Povežite se z nami

Novice

Veliki P: Pomanjkanje popolne frontalne moške golote v grozi

objavljeno

on

V svoji knjigi 2011 Kako preživeti grozljivko, Ugotavlja Seth Grahame-Smith:

»Ko te ima hudič na roki, potrebuješ nekaj šokantnega. Nekaj ​​dramatičnega. Nekaj, zaradi česar se bo ves Terrorverse zrušil nase. In samo en predmet s tako veliko močjo je penis. "

Ko sem prvič prebral to vrstico, sem se skoraj nasmejal, vendar me je naslednji razdelek spodbudil k razmišljanju.

"Popolna čelna golota moškega (P) v Terrorverse (T) ne obstaja," je pojasnil avtor. »Torej, če je prisoten P, T ne more biti prisoten. In če je prisoten T, P ne more biti prisoten ... Morda se zdi mladoletni odgovor na obupno situacijo. Žalosten poskus prikrivanja strahu z nezrelim humorjem. Mogoče je. Bi pa raje umrli dostojanstveno ali živeli goloto? "

Tam je bilo; ostro opazovanje, zapisano s humorjem in skrito v satiri.

Pogosto sem razmišljal, zakaj je popolna čelna golota golote v filmu takšna redkost. Tudi v grozo, žanru, znanem po premikanju meja, golota žensk ni le sprejeta, temveč tudi pričakovana, videz penisa pa se skoraj nikoli ne zgodi.

Želim si, da bi lahko rekel, da je šokantno, toda ta precedens je bil postavljen že zdavnaj in ga je spodbujala celotna industrija.

Leta 1892 je Thomas Edison ustvaril prvo kinematografsko kamero. Do leta 1897 prvi erotični film Po balu Georgea Mélièsa je prodrl na zaslon s simulirano žensko goloto in le dve leti kasneje se je prva ženska pojavila popolnoma gola na Le Coucher de la Mariee.

Slabih sedem let je trajalo, da so bile ženske na ogled v tej drzni novi umetniški obliki, in medtem ko je bilo v naslednjem desetletju posnetih na desetine erotično nabitih filmov, bi bilo še 12 let pred popolno čelno goloto moškega v najkrajšem času utrinki bi sledili v grozljivi, nadrealistični priredbi Francesca Bertolinija Dantejev pekel.

L'Inferno (1911) Francesa Bertolinija je bil prvi film, ki je vključeval popolno moško goloto

Z leti se je to neskladje nadaljevalo in prepad med goloto moških in žensk je naraščal. Haysov kodeks za filmsko "spodobnost" je prihajal in odhajal in do takrat so bile črte že jasno potegnjene.

Ženska oblika je bila v celoti predmet seksualizacije in erotizacije ob vsaki priložnosti, medtem ko je bila moška oblika zaprta v nejasnosti in senci, razen da bi dokazala svojo moškost ali uporabo penisa kot šalo ali šokiranje občinstva .

Če parafraziramo avstralsko komičarko Hannah Gadsby, so filmski ustvarjalci našli nov način ustvarjanja mesnih vaz za svoje kurac.

Dovolite mi, da vam dam zgled iz resničnega življenja.

Lani sem se udeležil natrpane, težko pričakovane projekcije Adama Greena Victor Crowley na filmskem festivalu Nightmares. V filmu je Andrew (Parry Shen) gostil podpisovanje knjig in se vključil v preveč neroden pogovor z oboževalci.

Čudovita, oprsja ženska je stopila in ga prosila, naj ji podpiše prsi ob zvoku več kot nekaj hvaležnih vzklikov in žvižgov občinstva, ki mu jih je nestrpno porinila v obraz. Obliznil si je ustnice in se skorajda nasedel, da bi si vzel čas s tem podpisom.

Po nekaj trenutkih končno odide, da jo nadomesti starejši gospod, ki si je penis izvlekel iz hlač, ga založil na mizo in prosil za enako zdravljenje.

Občinstvo je približno 2.5 sekunde sedelo v omamljeni tišini, preden se je nervozni hihit prepustil nemirnemu smehu, ko se je Andrew umaknil in zameril ostro zavrnitev.

Tam je bilo. Ta publika in njihova reakcija sta postala reprezentativni mikrokozmos za občinstvo grozljivk na splošno.

Že vrsto let premišljujem o teh in podobnih reakcijah.

Spomnim se, kako sem profesorja filma na fakulteti vprašal, zakaj je bila golota moškega, zlasti v zvezi s penisom, v filmu na splošno tako redka. V odgovor mi je povedal, da je bil penis zunaj, sam po sebi spolni organ, tako da tam, kjer se ženskam lahko pokažejo popolnoma gole, ne da bi kdaj vključili dejanske spolne organe, moški ne morejo.

Ta odgovor me je kot študenta delno omilil, vendar me je poslal le k iskanju več odgovorov.

Jasno mi je bilo, da gre pri ženski goloti v filmu predvsem za seksualizacijo teh žensk. Vsak del anatomije je bil ponovno namenjen pomirjanju in ugajanju moškega pogleda, ali so "organi" spolni ali ne.

