Morda ne poznate imena Marcus Dunstan, a če ste ljubitelj grozljivk, zagotovo poznate njegovo delo. Dunstan – skupaj s svojim pisateljskim partnerjem Patrickom Meltonom – je odgovoren za Praznik, Žaga IV skozi VI, Collector, Zbirka, Strašne zgodbe za pripovedovanje v temi, in Piranha 3DD. Dunstanova najnovejša funkcija – sodelovanje z Blumhouse Television in EPIX – je Nečloveško, najstniški krik pošolski specialec z veliko srca in poguma. 

Pred kratkim sem imel priložnost govoriti z Dunstanom o tem Nečloveško in preprosto sem ga moral vprašati o njegovih mnenjih o zombijih, ustrahovalcih, pošolskih specialitetah in (upajmo) prihajajočih treh nadaljevankah, Zbrano. 

Za več informacij o nečloveško, lahko prebereš moje celoten pregled tukaj in si oglejte spodnjo prikolico.

---

Kelly McNeely: S svojim pisateljskim partnerjem Patrickom Meltonom ste precej delali – nazaj k projektu Greenlight. Ali lahko malo spregovorite o nastanku tega projekta in sodelovanju s Patrickom? 

Marcus Dunstan: Vsekakor. Tako se je zdelo, kot da gremo na nek način v polni krog, zaradi tona filma Praznik – to je bil nekakšen trenutek našega Willyja Wonke, da bi posnel film – hotel je sprejeti šok in grozo, ki ni bila travmatizirajoča na način, da je nekaj nedolžnega zadrževal in ga boli, ni šlo raniti občinstvo. Želel pa je povedati, no, kaj pa, če bi bilo malo – ne izpolnitve želja – ampak izpolnitev nočnih mor in jemanje likov, ki so tipična hrana – hrana za prvo žrtev –, a da imajo malo vpliva na svojo usodo. Kot, ne, človek, jaz se ne bom odrekel samo zato, ker je svet naredil. In to navdušenje nad nalepkami na odbijaču je bilo nekaj, kar smo vedno imeli v srcu.

Veste, prihajali smo iz Srednjega zahoda – jaz sem iz majhnega mesta v Macombu v Illinoisu – in potem je bil Patrick iz Evanstona, ki nas vodi v prihodnost. Mislili smo, da ne moremo izven vzhodne/zahodne obale tega mesta, a morda lahko malo presežemo srednji zahod in vidimo, kaj lahko prinesemo. Zato se veselite te priložnosti, kjer Evanston igra veliko vlogo, saj smo se Evanstona kot prizorišča temeljnih zgodb Johna Hughesa želeli res samo zahvaliti s tem. Ker so nam podarili čudovite človeške trenutke, čeprav je bil sladkor tak: "hej, boš šel pogledat najstniško komedijo", potem pa je tu še ta srčni trenutek. 

to je Ferris Bueller ko je Cameron v muzeju, in to je trenutek, ki je bil neposredno prenesen v to kot referenčna točka, da bi vzpodbudila igralsko zasedbo v določenem trenutku, prav v središču. In to je prizor, ki vključuje manekene, oblečene v – no, nočem ga izdati – toda to je bila naša Oda Cameronu.

Takoj, ko omenim ta prizor, so ga vsi, od mladih do ... ne tako mladih, takoj razumeli in razumeli namen tistega trenutka. Na primer, ja, tukaj bomo ljudi presenetili s trenutkom srca. In če obdržimo pristanek, nas ne bo mogoče zatakniti v nekaj, kar ste že kdaj videli. Začutili bomo nekaj drugačnega. 

Če se vrnemo k vsemu Evanstonu, je bila zato naša srednja šola Evanston Hill, to je sklicevanje na Evanston, kamor je šel Patrick in so bili ti filmi postavljeni, in Hill, kraj, kjer je John Hughes dejansko obiskoval. Potem smo potrebovali le alkimijo, da vzamemo tisto, česar smo se spomnili ne samo iz srednješolskih izkušenj – in to so vsi, igralska zasedba, ekipa, kakršna koli spodbuda iz tega – in mislili smo, da tukaj naredimo majhen časovni stroj. Vsi se bomo s tem vrnili v srednjo šolo, tam pustili nekaj, kar nas je prizadelo, in vrnili nekaj, kar nam je dalo upanje, in potem to dodali tej pripovedi. Mislim, da se rezervoar nikoli ne posuši. Mislim, ne glede na to, kako vroče, ne glede na to, kako utrujeni, ne glede na to, koliko strela nas je poskušalo odpihniti z Zemlje, nismo mogli nehati poskušati doseči za te like, ki jih tako lepo vodi Brianne Tju. Kakšna galvanizirajoča sila.

