Takashi Miike je postalo gospodinjsko ime za ljubitelje žanrskega filma. Z več kot 100 naslovi pod pasom - vključno Ichi morilec, avdicija, 13 atentatorjev, en zgrešen klic, Gozu, in Sukiyaki zahodni Django  - Miike režira nonstop že skoraj 30 let.

Pred kratkim sem imel priložnost, da sem se preselil z Miikejem po predvajanju njegovega najnovejšega filma, Prva ljubezen, na mednarodnem filmskem festivalu v Torontu.

Postavljen čez eno noč v Tokiu, Prva ljubezen sledi Leo, mladi boksar, ki srečo sreča, ko spozna svojo "prvo ljubezen" Monico, dekliško klico in odvisnico, a še vedno nedolžno. Leo le malo ve, Monica je nevede zajeta v tihotapljenje mamil, ponoči pa ju zasledujejo pokvarjeni policaj, jakuza, njegov vrag in ženska morilec, ki so ga poslali kitajski triadi. Vse njihove usode se prepletajo v spektakularnem Miikejevem slogu, na najbolj zabaven in anarhičen način.

---

Kelly McNeely: Torej, v čem je geneza Prva ljubezen? Od kod ta film?

Takashi Miike: Vse se je torej začelo pri predlogu za snemanje takšnega filma, ki se je v zadnjem času v japonski filmski industriji na kratko skrajšal. Že dolgo nazaj bi tovrstne žanrsko usmerjene filme snemali za neposredne video projekte. In pri Toei Films sem dobil predlog, da vrnem takšno stvar, podobno kot Živ ali mrtev, takšna vrsta filma B-kino.

Tega sem bil zelo vesel, saj je v zadnjem času veliko filmske industrije zelo neugodno za vse, kar je neke vrste žanrsko filmsko. Zelo tvegajo in poskušajo posneti vse te komercialne filme. In ko sem prejel ta predlog, sem pomislil: Oh, to je super. Nisem pričakoval, da bom od večje filmske produkcije dobil takšen predlog. In tako sem pomislil, no, potem bi moral to storiti. Torej je bila ideja, da bi na tem delali na podlagi prvotne ideje - originalnega scenarija. In tako sem začel sodelovati s scenaristom in tako je nastal film.

Kelly McNeely: Zdaj imate očitno zelo plodno kariero in posneli ste toliko vrst filmov; žanrsko zasnovani, akcijski, komedija, družinski filmi, obdobne drame ... Ali obstaja določena zvrst, v kateri najbolj uživate?

Takashi Miike: No, iskreno, zares se ne zavedam žanrov in žanrskih meja. Imate obdobje, kajne? Imate film Yakuza, imate film za otroke in danes se dogaja takšna stroga kategorizacija vseh teh zvrsti. Včasih pa ni bilo tako. In še vedno nekako vidim stvari skozi prejšnji filter, kajne, kjer bi to lahko bil film Yakuza, pa vendar je to komedija, kajne? Lahko pa gre za otroško predstavo in lahko za tragedijo, lahko si na pogrebu in nekdo nekaj reče, vsi pa se kar zasmejijo. Zame je torej vse pomešano.

Zame pa so najpomembnejše te univerzalne teme, ki nas povezujejo. Tako kot kam grem, kaj je namen mojega življenja, kaj je smrt? Kaj je zame sreča? Ali sem lahko srečen? Kako lahko postanem srečen in srečen ali srečen? Vse te teme so zame, to so matice, ki vstopijo v kakršen koli dober film, in to so zame enake, ne glede na to, o kateri zvrsti govorimo. In tako - zame - dober film v celoti razširi ali pa ga ne vežejo žanrske meje.

Kelly McNeely: Prva ljubezen ima veliko fantastične komedije - zelo smešno - in veliko fantastične akcije. In obstaja animirano zaporedje. Od kod to zaporedje animejev, ideja, da bi to vključili?

Takashi Miike: V preteklosti sem imel že več filmov, ki so se na primer nenadoma preusmerili iz žive akcije v anime ali na primer iz žive akcije v glinanje. Torej delamo s proračunskimi omejitvami, delamo s časovnimi omejitvami in tudi s človeškim faktorjem. In včasih bi naleteli na ta vprašanja, ki bi povzročila nekaj zapletov pri snemanju filmov. Zaradi vseh teh omejitev bi bilo zelo težko to uresničiti.

Toda hkrati gledamo scenarij in v scenariju imamo te ideje, ki jih želimo posredovati - to idejo ali razvoj te ploskve želimo posredovati. Tako poskušamo posneti ta film in takšne stvari se pojavljajo. In to je nekako v ozadju, toda resnično, kar je še pomembneje od tega, sem dejansko želel znova vključiti anime sceno v enega od svojih filmov, še preden smo sploh začeli snemati to. Torej res, to je nekako razlog. Pogledal sem scenarij in rekel, pravzaprav bi bilo zabavno najti način za vključitev anime prizorov v ta film in priložnost za to se je pojavila.