To ne pomeni, da moški v filmu nikoli niso objektivizirani. Zagotovo se bo strinjal vsak, ki je kdaj videl katerega od čudovito propadajočih homoerotičnih filmov Davida DeCoteauja. Vendar se vedno zdi, da se pri objektiviranju ženske zahteva več.

Režiser David Decoteau je moški pogled pogosto usmeril v moške in ne v ženske, ki moške igralce postavljajo v situacije, namenjene ženskam v žanru.

Navsezadnje je za večino moških v filmu vse, kar potrebujejo, to, da si zadijo rit pred kamero.

Ne verjameš mi? Želel bi, da se osredotočite na klasiko Briana de Palme iz leta 1976 Carriein natančneje uvodni prizor.

Tu so. Vsi tisti srednješolci (katerih liki bi bili večinoma mladoletni, tudi če igralke ne bi bili), so se v garderobi brčkali in več kot eden popolnoma izpostavil kameri.

Nežno roza osvetlitev, za katero sem skoraj prepričana, da naj bi celotni sceni prenašala sanjsko nedolžnost, ni malo odvzela dejstva, da je bila soba, polna žensk, popolnoma gola in popolnoma izpostavljena kameram. Če kaj, je to samo še povečalo.

Bliskavica naprej v drugo garderobo.

V letu 1985 Nočna mora na ulici Elm 2: Freddyjevo maščevanje, Jesse (Mark Patton) se je v slačilnici ujel trener Schneider (Marshall Bell). Povsem jasno je, da je Schneider nameraval posiliti Jesseja vsakomur, ki je na daljavo pozoren na dogajanje tukaj.

Jesse je vezan, povsem na milost in nemilost trenerja. Trener pa je tisti, ki je povsem gol, da se znajde kot žrtev. Toda tudi v tistem najbolj ranljivem trenutku pod prho ga vidimo le močno zasenčenega ali od zadaj.

Trener Schneider (Marshall Bell) je grozno umrl pod prho v filmu A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, a tudi tu popolna čelna golota moškega ni bila potrebna.

To še ne pomeni, da je popolna moška golota povsem neznanka žanrskega filmskega ustvarjanja, toda ko se je to zgodilo, zlasti v preteklosti, je bilo videti, da je bilo posneto skozi povsem drugačen objektiv kot golota žensk.

Prvič sem videl popolnoma golega igralca, ki ga je videl ves svet, leta 1981 v klasiki Ghost Story po romanu Petra Strauba, ko je lik Craiga Wassona strmo padel do smrti. Spomnim se, da sem previjala kopijo filma VHS, da sem se prepričala, da je tisto, kar sem mislila, da sem dejansko tam.

In kdo lahko pozabi šokantno razkritje, da je bila Angela ves čas moškega ob koncu leta Tabor za spanje?

V teh primerih ni očitne spolnosti. Wassonov penis je bil preprosto tam, ko je zamahnil do smrti, Angelin penis pa je bil namenjen samo šokiranju občinstva. (Iskreno, to je šele začetek mojih številk z zadnjimi prizori Tabor za spanje, ampak v to bomo morali vstopiti v drugem članku.)

To nas pripelje do druge točke: veliko časa, ko človek gre popolnoma frontalno, zlasti v studijskih filmih, se namesto igralčevega člana uporabi protetični penis. Pravzaprav obstaja celotno podjetje, ki temelji na izdelavi teh specializiranih protez.

Večina studijskih izvršiteljev, režiserjev, igralcev itd. Vas bo pomirilo, da to ni posledica pomanjkanja igralčevega zaupanja, temveč zato, ker si želijo poseben videz filma.

Resno?

Ob tem znanju se je treba vprašati, koliko ženskam je na voljo dvojno ali resnično telo kaj druga možnost, da se izognete goli in v celoti izpostavljeni snemalni ekipi in kasneje svetovnemu občinstvu?

V zadnjih letih se je veliki P začel pogosteje pojavljati v bolj "art haus" in stiliziranih grozljivkah.

Demon Paimon je bil letos na ogled, čeprav spet nekoliko v senci Dedno, in malo njegovih sledilcev, tako moških kot žensk, je sledilo temu na zadnji sceni filma.

Vsak, ki je videl nedavni film Nicholasa Cagea, Mandy, bo težko pozabil, da je Linus Roache odprl svojo haljo in ponudil Andreji Riseborough Mandy privilegij seksa z njim.

To je bil eden najbližjih primerov resnično seksualizirane moške golote. V najkrajšem trenutku tisti znani pogled, ki je bil tako pogosto usmerjen k ženskam, Roachea vidi v celoti.

Vprašati se je treba, ali je to odgovor na to neenakost.

Ali bi morali moški odkriti vse, da lahko kamera uravnoteži to lestvico? Ali ne bi bilo bolj preudarno, če bi od igralk v filmu preprosto zahtevali manj golote? Objektivizira kdo v redu?

Verjamem, da je objektivizacija redko upravičena. Nisem prepričan, da v tem primeru igralci na tej le-tej igralkam ne dolgujejo trdnih stvari. Morda je čas, da stopijo na ploščo in postavijo P na ogled.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje