Vse se je začelo z krikom. Prelomna mojstrovina grozljivk Wesa Cravena je za vedno spremenila slasher filme in še danes navdihuje. 6 briljantnih filmov in več kot 26 let pozneje in še dlje Kričati Filmi se razpravlja. Ravno ko pomislite, da franšiza nikakor ne more zaživeti, zaživi zaradi zadnjega strahu in zlasti v zadnjih nekaj letih je doživela oživitev navdušenja svoje strastne baze oboževalcev. Ampak res, ljubezen do Kričati in poziv za več filmov ni nikoli pokazal znakov, da bi zbledeli. Zdi se, da vedno obstaja ideja, ki je predobra, da bi jo prezrli, zaradi česar franšiza kriči nazaj po novih ubojih.

Kako torej franšiza, zgrajena na isti preprosti ideji, preživi tako dolgo? Kako se obnavlja za nove generacije? Krik dolgoživost ima veliko plasti in dejavnikov, kot tudi njen sijaj. Njegov oster humor in komentarji grozljivk, njegovi priljubljeni liki in dejstvo, da se včasih ne jemlje preveč resno, so le kaplja v mlako, zakaj Kričati tako prekleto dobro je biti oboževalec. Toda izstopata mi dve pomembni stvari, ki ga resnično ločita od standardnega slasherja – njegov negativec in meta kri, ki prežema vsak film. Pridružite se mi pri seciranju, zakaj je naš prijatelj duhov tako primeren, nesmrten in hvalevreden, ter raziskujte, zakaj je Screamovo samozavedanje postalo njegova najpomembnejša in najtrajnejša lastnost.

'Njegov obraz, prekrit s srhljivo belo masko, nekaj centimetrov od nje ... njegove oči prebadajo skozi ... brez duše.' – od Kevin Williamsonoriginalni scenarij.

"ugotovimo', 'duh', 'figura v maski duha', vsi nekje začnemo. Ta in druga imena so bila uporabljena v Williamsonovih izvirnih scenarijih kot ime morilca. Danes ga samo kličemo Ghostface zahvale gredo Licenca Fun World režiser RJ Torbert. Ime vzbuja strah, a je še vedno igrivo in odseva Krik edinstven in črnohumorni. Maska se je razvila iz osnovnegaduh' opis v scenariju in šel skozi različne modele, preden je udaril zlato. O tem, kako je nastala natančna zasnova, je dovolj zgodbe, da napolni dokumentarni film v dveh delih, vendar so vsi vpleteni lahko hvaležni, da so se zvezde poklopile in so na delo namestili prave ljudi. Toda nihče ni vedel, da bo ta ikona postala ... nekaj drugačnega.

Ko gre za zlikovce v filmu whodunit slasher, Ghostface morda pooseblja popolnost. Črna, razcapana obleka in srhljivo bel obraz se je raztegnil v grozljiv krik, ki je izražal tako strah kot bolečino, in Buckov nož, pripravljen za udarec v orokavičeni roki. Tri funkcije, ki lahko vzbudijo resnično zadovoljiv strah, prikazujejo popolno grožnjo in prikazujejo obraz neznanega, vidik, ki je resnično sinonim za Ghostface.

S svojimi preprostimi, kontrastnimi barvami je najbližje praznemu platnu, kar lahko dobite, vendar ima še vedno enega najbolj izrazitih videzov v zgodovini kinematografije. Ne samo, da je Ghostface ikona za nas kot gledalce, ampak je postal nekaj, kar so si mnogi igralci želeli biti, saj je v resničnem svetu pridobil legendarni status kot Batman, tudi med igralci, ki ga utelešajo. Samo vprašajte Jacka Quaida in Jacka Championa.

Tema, kdo točno je obraz franšize, je v preteklih letih povzročila številne nemire. Je to Sidney ali Ghostface? No, preprosto povedano, Sidney je bila popolno zadnje dekle, ki se je borilo s popolno ikono. Ghostface je tako reprezentativen za franšizo, da je njegova podoba skozi leta drzno ostala enaka, namesto da bi ubrala antologijski pristop z novim kostumom za vsak film. Videti morate samo blisk te bele maske, da veste, kaj gledate.

