Morska vročina - ki so igrali na Mednarodnem filmskem festivalu v Torontu kot del njihovega programa Discovery - je očarljivo raziskovanje grozljivega neznanega našega naravnega sveta. Tako lepa kot grozljiva, pomislite The Thing na morju; nezemeljske entitete in pronicajoča paranoja tečejo skozi Morska vročina v valovih trkajo like filma, ko skušajo držati glavo nad vodo.

Zmagala je pisateljica / režiserka Neasa Hardiman več nagrad za njeno dokumentarno in televizijsko delo. Prinesla je svoje realistične občutke Morska vročina, izdelan prisrčen in pristen film z veliko dozo strahu. S Hardimanom sem imel priložnost govoriti o navdihu, vraževerju, irski grozoti in ženskah v filmu.

---

Kelly McNeely: Kaj je nastalo Morska vročina? Od kod ta ideja? 

Neasa Hardiman: Ena od stvari, ki sem si jih želel narediti, je bila, da sem želel povedati zgodbo, ki je bila vsebovana, ki je omogočala raziskovanje značaja in ki je imela močan narativni nagon, zaradi katerega bi se nagnili naprej na svojem sedežu. Torej, to je bilo zame zelo pomembno. 

Hotel sem povedati zgodbo o znanstveniku, pri katerem je bil znanstvenik vodilni. Mislim, da je bilo to tudi zelo pomembno. Ker se mi zdi, da je znanstvenik ponavadi nekako postrani in malce amoralen, pogosto pa tudi zabaven, nelagoden. Tako sem hotel postaviti to sliko spredaj in v sredino in pojdi, odkrijmo, kaj je to in od kod prihaja ta čuden kulturni trop.

KM: Všeč mi je, če je znanstvenik v ospredju, saj namesto da bi bil militariziran "ubijmo to stvar", si jo zelo želi preučiti in ohraniti pri življenju ter jo zaščititi, kar je po mojem mnenju čudovita ideja.

NH: Oh briljantno! To je tisto tretje dejanje, kajne? Pričakovano tretje dejanje v tovrstnem filmu postane »chase-fight-chase-fight-confrontation-death« [smeh]. In tega sem se resnično zavedal. Spomnim se, da sem videl Davida Harea - scenarista - in rekel je, da je igrani film v bistvu tri zgodbe. V prvem dejanju imate zgodbo, ki zavije levo, v drugem pa popolnoma drugo zgodbo, nato pa drugi levi ovinek, v tretjem pa tretjo zgodbo. Rekel je, da ima večina filmov samo dve zgodbi, ker je res težko [smeh]. 

Mislil sem, v redu, no, res si bom to vzel k srcu in ne bomo se lovili, lovili, lovili, tretje dejali bomo o nečem drugem in to mora biti približno prevzem odgovornosti, mora biti govora o takšni širši temi zgodbe. 

Tretje dejanje mora torej biti prevzem odgovornosti za to žival, ki je slučajno prispela v ta prostor; noče biti tam, nočejo, da je tam, in ga morajo spraviti ven. In zato obstaja odgovornost za to. In potem očitno na samem koncu zgodbe gre tudi za to, da prevzame odgovornost za to, kar se je zgodilo Siobhan, in na koncu mora narediti moralno stvar. 

KM: Tudi jaz imam rad konec. Ponavadi ni tisti ženski lik tisti, ki ima čudovite trenutke, ponavadi je moški lik, na primer "Oh, rešil bom dan". Tako mi je všeč, da lahko vstopi resnično lepo, organsko in zdravo. Mislim, da je to res čudovito.

NH: Dobro! [smeh]

KM: Tam je tudi nekaj resnično spektakularne gore, nekaj čudovite telesne groze. Ste za to uporabili praktične učinke ali je šlo predvsem za CGI? 

NH: Veliko je CG in imeli smo nekaj res briljantnih lutkarjev, tako da je v umivalniku strel, kjer se v umivalniku plazijo majhne živali, in to je vse v živo na dan iz morskih alg z majhnimi koščki železa pilice v njih in lutkar pod umivalnikom z magnetom [smeh]. Tako je bilo res zabavno. In lutkarji so naredili tudi morska bitja, te vitice. Imeli smo tudi čudovite CG modele; Alex Hansson je ustvaril vse velike, lepe, očarljive slike.