Všeč mi je bila ta izkušnja. Nočem, da se konča. Ja, prihaja ven, yahoo, vendar je tudi grenko-sladko, ker se bom poslovil od enega najboljših prijateljev, ki sem jih kdaj imel; izkušnje s snemanjem tega filma. 

John Hughes je bil tukaj zagotovo navdih. Nečloveško je nekako kot najstniška grozljivka iz 80-ih, a za sodobno dobo se zdi zelo moderna, čeprav – priznam –, ko sem jo prvič gledal, ker je minilo nekaj časa, preden zagledaš mobilni telefon in je moda tako ciklična, Pomislil sem, oh, ali je to dogajanje v 90-ih? 

Imeli smo veliko srečo in smo uporabili vsako posamezno molekulo, ki nam je bila na voljo, da bi povedala zgodbo. Eulrn Colette Hufkie, kostumografinja, se je zavzela za iskanje ikon v oblačilih, zato so ti z univerzitetnim suknjičem pripovedovali, kdo je lik, povedali so ti z vsemi podrobnostmi. Vsa barva in samozavest uniforme vsakega lika potem popolnoma dopuščata osrednjo silo Everja – lik Everja, ki ga igra Brianne –, ki je utišan. Če obstaja univerzitetna jakna, je ona v kategoriji Samo za člane, ki je bež in brez oblike in še kaj. Njen lik išče kakršen koli vpliv, na primer, v katero smer naj grem? In ta katalizator, znan kot grozljivka, je potreben, da vsi postanejo malo bolj človeški glede na dogodek, ki se Nečloveško.

Kakšna je skrivnost dobrega zaporedja napadov zombija?

Moj bog, odlična stvar je, da za to ne potrebuješ gazilijona dolarjev. Kar potrebujete, sta strast in zagon, da se počuti sveže, čeprav prikazuje nekaj, kar gnije. Torej, kako to storite? In mislim, da sem se le naslonil na najboljše, kar je bilo tam, da vidim, kaj so naredili. In bila je skupna tema. George Romero je seveda boter tega, saj so bili živi mrtvi v njegovem vesolju predstave teme, pa naj bo to potrošništvo, pa naj bo to rasna ločnica, bili so odraz tega, kaj je bilo narobe z življenjem. 

Tako smo v tem primeru, jaz, ta igralska zasedba in ta scenarij, želeli povedati nekaj o ustrahovanju in smo mu želeli iti v obraz in priznati, da gre za hudobno pokvarjenost duše. Je zlobno, reže. Kako zamisel o ustrahovanju tako dobro pozna naše mehke tarče? Kako ve, ne da bi včasih udaril? Da nas lahko besedna doseganja poruši, veste, implodirali bomo. 

In potem sem si rekel, v redu, ugani, tukaj je smer gospod Zombi [izvleče protezo zombijeve glave]: ti si zloben zvit nasilen, tja greš, da uničiš njihovo samozavest in njihovo sposobnost preživetja , udarite jim možgane od strahu, da ne bodo mislili, da vas lahko prelisičijo in bodo nekako korak pred svojim življenjem, čeprav poskušate najti način, kako končati njihovo življenje. Razumem? Pojdi!

Veste, in to je bilo nekako tako! To mu je omogočilo, da je popolnoma samostojno. Če je bilo hitro, ni bilo hitro zaradi izpeljane interpretacije kot, War Z svetu ali kaj podobnega. Ne, bilo je hitro, ker je služilo zlobno. Bilo je zvito, ker je služilo ritualu, ki je ustrahovanje, samo nenehnega spreminjanja kot pes na virusu zaupanja. In to je omogočilo stereotipe, v katere smo želeli marširati v prvem dejanju.