Prikazuje, kako ikoničen in nezlomljiv je videz – zlovešča, hitra oblika v črni, beli in škrlatni barvi, katere podoba je bila komajda spremenjena, le izboljšana, na primer oblika maske, v Screamovih 26+ letih v kinu . Amber in Richiejev tehnično posodobljeni Ghostface je dodal spremembo kostumu za novo generacijo in Scream 6 uporabil zgodovino svojih mask do polnega, grozečega učinka, s čimer je na svoj lasten izkrivljen način izkazoval spoštovanje zapuščini Ghostfacea in vsakemu morilcu, ki ga je predstavljal, kot tudi uporabil Billyjevo starano, razpadajočo masko kot glavni obraz strahu.

Scream je pokazal, da lahko kostumu doda pridih edinstvenosti, razlikuje med filmi, a v resnici sta njegova popolna estetika in opevani značaj dovolj za njegov trajen učinek. Gre za iskanje tistega, kar resnično deluje, da bi spodbudili teror in naredili lik čim bolj ljubljen in strah, tako da je, ko se pojavi na platnu, verjeten, ne samo zaradi želenih učinkov grozljivk, ampak da lahko kot gledalci razumemo, zakaj obstaja tako visoko spoštovanje do tega živega duha. Toliko Kričati oboževalci, ki so si nadeli kostum Ghostface, vključno z mano, vedo ... to je zagotovo popotovanje moči.

Pomembno je omeniti, da je Ghostface vedno treba obravnavati kot ločen lik ... prazno posodo brez čustev, v kateri naš morilec ali morilci izvajajo svoje maščevanje ali vznemirljive ubijanja, pri čemer masko uporabljajo ne le za anonimnost, temveč tudi kot simbol pravičnosti skozi smrt ali celo bolestno spoštovanje. Oseba postane morilec, se prilagodi obliki Ghostfacea in ne obratno, od oboževalcev pa zahteva določeno mero 'opustitve prepričanja'.

Višina, oblika, spol nimajo več pomena, ko jih obleke zaužijejo in izginejo v mrtvaškem pokrovu, in zato bodo vsi Amber razpravljavci običajno končali z brezplodnimi argumenti. Ne bi smeli skrbeti, kdo točno je zadel zadnji udarec, saj niti pisci ne skrbijo preveč, čeprav je včasih zabavno teoretizirati. Zato mi bo Ghostface vedno bolj strašen kot tvoj Jason ali Freddy's Kričati odseva resničnost neznanega in grozo nestabilne družbe ter nestabilno plat fandomov.

Prav to neznanje prispeva k temi Ghostfacea in vsaki ponovitvi prinese resnično avro skrivnosti. Zamisel o čaščenem antagonistu, ki se lahko prevzame za osebnost katerega koli, mislim kogar koli, ni samo fascinantna za oboževalce grozljivk, ampak je nekaj resnično zastrašujočega, če pomislite na to. Je oseben in v nekem smislu ustvari brezobrazno človeško pošast. Ideja, da bi kateri koli iskalec maščevanja ali oboževalec, znotraj filma in celo zunaj njega, lahko gledal na Ghostface kot na nekaj, kar je treba utelesiti, je zaskrbljujoča misel, zlasti glede na fascinacijo človeštva nad navdihom iz nasilja.

Dejstvo, da je Kričati temelji na resničnosti in ne na nadnaravnem, razen nekaj halucinogenih trenutkov, o katerih je bolje, da jih ne izrečemo, pokaže, kako blizu je grozljivka domu. Premisa grozljivke je zame bolj otipljivo vznemirljiva, ko gre za nas kot ljudi in Kričati poigrava se z idejo nezavednega strahu pred 'komerkoli' in bližino ožjih krogov in zlasti prijateljskih skupin z grozljivim učinkom. Kdo iz vaše skupine prijateljev bi lahko zaskočil?

Zelo redko je kostumirani morilec, ki ni ena posebna oseba pod masko, ki ima tako velik vpliv in ikonični status, kot ga je dosegel Ghostface. Vse to iz tega, kar je v bistvu kostum za noč čarovnic. Ni čudno, zakaj je v resnici postal najbolj prodajan sezonski kostum v Ameriki. Genialnost preprosto narediti morilčevo obleko tako, da je lahko dostopna vsakomur, še dodatno omogoča, da Ghostface živi ves čas in preganja kogarkoli želi. Na nek način Ghostface pripada vsakomur in vsakomur in je že zdaj sadistična misel v zatilju morilčeve glave, kot simbiotska koža, pripravljena, da se splazi vanjo in povzroča opustošenje.