Torej, ja, torej imate svojo živo akcijo Yakuza, ki je del filma, kajne. In ti živi akcijski deli filma, ker upodabljajo Yakuzo, so že na domišljijskem področju. Obstaja ta kul ali ta vibracija, ki jo želite spoznati v takšnih prizorih. In prav zaradi te narave ste že v domišljiji.

In razlog, da rečem, da ste že v Fantasylandu, ko to počnete, je ta, da takšne vrste Yakuza na sodobni Japonski ne obstajajo, zato upodabljamo nekaj, kar na Japonskem v resnici ne obstaja več. Torej ni toliko težko, da bi prešli od ene fantazijske vrste scene do fantazijske scene, ki je bila upodobljena z drugačno metodo. Torej, zame preiti iz neke vrste fantastične scene Yakuza v živo do fantastične, zelo fantastične scene, ki je bila razvita z uporabo anime tehnik, v resnici ni tako neprijetno. Zdi se mi to neprimerno. 

Kelly McNeely: Malo ste govorili o delu s proračunskimi omejitvami in uporabi animacije, da bi vključili ideje, ki jih morda ne bi nujno posneli. Kaj bi svetovali nadebudnemu filmskemu ustvarjalcu, ki želi začeti režirati?

Takashi Miike: Torej, moj nasvet, no, nisem prepričan, ali bo moj nasvet dejansko koristen ali ga bo kdo celo cenil. A ker so si nadebudni režiserji izbrali tak način življenja, so se odločili živeti v tem svetu, ki snema filme. To je eno, drugo pa je, da lahko plačujete račune in na mizo položite hrano, kajne?

Torej, moj nasvet je res, da se ne osredotočate preveč na jutri in prihodnost, ampak se osredotočite na zdaj, na film, ki ga snemate zdaj, osredotočite se na uživanje v tem procesu in se popolnoma izgubite v tem, kar ste ' delaš zdaj.

Zdaj se lahko borite s svojim producentom. In morda imate tam kakšna nesoglasja. Ampak, če je film, ki ga trenutno snemate, uspešen, ker ste vanj res vložili vse in ste se popolnoma izgubili in uživali v postopku. Večja je verjetnost, da bo uspešna. In če je uspešna, lahko uro znova ponastavite, lahko se vrnete na ničlo, ponastavite odnos s svojim producentom in začnete znova. To je res moj nasvet, da se osredotočite le na to, kar počnete zdaj. Osredotočite se na to, kar počnete zdaj, namesto da natančno izračunate svoj prihodnji načrt za snemanje filmov. Samo osredotočite se na zdaj.

In potem naj pijejo tudi veliko mleka

Kelly McNeely: Da ostanemo močni? 

Takashi Miike: No, pravim, da ker smo pred tremi leti dejansko snemali na snemanjih in smo delali samo vajo - kot potek, je bilo kot preizkus za igralce, da naredijo sceno. In nenadoma - in nisem počel ničesar, še posebej težko - a nenadoma se mi je zlomila leva noga. In tako je filmski režiser takoj postal prtljaga za vse ostale, ki delajo na filmu. In tako rečem, ker mora vsak poskrbeti, da dobi dovolj kalcija [smeh].

Kelly McNeely: Odličen nasvet! Ko smo že pri takšnih izkušnjah, ste posneli več kot 100 filmov in projektov. Ali obstaja kakšen film ali izkušnja pri delu s filmom, ki vam resnično najbolj izstopa, na katerega ste bodisi najbolj ponosni ali pa ste v njem najbolj uživali ali vam je zelo v spominu?

Takashi Miike: Da, popolnoma. Eden izmed mojih filmov, ki ga imam resnično najraje in v katerem sem najbolj užival, je bil film Fudô, in za tem je zgodba.

Razlog, zakaj sem najbolj užival ali se ob tem najbolj zabaval, je bil, da je bilo to nekako na začetku moje kariere, ko v resnici nisem imel veliko mednarodnega priznanja. In tudi pričakovanja so bila zelo nizka. Za film naj bi bil neposreden za video - pravzaprav ne bo izšel niti v kakršni koli prepoznavni obliki. Torej je bilo v redu, če se sploh ni prodajalo in je bilo zelo poceni. In celoten cilj je bil le to narediti.

In pravzaprav je temeljil na mangi. Serija mang, na kateri je temeljila, je bila prekinjena na polovici serije. Toda videl sem nekaj zares zanimivega v tem, da me je bilo prav fascinantno, in mislil sem, da naredimo to, to ne bo izšlo uradno, ampak bo neposredno na video izvirno delo. In zaradi tega sploh nismo imeli nobenih zadržkov. Nismo imeli veliko zavor in ravnotežij. In prav zares sem se osredotočil na to.