Veste, kdo so ti ljudje, in so iz najstniške komedije. Ampak veš kaj? Večina preteklih najstniških komedij je zdaj pod ponovnim pregledom zaradi nekaterih bolj grozljivih instinktov. In uganite, kaj so vedno poskušali poučevati? Grozljivka. Tam, kjer se je zdelo, da so grozljivi iz vrat, toda njihovi instinkti so bili, ne bodi kreten, sicer boš umrl. Ne seksaj prezgodaj, sicer boš umrl. Ne jemlji mamil, sicer boš umrl. Vseeno boš umrl, ampak samo ne umri kot kreten!

In potem se prikaže okrožje Teton in potem pride grozljivka, ki je kot, bam! Mi prevzamemo, kdo si zdaj? In to mi je všeč, to se je zdelo kot dobra mešanica za pravo vrsto varovalke, ki bi pristala v vnetljivih letih, ki so adolescenca. 

Všeč mi je "posebna pošolska" narava Unhuman, mislim, da je to tako pameten način, da jo odprem. Ker res vsebuje tisto moralno zgodbo. Ne da bi se preveč spuščali v spojlerje, ima to sporočilo proti ustrahovanju, vendar obstaja tudi nekakšen protiobčutek strupenih pravic, za katerega mislim, da vleče nekaj res odličnih vzporednic z dogodki, kot sta Columbine in – v zadnjem času – Uvalde. To je nekaj, kar je strašljivo še vedno zelo zimzeleno. Ali lahko malo spregovorite o krmarjenju po tem in mešanju te teme?

Torej je bil to trenutek visoke žice. Recimo, da vam je dana priložnost, da posnamete grozljiv film, nato pa se morate odločiti, kakšen grozljiv film bo to? Scenarij te lahko popelje le tako daleč, saj iz dneva v dan nastopi, kam postaviš kamero, kako spreminjaš glasbo in še kaj, je lutkarstvo, kako se boš počutil gledalca. In želeli smo se izogniti travmam. Želeli smo se izogniti ustrahovanju občinstva, vendar jim to temo ostanite v obrazu, tako da je skoraj v celoti olupljena – kot čebula, ki je, zaradi svojih žarkih delov, zaradi izobraževalnih delov – in brez izkoriščanja tega, za kar so jo uporabljali v filmih , kar je zabavna vrednost. 

To so najbolj samozavestni liki, ki vstopajo in običajno so odposlani takoj. Vsi ti filmi se nekako potopijo, ko čakaš, da ljudje, ki niso zasenčeni z vso to škodo, poberejo ohlapnost in postanejo nekaj do konca, ko grozljivka napreduje. Tako sem s tem videl napovednik filma tik preden smo začeli snemati. Veste, imeli smo kak mesec prej, in to bo bil velik hit. In sama prikolica je bila neprestana klanje. In šlo je odlično, itd, in mislil sem ... nismo to. 

Recimo, da ste na trgu, in če greste v oba zaslona in eden sproži ta odziv, ali pa je to spodbuda – če sploh poskušamo iti tja, kaj pravimo? Zakaj bomo drugačni? In to je pripeljalo do velikega preskoka, ki je še dodatno okrepil zasuk v središču tega. In predvsem ob grozovitih dogodkih novejše zgodovine še vedno lahko – samozavestno, z umetnostjo in srcem – nekaj povemo. Prispevajte na premišljen način, hkrati pa si še vedno prislužite značko. Na primer, da, mi smo grozljivka, vendar vas bomo presenetili s humorjem. Upamo, da vas bomo izobraževali s temo. In če gremo vsi skupaj na drugo stran, se morda tudi naše srce malo bolj napolni in se ogreje. Super. To je bil cilj. To se je zdelo, da ni obremenjeno s proračunom, časom ali čim čem, le preprosto pripravljenostjo poskusiti. 

To je tisti "posebni pošolski" element, ki ga nekako resnično popelje domov. Takoj ko sem videl, da se je pojavno okno pojavilo kot, v redu, razumem! 

To je zahvala Blumhouseu, ki nam zaupa, ker se spomnim, da sem to zahteval takoj na sprednji strani. Želel sem narediti fotografije v letopisu, res iti all in. In niso rekli ne, rekli so, če si zaslužiš, če začnemo videti rezultate in si zaslužiš ta ton, super. Nočejo se prijaviti za ton, ki potem nekako razpade, veste, kot jalopija, ki izgublja dele med vožnjo. In to je bila ena zadnjih dodanih stvari. In hvala bogu, nikoli ni bilo od tod (pokaže na glavo) in nikoli ni bilo iz našega namena, ampak je bila samo tista zvezda na vrhu drevesa, ki je pomagala osvetliti vse.