Legenda o Ghostfaceu je neizpodbitna in v svetu filma obstaja dodaten razlog, da ga hvalimo s številnimi zapletenimi filmskimi motivi, da bi razširil rešilno linijo Screama, ki se je bomo na kratko dotaknili kasneje, pa tudi Staba in njegovega kulta oboževalcev, ki zagotavljajo bolj razširjeno norost, ki daje neznanemu tisto dodatno plast skrbi. Srhljivo dejstvo, da ima lahko vsakdo kakršen koli razlog, da si nadene kostum, resnično daje Ghostfaceu njegovo dolgoživost. Ghostface je nedvomno ena najpametnejših stvaritev v kinematografih in ima sposobnost, da se skozi svoje ponovitve razvija bolj kot katera koli druga ikona grozljivk, zaradi česar je resnično neustavljiv koncept.

Toda estetsko prijeten, idoliziran in prilagodljiv zlobnež ni edini dejavnik uspeha Screama ali sposobnosti, da preživi generacije. Dejstvo, da Scream obstaja še danes, verjetno izvira iz ene zelo pomembne glavne podrobnosti – njegovega samozavedanja. Krik je bil vedno prežet z 'meta', idejo, da se film sam lahko zaveda samega sebe in presega meje svojih zaslonskih meja. Meta krvavi skozi svojo zgodbo in se sprosti v vsakem udarcu rezila, kar ga loči od običajnih slasherjev.

Izvirnik Kevina Williamsona je predstavil ta element poleg bolj očitnega vidika whodunit in morda utrdil prihodnost franšize, ne da bi se on tega sploh zavedal. Krik bi lahko bil preprost slasher brez vključitve njegovih zdaj znanih metaelementov in bi zlahka zbledel v napačnih rokah kot samo še ena grozljivka, čeprav prekleto dobra. Toda to je motiv, ki je postal življenjska sila franšize, nadaljevanje in spoštovanje Williamsonovega nestandardnega genija pa je delno odgovorno za dolgoživost Krika in, natančneje, njegovo sposobnost, da se ponovno razvije skozi spreminjanje časa. Film, ki ve, da je film, je zvito igrišče za ustvarjalne zgodbe in svet, ki lahko z vsakim delom še bolj zacveti.

Scream 2 dodal še eno niansirano plast meta-nosti Krik trajno zgodbo o uspehu z uvedbo Staba, filma v filmu, ki je franšizi omogočil, da je odprla vrata in se še bolj potopila v te meta vidike, s čimer je resnično potrdila svojo vzdržljivost, prav tako pa je Mickeyjev nori motiv, da dobesedno krivi filme, zaradi česar smo gledalci zavedajoč se, da slasher filmu ni treba ostati v mejah maščevanja. Obe genialni potezi, zlasti z motivom, ki je neverjetno pogumen komentar lastnega žanra in potencialno spodbuja tveganje, da bodo prihodnji filmi obravnavani kot prenevarni za produkcijo, če bo katerikoli gledalec dobil 'navdih'.

Scream 3 nadaljeval z vbrizgavanjem Staba v franšizo, tako da nas je potopil v samonanašajoče se kimanje in Scream 4 je zasadil seme oboževalcev, ki so se spremenili v psiho s Charliejevim zaljubljenim fanatikom Stab, ki je igral lakaja Jillinemu slave željnemu mojstru, kar je dodatno poudarilo sposobnost Krika, da se ozre navzven, k svojemu resničnemu žanru, da navdihne fikcijo v sebi. To samozavedno vesolje je oblikovalo Screamovo prihodnost v bistveno bolj svobodno, kot bi večina slasher filmov lahko kdaj sanjala.

Krik (2022) je po desetletnem premoru ponovno zagnal franšizo in celo parodiral svoj lasten ponovni zagon ter se drznil norčevati iz strupenih baz oboževalcev in celo lastne, nekaj, kar je vsakemu oboževalcu Krika še kako znano. Morilci bodo morda deležni svojih kritik, vendar je bil motiv pravzaprav zelo pameten in inventiven način ponovne uvedbe sveta in je nadalje pokazal priložnosti, ki jih to meta vesolje ponuja franšizi. Všeč mi je Scream 6pot podzemne železnice povezav morilcev in znakov, Krik na širino možnosti je mogoče gledati na podoben način, kot na možgansko nevihto z idejami, ki se povezujejo v neskončne možnosti. Kričati ima že zgodovino skoraj izmišljevanja na pametne načine, zato je dodanih več plasti in vej, ki razkrivajo razširjen svet ustvarjalnih smeri, od katerih Kričati se je izkazalo za zlato jamo.

