Povežite se z nami

Novice

Tokenstvo, kodiranje, vabe in nekaj drugih ljubiteljev grozljivk LGBTQ je konec, 2. del

objavljeno

on

Queer-kodiranje

Dobrodošli nazaj v moji mali uredniški seriji o nekaterih trendih in poteh, ki so za queer skupnost v grozljivki postali precej zastareli. V prvem delu smo razpravljali o tokenizmu, in tu se bom poglobil v queer kodiranje in to je zgodovina znotraj žanra.

Queer-kodiranje je postopek dodeljevanja queer lastnosti liku, ne da bi kdaj dejansko prišel ven (glej, kaj sem tam počel?) In izrecno rekel, da je lik gej. Še posebej v filmu se je rodil s sprejetjem Haysovega zakonika v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

V prvih dneh filma so ljudje brez predpisov divjali, prikazovali so vse mogoče stvari in raziskovali poljubno število tem. Brez presenečenja so se v ZDA odzvali bolj konzervativni koncerti, ki so menili, da je zaradi filmov morala vseh ogrožena.

Vstopili so v kabinet Warrena G. Hardinga in se pojavili z generalnim direktorjem pošte Will Haysom, ki bo postal predsednik Združenja filmskih producentov in distributerjev - predhodnik sedanjega ameriškega združenja za filmske filme. Hays in njegove kohorte so ustvarili a proizvodna koda s celotnim seznamom stvari, ki bi lahko ne biti prikazani na filmu.

Čeprav koda ni naravnost govorila o čudnosti, je bila kljub temu sklenjena v odlomku, ki je vseboval izjave kot »pravilne življenjske standarde«.

Veste, edini dober način, da nekoga nekaj naredi, je, da mu rečete, da tega ne zmore.

Pisatelji, režiserji in igralci so se na subtilen način uprli Hays-ovemu zakoniku, tudi ko je Joseph Breen prevzel funkcijo edinega cenzorja v odboru, ki je imel možnost, da napiše in prereže katerikoli scenarij, ki se mu je zdel primeren.

In tako se je queer kodiranje začelo plaziti v filme. Zdaj queer kodiranje samo po sebi ni nujno negativna stvar. Kot katero koli drugo orodje se lahko uporablja tudi v dobrem in v slabem. Pisatelji bi lahko uporabili svoje talente za ustvarjanje likov, na katere bi se lahko s ponosom ozrli nazaj.

Na žalost je postalo vse skupaj lažje s queer-kodiranjem ustvarjati zaloge, kot so spolno ambivalentna sissy, "trda ženska" in plenilski, obsesivni zlobnež.

To je nazadnje postalo standard predvsem v žanru grozljivk.

Vzemimo za primer Draculina hči. Navidezno na osnovi Stokerjeve kratke zgodbe "Dracula's Guest" je imel film na koncu veliko več skupnega s filmom Sheridan le Fanu karmila.

Tu vidimo hčerko grofice Marije Zaleske, aka Drakula, ki je poiskala pomoč psihiatra, da bi se rešila hudobnega vpliva. Ko se telesa začnejo kopičiti naokoli, je na površini enostavno razumeti ta vpliv kot vampirizem. V prizorih je mlada, lepa, svetlolasa manekenka, kjer se stvari berejo drugače.

Grofica Zaleska pove Lili, da jo želi naslikati. Gleda jo z očitnim poželenjem v očeh. Pove ji, da je lepa, in jo prosi, naj ji sleče bluzo z ramen. Vse bližje se približuje, mlado žensko hipnotizira z draguljem, preden končno napade.

Queer občinstvo je grofico povsod videlo kot čudno, videli pa so jo tudi umreti zaradi njenih "grehov".

Potem je tu še čudovita in skrivnostna Irena iz Val Lewton's Cat People.

V filmu se Irena, ki jo igra izjemna Simone Simon, boji, da bo prekletstvo postala divja žival, ko bo spolno vzburjena ... dobesedno. Kljub zadržkom se Irena hitro zaljubi v Oliverja in kmalu se poročita. Vendar zaradi svoje težave ne more opravljati svojih "ženinskih dolžnosti" do Oliverja.

Začne obiskovati psihiatra, da bi poskušal premagati te občutke.