Osredotočil sem se na to in preprosto tako užival, da res nisem imel niti časa za spanje, dobesedno nisem spal med snemanjem filma. In potem, ko smo končali s tem, je moj producent to videl in rekel, da je to v resnici res dobro. Pravzaprav spremenimo to v filmsko izdajo. In to je postal moj prvi film, ki ga je dejansko pobral filmski festival. In dejansko ga je pobrala Midnight Madness tukaj na filmskem festivalu v Torontu. In tako je ta napol assed odpovedala manga serijo, v kateri sem nekaj videla, mi je pustila tak vtis, jaz pa sem v tem nekaj videl in se zgolj osredotočil na to. In to je postala ta zgodba o uspehu, ki se je spremenila v mojo motivacijo. In mi dal energijo za nadaljnje snemanje filmov.

Kelly McNeely: Kmalu boste na Fantastic Festu počaščeni z nagrado za življenjsko delo. Kakšen je občutek?

Takashi Miike: Mislim, da ljudje to vidijo kot nekaj, kar bi morali prejeti, kot na koncu vašega življenja [smeh]. In tako, morda namesto, da bi vas klicali za življenjsko delo, bi to moralo biti nekako tako kot nagrada za dosežke na polovici ali sredi kariere. To bi bilo zame veliko bolj udobno. 

Zanimivo je, kajti v svetu filmskih festivalov so bili tuji filmski festivali - ne japonska filmska industrija - tisti, ki so začeli biti pozorni na moje delo. In to mi je res ponudilo nekaj čustvene podpore za moje delo. In res me je navdihnilo za snemanje vedno več filmov.

In bilo je smešno, ker mislim, da me na Japonskem mnogi ljudje tradicionalno vidijo kot, da nisem pravi filmski režiser ali pravi filmski režiser. Dela samo tako kot tisti žanr ali pa neposredno v video oddajah, to niso pravi filmi, kajne? In nekakšna tuja publika je sprejela moje delo in rekla: Ne, to je dobro delo. To so filmi, ki si zaslužijo občinstvo.

In zato je del mene, ki je za to zelo hvaležen. Rekli so, da nas briga za žanr, žanr ni pomemben. To je nekaj, kar potrebuje občinstvo, in to so za nas filmi. In tako se počutim, kot da bi na koncu dobil takšno nagrado, se mi zdi, da mi to lahko da nekaj motivacije in nekaj dodatne energije za nadaljnje snemanje filmov. In zdi se mi, da mi to dejansko daje tudi nekaj svobode. Da se z malo več svobode in malo več energije soočim s svojo prihodnostjo v filmskem ustvarjanju.

Kelly McNeely: Spet tako dolgo snemate filme in toliko plodnih filmov, kar je neverjetno. Se vam zdi, da se je vaš režiserski slog sčasoma spremenil, ali se vam zdi, da ste se s tem postopkom naučili, kar nadaljujete s seboj?

Takashi Miike: Tako je smešno, ker se mi zdi, da se je pot moje filmske kariere v primerjavi z mnogimi drugimi filmskimi ustvarjalci v resnici obrnila. Ko skozi postopek snemanja filmov naletite na vse te izzive. In ti problemi, ki jih poskušate rešiti, nato pa različne vrste filmov, ki bi jih radi posneli, in tako seznam vaših opravil postopoma postaja vse večji in večji in večji, in potem, kar poskušate doseči vaša tarča - ko se premikate naprej, se z vsakim filmom tudi spreminja.

Potem imate svojega producenta ali sponzorje, ki na primer financirajo vaše filme, in morda imajo tudi nekaj, kar poskušajo doseči. Torej gledate, kaj poskušajo doseči - svoje sanje -, prav tako pa gledate, kakšne sanje ali vizijo želijo predstaviti svojemu občinstvu. In to je nekaj, kar je v zadnjem času zame vedno bolj pomembno, da se osredotočim na to, kakšna so pričakovanja ljudi, ki me sponzorirajo in financirajo filme. 

Hkrati sem filmski režiser, ki je ustvaril pričakovanje pri mojih oboževalcih, da bom ustvaril filme, v katerih je to nasilje. Tako bi lahko nekdo rekel, da želimo posneti ta film brez kakršnega koli nasilja, ali pa mislimo, da je verjetno bolje, da ga le nekoliko omilimo. In pogledam na to in rečem, veste kaj, imam nekakšna pričakovanja, zato poglejmo, če lahko malo potisnemo kuverto in preverimo, ali lahko nekaj od tega vključimo, pri tem pa še vedno bistvo filma. In zato uživam v tem izzivu.

To je hkrati naredilo tako, da se vidim v novi luči; pripeljalo me je do tega kraja, kjer se rodi nova jaz. In vidim, kako se spreminjam skozi ta postopek, ki je bil dolgo časa zelo strašljiv. Zdaj pa to vidim kot nekaj zelo zabavnega. Zabavno je! Zanimivo mi je razmišljati o možnosti, da bi se kot filmski ustvarjalec premikal naprej. Upam, da bo to odgovorilo na vaše vprašanje.

Kliknite tukaj za več informacij pregledi in intervjuji s TIFF 2019!
Bi radi bili na tekočem z najnovejšimi novicami o grozljivkah? Kliknite tukaj, da se prijavite za naše e-novice.