Kričati ima edinstven dar, da lahko uporabi standardne slasher trope, da spodbudi svoje zgodbe in motive, deluje popolnoma dobro kot dober staromoden film o maščevanju, vendar ima možnost, da črpa vpliv iz briljantnih filmskih idej. To omogoča Kričati da se ne ozira le na lastno izmišljeno Stab franšiza in kakršno koli količino zgodbe, ki bi lahko bila navdihnjena s tem, ampak pogledati zunaj svojega zaprtega sveta v resničnost. Kričati lahko zasuka percepcijo, da postane onkraj samozavedanja, pri čemer kot navdih uporablja ne le grozljivke, ampak filmske klišeje in trope na splošno. Nadaljevanja, trilogije, ponovni zagoni, ponovitve, hudiča, celo predzgodba je še vedno nora možnost. Kakor se razvija svet filmov, se z njim razvija tudi Scream, ki se prilagaja tako kot se morilec prilagaja kostumu Ghostface, in zato, dokler bodo filmi in iskrica iznajdljivosti, bo življenje v franšizi Scream.

Eklektični svet Kričati je bil podprt tudi s samim fandomom, ustvarjenim iz tega. To je edinstvena situacija, ki manjka številnim franšizam in ki oboževalcem ponuja bolj osebno povezavo s filmi in jih povzdigne v nekaj bolj smiselnega kot le preprosta serija slasherjev. Radio Tišina, Guy Busick in James Vanderbilt sta razumela pomen povezovanja z oboževalci morda bolj kot kateri koli drugi in ne glede na to, ali sta vpletena v prihodnost Screama, sta še vedno posadila veliko semen v čast bazi oboževalcev, ki se bodo zagotovo negovala. Ghostface, razkrit in ubit v uvodnem prizoru, dva Ghostfacea na zaslonu hkrati in seveda sinhronizirano brisanje z dvojnim rezilom, vse to se je začelo kot preprosta želja ali potreba njegove strastne baze oboževalcev in se prebilo v končno različico z navdušenim odzivom. . Oboževalci sami si zaslužijo priznanje za obstojnost filmov in z vsakim izdanim filmom se pričara več 'kaj če', kar daje franšizi še več ustvarjalne moči in naredi Krik za vedno navdušujoč in presenetljiv.

Krik iznajdljivost na videz ne pozna meja in kot je dokazal Scream 6, se lahko obeta prihodnost sveže krvavih in celo nekonvencionalnih možnosti. Ni slabo za preprost koncept kostumiranega morilca, ki uničuje najstnike. Tudi s pravilno formulo me še vedno preseneča, kako se Scream nenehno znova izumlja in se še vedno zdi tako vznemirljiv več kot 26 let po izvirniku, in to je deloma posledica genialnosti prilagodljivosti Ghostfacea in ogromne metagalaksije, ki je bila zgrajena okoli njega. Nekateri lahko pogledajo Kričati in napačno mislijo, da gre le za ponavljanje iste formule, ki pa je veliko bolj zapletena in uravnotežena z resničnostjo, kot se zavedajo. Kričati je popolna sinteza morilca, filma in fandoma, ki se hrani v neprekinjenem ciklu. Ne glede na različico Kričati bomo videli, njegova široka paleta motivnih in zgodbenih kombinacij bo njegova ustvarjalnost trajala še dolgo.

Dolgotrajnost seveda ni odvisna samo od tem, o katerih smo že razpravljali, ampak tudi od tega, kam lahko gre zgodba, pa tudi od tega, kaj lahko storite z liki. Scream 6 je še nekoliko podrl ovire in pokazal, kako daleč lahko gre franšiza, še bolj razširil na Samovo psihološko bitko in dal vzdušju moteč občutek brez omejitev. Ghostfaceovo manično divjanje v stilu Voorheesa po New Yorku je dodalo izbruh agresije, kot bi nakazoval pomladitev ali novo smer. Vsekakor mi je dal občutek, da to ni nekakšna utrujena franšiza, ki upa, da se bo zvila in umrla, in vsakič, ko se Ghostface pojavi na zaslonu, me je vseeno primerno zmrazilo, morda bolj kot drugi filmi. V našem Ghostfaceu je bilo čutiti nujnost, pa tudi v ostri režiji in celovitem pristopu Radia Silence, ki je oboževalcem dal občutek "prosim, ne ustavite se pri tem, dajte nam več".