Če tukaj opažate trend, ni težko razložiti, zakaj. Takrat je bilo queer veljati za duševno bolezen in mnogi so bili poslani k psihiatrom na "zdravljenje". Na žalost se nekateri še vedno držijo te prakse in konverzijska terapija je bila prisiljena na več mladih, kot si sploh predstavljam.

Vendar ne more popolnoma odpraviti te "stvari", te "drugačnosti", ki jo ima. Opisuje kletvo in se spominja vasi, v kateri je odraščala, kot zlobni, polni hudobnih ljudi, ki so storili grozljive stvari na način, ki ga mnogi povezujejo z zgodbo o Sodomi in Gomori iz Biblije, zgodbo, ki je bila stoletja napačno interpretirana kot način obsodbe queer skupnosti.

Seveda, ker ne more premagati stvari, zaradi katere je »druga«, sčasoma popusti, se preobrazi v panterja in napade in ubije svojega terapevta. Dirka v lokalni živalski vrt in odpre kletko za panterje. Zver jo takoj izmuči, preden pobegne in se sama ubije.

Ko najdejo mrtvega panterja, ki leži na vratih kletke, Oliver zamrmra, da jim Irena ni nikoli lagala.

Na žalost je Irena le ena v dolgi vrsti queer kodiranih likov, ki jim je bilo usojeno umreti, ker niso mogli spremeniti, kdo so.

Da ne mislite, da so bile takrat ženske edine, ki so bile podvržene queer kodiranju, bi vas rad opozoril na oba Bil sem najstniški volkodlak in Bil sem najstniški Frankenstein. Oba filma sta bila izdana leta 1957, oba pa sta imela več kot enega ne tako pametno kodiranega lika.

Najprej, Bil sem najstniški volkodlak igral je mladi, krhki Michael Landon, ki se je le nekaj let sramežljivo potegoval na zahodu, Bonanza.

Tony Rivers (Landon) ima težave z obvladovanjem jeze in po nekaj izbruhih je pozvan k psihiatru, kjer govori o tem nenaravnem besu v sebi. Brandon hitro priporoči obliko regresivne terapije za mladega moškega.

Takrat je bila regresivna terapija priljubljena "rešitev" za zdravljenje queernessa. Mislili so, da pacienta vrnejo h koreninam njihovih želja in jih iztrebijo, tako da ne bodo več podvrženi svojim "nenaravnim željam".

Doktor Brandon pa naredi korak naprej, saj verjame, da ima izkoriščanje te prvinske narave koristi, in celo gre tako daleč, da Tonyju nakaže, da je bil nekoč divja zver in bi vrnitev v to stanje koristila.

Kmalu je Brandon izpustil zver v Tonyju, ki nato začne ubijati ljudi. Domišljije ni veliko, če bi njegovo zversko podobo enačili z upodobitvami čudnih ljudi. Vse, kar morate storiti, je poslušati politike in različne verske osebnosti, ki večkrat primerjajo queerness in bestialnost.

Tu imamo torej zapleteno sporočilo. Obstajajo starejši, plenilski moški, ki želijo upleniti vaše sinove in jih spremeniti v nekaj "nenaravnega". Po temi iz prejšnjih primerov sta morala oba moška umreti.

Kar se tiče Bil sem najstniški Frankenstein, spet imamo starejšega, plenilskega samca, tokrat v preobleki profesorja Frankensteina, ki se odloči, da si bo ustvaril mladeniča iz različnih delov, ki jih je zbral, vse iz "fizično boljših" osebkov.

Ta ga dvigne na povsem novo raven, ko Frankenstein opazuje svoje bitje, ki telovadi brez srajce in se mu nagiba, medtem ko to počne.

Ponovno je obema moškim usodno umreti.

Sporočilo je bilo v tem trenutku dokaj jasno. Groza je, da so bili zlikovci in pošasti tisti, ki bi predstavljali čudno občutljivost in bi jih morali na koncu uničiti.

Haysov zakonik je trajal nekaj časa, vendar je bil sčasoma razstavljen. Torej to pomeni, da so morale te pošasti priti iz omare, kajne?

Ne ravno.

Queer-kodiranje je bilo še vedno dobro v igri, toda vsake toliko časa boste našli kodiranega lika, ki ni bil pošast in še bolj presenetljivo je smel živeti!