Peter Giles, vem, da si delal z njim pri Pilgrimu za Into the Dark ... njegov glas je samo -

Čudovito!! In on je glas – ne vem, če to veš, ampak on je glas Fox Sportsa. Torej, ko zaslišite [prodnati glas] "Nocoj se Medvedi borijo proti Packersom" .... To je on! Kar je bilo tako kul, je, da se lahko prevaža po vsem svetu in s svojo odlično predstavo navduši ljudi. In potem ima nastavljen mikrofon, tako da ga boste občasno videli, kako poda to super stvar. 

Zato bi v celoti izkoristil prijateljstvo in poklicni odnos tako, da bi nekako zdrsnil v vrstice, želel sem samo slišati ta glas, ki je popolnoma neprimeren. Na primer: "Zakaj bi to rekel?" Le poskusite! »Goše! Kaj je v njih?" Kot, ne, tega ne bomo uporabili, to je grdo, Peter! [smeh]

Dobro ste ga uporabili, prodal je vsako posamezno vrstico, ki jo je dostavil. 

In kar je bilo tako osupljivo, je bil na vrhu lestvice. In to je bilo veliko darilo. Vsak filmski ustvarjalec, če sploh lahko, se močno bori, da bi ustvaril priložnost za snemanje filma po vrstnem redu, ga snemal v zaporedju, z njim se res lahko razvijaš. In to je bil ključ do uspeha večine razvoja likov, saj smo se spoznavali v koraku s časom. 

Peter je bil v prvem tednu, ker sem želel fizično utelešenje tona in takotov, da bi oznanil svet žvečilnih žvečil prvega dejanja. In potem, ko napade usoda v grozljivki, je to napoved povsem novega filma. In potem se tam začne še en film. Zato je bilo ključnega pomena imeti te stebre. In odlična stvar je, da je vstal in je stal tik pred temi otroki in se takoj zaletel, in bilo je super. In pravim, otroci, to so mladi odrasli, toda vsa ta zasedba – z njim – so samo pocinkali. Bila sem tako, tako hvaležna in navdihnjena. 

In s tem kar naprej ustvarjaš, kar naprej pritiskaš in to priložnost spremeniš v življenjsko izkušnjo. Torej še ni konec, ko se izteče 90+ minut. To je nekaj, kar želim za vedno ohraniti v svojem srcu. 

Zdaj pa moram vprašati, ne vem, o čem se lahko pogovarjate, ampak, Zbrano? 

Oh, ja! Ali veste, za malo se je zdelo, da obstaja dolina upanja. In pred kratkim je bila ta dolina napolnjena z absolutnim upanjem in profesionalni ljudje poskušajo nežno razpletati gordijski vozel, da bi temu dali še eno priložnost. In veste, vsi si to želimo. V tem primeru moramo samo spoštovati naravo "kako". Torej je to še ena odlična stvar. Ni ne, ampak samo kako, ugotovimo, kako, in upam, da zmoremo. Upam, da zmoremo in bomo. 

Imate pripravljen scenarij?

O bog da! Vsekakor. To je vse. In to je dobra stvar pri tem, ko imaš to napisano in lahko dejansko pokažeš nekaj stvari, ki so bile že zasnovane, potem je precej enostavno povedati, kaj bi radi počeli in kako želimo, da se ljudje počutijo. In končno je mantra, če ne more biti najboljša, zakaj bi to naredila?

V letih med njima je bilo koristno, da ne nehamo delati, zakaj bi se koncept lahko zgodil, da se ne zdi, da bi z njega odpihnil prah. Zdi se, da se je to moralo zgoditi v tem trenutku, izkoristiti to, da imamo čudovite igralce, z Joshom Stewartom, z Emmo Fitzpatrick, ki sprejmejo, da sta življenje in čas minila, in kakšna sta bila njuna življenja v naravi teh dveh filmov.

Njihov demon na kopnem je še vedno tam zunaj in se je pripravljen soočiti z njimi. Katere nove demone imajo v sebi, s katerimi se lahko borijo? Obužujem to. In hej, malo smo bolj zreli, pred nami je zavita zgodba. In to spet ohranja piščalko kotlička, upanje, da se bo to zgodilo. 

 

Nečloveško bo na voljo 3. junija Digital na Paramount Home Entertainment.