KM: V tem je nekaj velikih tem Morska vročina z družino, naravo, žrtvovanjem, navtičnimi vraževerjem ... kaj vam pomenijo teme in kaj ste želeli v filmu predstaviti s temi temami?

NH: Resnično mi je bilo zanimivo, ko sem se nekako dražil, kam naj gre zgodba, kako naj živim, ali je bil ta pojem znanstvene metode in resnično racionalen. In sem pomislil, da če to potisnete do skrajnosti, kaj je resnično skrajnost tega? In resnična skrajnost tega je pomanjkanje socialne povezanosti. 

Da obstaja stopnja, do katere mi magično razmišljanje omogoča, da se pretvarjam, da razumem, kaj mislite, in pretvarjate se, da razumete, kaj mislim, in tako vzpostavimo povezavo, ki je pravzaprav dragocena. V tem je toplina, ki nam omogoča, da se dobro počutimo drug drugega. Torej sem nekako raziskal to in raziskal kognitivne sloge ter kakšne so težave in prednosti različnih kognitivnih stilov. 

Mislil sem, da če je to en konec, kjer priznavaš, da ti del znanstvene metode omogoča, da si resnično ponižen glede svojega mesta na svetu in priznavaš, da lahko zelo malo vplivaš, vendar lahko opazuješ in poskušaš razumeti. In kaj je potem druga skrajnost? 

Druga skrajnost je vraževerje. Kot da potrkam na mizo in to pomeni, da se slaba sreča, o kateri sem razmišljal, ne bo zgodila. Torej obstaja ta iluzija nadzora, ta iluzija, da nadziraš vse. Zdelo se mi je, da lahko skozi zgodbo raziščemo dve skrajnosti in ta pojem prednosti, ker smo zelo jasni glede minimalnega vnosa vašega mesta v vesolju in znanstvene metode ter ponižnosti in jasnosti, bi vas lahko pustil tudi povsem osamljene, in to je zelo boleče. V nasprotju z branjem pomena v absolutno vse in razmišljanjem, da vam bodo drobovine povedale, kakšno bo vreme. Kar je zelo povezujoče, vendar vam v resnici ne pomaga. 

In zanimiva stvar, ki sem jo odkril - in nekako banalno je reči - toda manj kot imate nadzora nad svojim življenjem, večja je verjetnost, da se boste obrnili k magičnemu razmišljanju, da boste dobili iluzijo nadzora. In s tem ni nič narobe! Ta preskok vere, ki je neracionalna, nelogična oblika razmišljanja, je lahko res dragocen in bogati in hrani in s tem ni nič narobe. In nas poenoti. Kot skupnost in vrsta to potrebujemo. Počutiti se moramo enotne in potrebujemo rituale ter skupnost in skupna prepričanja, da bi bili srečni in zdravi. 

Torej je bilo nekako videti te skrajnosti in dovoliti našemu osrednjemu liku, ki se nekako začne na enem koncu. A na začetku zgodbe jo boli. Trudi se, a je le malo socialno gluha in ji je zelo težko. In da ji omogoči, da se preseli v skupnostni prostor, kjer deli ritual hrane in deli to povezavo z ljudmi, preden seveda, veste, propade. Ima pa bogato in pristno povezavo, saj [Morska vročina] se razvija, hkrati pa omogoča, da moči njenega kognitivnega sloga poganjajo preostanek zgodbe. 

KM: Opazil sem, da - v veliko irskih grozah - obstaja velika tema narave in ta naravna tema je osupljiva. Je grozljivka velika stvar, kakršna je v Ameriki, ali na Irskem žanr ni tako velik?

NH: To je res zanimivo vprašanje. Nerad bi posploševal, ker se mi zdi, da je vsak filmski ustvarjalec drugačen, in iz lastne kulture je zelo težko videti, kaj se dogaja. Veliko lažje je pogledati od zunaj in videti, kako se ti motivi vedno znova pojavljajo. 

Največje mesto na Irskem ima le 1.5 milijona ljudi, zato nimamo velike industrializirane pokrajine, agrarna kultura je bila velika značilnost irskega življenja. In mislim, da je to na Irskem precej klanska skupnost; smo zelo usmerjeni v družino in socialna povezanost nam je zelo pomembna, zakoreninjenost pa zelo pomembna. 

Na Irskem je bogat šiv tradicionalne mitologije in pripovedovanja zgodb, veliko pa je precej gotskih [smeh]. Zgodbe so ponavadi precej temne! Takšni so, verjetno, po vsem svetu, ko gre za folklorno pripovedovanje zgodb. So tiste sanjske metafore - ne hodi ponoči v gozd! Tako da mislim, da to obvešča irsko domišljijo.

Če pogledate irske filmske ustvarjalce v preteklih letih, je pogosto na delu ta precej gotska senzibilnost. Če pogledate Neila Jordana, kot da je, Jezus je gotski [smeh]. Stanovalci - ki je bil pred dvema letoma prikazan [na TIFF] - ima takšno gotsko občutljivost. Zimsko jezero ima enako gotsko senzibilnost. Torej, ja ... Mislim, da ste na nečem [smeh].

KM: Kaj bi svetoval nadebudnim filmskim ustvarjalkam?

NH: Rekel bi tri stvari. Rekel bi, da ne prosite za dovoljenje, ampak to storite. Povej kar misliš. In če niste zadovoljni, recite tako. 

Mislim, da je še vedno težko. Že 20 let delam v vrhunski televiziji in še vedno velikokrat, ko hodim na snemanja, sem prva ženska režiserka, s katero je sodelovala katera koli ekipa. Še vedno je čudno. 

V filmu je veliko, veliko, veliko žensk, v filmu pa je veliko, veliko nadarjenih žensk. In v filmu je veliko slavnih, briljantnih, super uspešnih žensk. A statistično obstaja stekleni strop. Obstaja steklen strop, kjer je veliko žensk, ki delajo na določeni ravni, in ko se proračun zviša, se število žensk zmanjša. In to je nezavedna pristranskost. Vprašanje je torej, kako premagati nezavedno pristranskost? 

Resnica je, da ni samo naša težava. Tega ne moremo rešiti sami, to težavo potrebujejo vsi. To ni nerešljiv problem - precej enostavno ga je rešiti [smeh]. In mislim, da lahko še naprej delamo, še naprej delamo. Ne prosite za dovoljenje. Če vas ljudje kritizirajo, ga seveda vzemite v roke, premislite, ga absorbirajte, sprejmite kritiko in nadaljujte z delom. 

KM: Za kaj ste bili navdihnjeni Morska vročina, in na kaj vplivate, ko snemate film?

NH: To je odlično vprašanje. Mislim, da je veliko različnih stvari. Menim, da širša je vaša kulturna paleta kot filmskega ustvarjalca - kot ustvarjalca na splošno, prepričan sem, da se strinjate - širša, tem boljša, saj nikoli ne veste, kaj vas bo žgečkalo, ali nikoli ne veste, kdaj delate na zgodba problem, kaj bo prišlo iz vaše glave. 

To bo intervju, ki ste ga prebrali, ali roman, ki ste ga prebrali, ali kaj od nekje povsem drugega, kamor greste, resnično resnično in nikoli prej nisem razmišljal o tem, toda to se mi zdi resnično verodostojno in človeško in lahko uporabim to izkušnjo ali dramatični trenutek - ali kar koli drugega. Zato se mi zdi zelo pomembno, da ostanemo široki in da nas vse zanima. 

Glede tega mislim, da so bili filmi, ki so najbolj vplivali name, verjetno takšni filmi Prihod, izničenje, tujec, očitno ... vsi filmi A [smeh]. To je res prijetno sladko mesto med bogato, verodostojno, resnično, konfliktno, večplastno karakterizacijo, ki se počuti utemeljeno in resnično, ter sanjskim elementom, ki ga vnesete in odidete, kaj pa če. Kaj pa če to. Ampak ne dovolite, da ta sanjski element prevzame, torej ne dovolite, da postane nekakšen samo treskav in pokrov in vrsto vizualnih učinkov, temveč ga preprosto uvedite kot spuščanje kamna v vodo, tako da so vse valove stvari, ki jih gledam. Torej, to je bila nekakšna ideja.

 

Več o TIFF 2019 Klikni tukaj za ocene, intervjuje in še več!