Vzemimo za primer The Haunting iz leta 1963. To je bil čudovit film in eden mojih najljubših.

In The Haunting, lik Theo, ki ga igra Claire Bloom, je jasno kodiran kot lezbijka. Med enim Nellinim izpadom je Theo celo imenovala za "napak narave". Vendar je v nasprotju s svojimi predhodniki lepa, ne da bi bila seksualizirana. Prav tako je bolj zaščitniška do uboge Nell (Julie Harris) kot plenilka.

Najbolj presenetljivo pa je, da Theo preživi do konca filma!

Torej, očitno so se stvari izboljševale in kmalu se bodo stvari povsem obrnile, kajne?

No, ne, trend queer kodiranja in ne neposrednega pisanja queer znakov se je nadaljeval. Medtem ko so lezbični vampirji zagotovo postali velika stvar v 70-ih, je queer kodiranje ostalo pravilo in ne izjema.

Videli smo ga v 80-ih s podobnimi filmi Nočna mora na ulici Elm 2 kje ja, homoseksualni podtekst je bil povsod, vendar je bil potreben heteroseksualni poljub, da je na koncu premagal negativca. In v primerih, ko je bil queerness še bližje površini, recimo, Ne boj se zla, je bilo še vedno predstavljeno kot zlo, ki ga je treba uničiti.

In potem je bilo Tabor za spanje.

Ljubitelji grozljivk so bili šokirani nad nenadnim razkritjem na koncu filma, da je bila Angela v resnici Peter že ves čas, in so v njem začeli brati veliko podbesedil, da je transspolna oseba, zaradi česar so le eden izmed vseh grozljivcev, ki so napačno prepoznali predvsem neposredni komentatorji žanra.

Njeno queer kodiranje je bilo do zadnjega trenutka bolj subtilno in njena enačba s trans skupnostjo daje strašen zgled, ki krepi idejo, da vas hočejo pretentati, da bi verjeli, da so nekaj, kar niso, in poleg tega, da so nevarni .

Angela pravzaprav ni bila toliko trans, saj je bila žrtev zlorabe neupravičene ženske, ustvarjalci filma pa so izbrali poceni trenutek, ki je zagotovo utrdil svoje mesto v žanrski zgodovini, a škode ni končal člani queer skupnosti.

Na žalost je enačenje čudnosti z zlom ostalo v veliki meri nedotaknjeno tudi v 21. stoletju, ko smo končno začeli videti like, ki so bili bolj odkrito upodobljeni v grozljivkah, vendar je normaliziran prikaz, ki ga išče LGBTQ skupnost, redek in njegovo vključevanje je daleč med . Prav tako se moramo še premakniti preko tropa "ubij svojega geja".

Vendar je upanje na obzorju. To vidim pri filmskih ustvarjalcih in igralcih, s katerimi sem se pogovarjal za serijo Horror Pride Month. V žanrskem prostoru pišejo neverjetne queer zgodbe.

To vidim v podobnih filmih Jemanje Deborah Logan, kjer je lezbični lik v celoti realiziran in normaliziran, ne da bi bila njena zgodba osrednja v zgodbi. Vidim to v Lyleu, kjer lezbični par ni preveč seksualiziran, ampak je zgolj čuden par, ki se znajde v grozljivi situaciji.

Vidim v serijah kot Chilling Adventures od Sabrina - ki se odkrito ukvarja z liki različnih spolnih izrazov in spolnih usmeritev, in Haunting of Hill House, ki je Theo končno spustil iz omare.

Morda, samo mogoče, je prišel naš čas.

Pridružite se mi naslednjič, za tretji in zadnji del te serije, kjer bomo razpravljali o queer vabanju, in hvala, ker ste spremljali našo Serija meseca ponosa groze!