RS, Buswick in Vanderbilt so oboževalcem zagotovo dali novo upanje in dokaz, da ta franšiza ne potrebuje desetletnih presledkov med filmi, da bi bila neverjetna ali iznajdljiva. Po Krik 6 uspešen sprejem zdelo se je, kot da nič ne more ustaviti te dveletne vznemirljive vožnje, vendar so se stvari nekoliko upočasnile, saj čakamo na določen Scream 7 začetni datum. Navdušenje v bazi oboževalcev pa še vedno brni bolj kot kdaj koli prej in mnogi od nas radovedni, v katero smer bi lahko šli ti filmi, še posebej na koncu najdrznejšega vložka Krika. Ljubitelji grozljivk celo ugibajo, ali se bo kateri od ključnih igralcev nove generacije vrnil oz Scream 7 predstavlja še eno novo zgodbo in igralsko zasedbo, saj bi ji zlahka uspelo.

Zgodnji intervjuji po Krik 6 izdaja je namigovala na injekcijo 'nove krvi' in govorice so nakazovale, da naj bi se produkcija začela okoli oktobra, tako da sta Radio Silence in Krik glavne zvezde poleg raznih stavk zaposlene z drugimi produkcijami, zaenkrat kaže, da nas čaka najmanj naporno čakanje. mogoče Scream 7 samo potrebuje malo več časa za kuhanje.

Ampak, kam naprej? Volja Radio Tišina se vrnejo, da naredijo sklepno poglavje v svoji trilogiji (odmevi zaradi dramatičnega učinka) ali pa se zgodba nadaljuje od Sama? Na koncu si lahko ogledate, kako Sam odvrže Billyjevo masko Scream 6 kot popolno premagovanje teme in zaključek njene zgodbe ali kot nekaj, kar bi lahko pobrali in brez težav nadaljevali. Sam čutim, da je še več za povedati, vendar sem odprt za več zgodb, če je temu tako. Seveda neskončni klic po neve Campbell vrniti se kot Sidney Prescott je še vedno velika možnost, nikoli ne reci nikoli. Čeprav se bo franšiza morda morala še naprej potiskati v bolj svežo kri, da bo nadaljevala svojo pot preživetja. Čeprav nočem videti 'Ghostface Takes Paris' ali *gulp* 'Stu's Revenge' in Kričati še zdaleč ne strga z dna, verjamem Kričati še vedno ima svobodo, da počne stvari, ki so bolj na področju neobičajnih in še vedno pridobi njegovo pohvalo. Več zgodb, ki se na primer razširjajo na več morilcev ali se usmerjajo dlje navzdol v luknjo filmov v filmih, ki je podobna Inceptionu, je le majhna peščica možnosti.

Če gre za nove režiserje, nove pisce ali novo igralsko zasedbo, Kričati bo še vedno v redu, dokler bo na mizo prinesel nekaj novega in s prilagodljivostjo zlobnežev in meta tem, ki jih ne bi smelo biti pretežko narediti. Medtem ko nekateri morda stokajo ob zamisli o prihodnjih filmih in se sprašujejo, zakaj oboževalci zahtevajo še več, resnično verjamem, da če bi obstajal Scream 9 na primer, še vedno ima možnost, da je najboljši od vseh filmov, to je taka vrsta franšize. Ima dovolj uspešne preteklosti in tudi filmske svobode, da je prav to, treba je le najti pravo kombinacijo vsega Kričati se je naučil in kopičil v teh 26 krvavih letih in ga sprostil v obliki nečesa svežega in kreativnega z uporabo briljantne predloge, ki jo že ima srečo. Njegova zapuščina je bila dobro zaslužena in se zlahka prilagodi in preživi iz te generacije v naslednjo. Ostalo je še ogromno krvi, ki jo je treba ne samo preliti, temveč prečrpati skozi to ikonično franšizo. Še veliko zgodbe je za povedati, ne glede na to, v čigavih rokah je.