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Novice

Radijska tišina ni več povezana s 'Escape From New York'

objavljeno

on

Radio Tišina je v preteklem letu zagotovo imel vzpone in padce. Najprej so rekli, da ne bi režiral še eno nadaljevanje Kričati, ampak njihov film Abigail med kritiki postal blagajniška uspešnica in oboževalci. Zdaj, glede na Comicbook.com, ne bodo zasledovali Pobeg iz New Yorka odmevajoč ki je bilo napovedano konec lanskega leta.

 tyler gillett in Matt Bettinelli Olpin sta duo za režijsko/produkcijsko ekipo. Pogovarjali so se z Comicbook.com in ko so ga vprašali o Pobeg iz New Yorka projekta, je Gillett dal ta odgovor:

»Žal nismo. Mislim, da takšni naslovi že nekaj časa skačejo naokoli in mislim, da so to že nekajkrat poskušali spraviti iz blokov. Mislim, da gre na koncu za težavno vprašanje pravic. Na njem je ura in na koncu je preprosto nismo mogli izdelati. Toda kdo ve? Mislim, da je za nazaj videti noro, da bi mislili, da bi, post-Kričati, stopite v franšizo Johna Carpenterja. Nikoli ne veš. Še vedno obstaja zanimanje za to in imeli smo nekaj pogovorov o tem, vendar nismo povezani v nobeni uradni vlogi.

Radio Tišina še ni objavil nobenega od svojih prihajajočih projektov.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Zavetje na mestu, izšel je nov napovednik za 'Tiho mesto: prvi dan'

objavljeno

on

Tretji obrok A Tiho mesto franšiza naj bi v kinematografih izšla šele 28. junija. Čeprav je ta minus John Krasinski in Emily Blunt, je še vedno videti grozljivo veličastno.

Ta vnos naj bi bil spin-off in ne nadaljevanje serije, čeprav je tehnično bolj predzgodba. Čudovito Lupita Nyong'o zavzema osrednje mesto v tem filmu, skupaj z Joseph quinn ko plujeta skozi New York City, ki ga oblegajo krvoločni nezemljani.

Uradni sinopsis, kot da ga potrebujemo, je "Doživite dan, ko je svet utihnil." To se seveda nanaša na hitro premikajoče se tujce, ki so slepi, a imajo izboljšan sluh.

Pod vodstvom Michael Sarnoskjaz (Prašičja) ta apokaliptični napeti triler bo izšel isti dan kot prvo poglavje v tridelnem epskem vesternu Kevina Costnerja Horizont: Ameriška saga.

Katerega boste najprej videli?

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Novice

Rob Zombie se pridružuje McFarlane Figurine liniji “Music Maniacs”.

objavljeno

on

Rob zombie se pridružuje vse večji zasedbi glasbenih legend grozljivk za Zbirateljski predmeti McFarlane. Podjetje igrač, ki ga vodi Todd McFarlane, je delal svoje Filmski manijaki linijo od leta 1998, letos pa so ustvarili novo serijo, imenovano Glasbeni manijaki. To vključuje legendarne glasbenike, Ozzy Osbourne, Alice Cooperin Trooper Eddie iz Iron Maiden.

Dodatek k temu ikoničnemu seznamu je režiser Rob zombie nekdanji član skupine bela zombie. Včeraj je Zombie prek Instagrama objavil, da se bo njegova podoba pridružila liniji Music Maniacs. The "Drakula" glasbeni video navdihuje njegovo pozo.

On je pisal: »Še ena akcijska figura zombija se približuje vam @toddmcfarlane ☠️ Minilo je 24 let od prvega, ki mi ga je naredil! noro! ☠️ Prednaroči zdaj! Pride to poletje.”

To ne bo prvič, da bo Zombie predstavljen s podjetjem. Leta 2000, njegova podoba je bil navdih za izdajo “Super Stage”, kjer je opremljen s hidravličnimi kremplji v diorami iz kamnov in človeških lobanj.

Za zdaj McFarlane's Glasbeni manijaki zbirka je na voljo samo v prednaročilu. Figura zombija je omejena na samo 6,200 kosov. Prednaročite svojega na Spletno mesto McFarlane Toys.

Tehnični podatki:

  • Neverjetno podrobna figura v merilu 6" s podobo ROBA ZOMBIJA
  • Zasnovan z do 12 točkami artikulacije za poziranje in igro
  • Dodatki vključujejo mikrofon in stojalo za mikrofon
  • Vključuje umetniško kartico z oštevilčenim potrdilom o pristnosti
  • Predstavljen v okenski embalaži na temo Music Maniacs
  • Zberite vse kovinske figure McFarlane Toys Music Maniacs
Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje