Povežite se z nami

Novice

Blood & Lust: Homoerotic Legacy of Modern Horror

objavljeno

on

** Opomba urednika: Blood & Lust: Homoerotic Legacy of Modern Horror je nadaljevanje iHorror's Mesec ponosa groze praznovanje skupnosti LGBTQ in njihovih prispevkov k žanru, tokrat s poudarkom na homoerotičnih grozljivkah in tropih, ki so pomagali oblikovati sodobno grozljivko.

Dobro zgrajeni trupi brez majice, bromance, ki so le malo preblizu, in ves ta prodor. Če smo ga že videli enkrat, smo ga videli že tisočkrat.

Pravzaprav, čeprav se zdi, da žanr grozljivk v filmih grozljivk vključuje dejanske gejevske moške like, še nikoli niso zgoraj izkoriščali elementov homoseksualne spolnosti, da bi občinstvo držalo prilepljenega na zaslonu.

Nekateri vam bodo rekli, da je bilo vedno tam, in nagnjen sem k temu, da gledam filme, kot je klasika Bela Lugosi Dracula. Grof se je posesivno sklonil nad Jonathana Harkerja, ga varoval pred vampirji in izjavil: "Moški je moj!" je na primer lepo na nosu.

Potem je tu še dr. Pretoriusova posesivnost Henryja Frankensteina in očitno zaničevanje ženske, ki je prišla med njimi Frankensteinova nevesta.

Trenutki, kot so ti, so žanr zaznamovali že skoraj 90 let, a šele v 1970. in 80. letih smo začeli videti več odkritih primerov. Na žalost smo videli tudi vedno več primerov queerbaitinga.

Za tiste, ki ne poznajo, je queerbaiting praksa, ki določa subtilne namige na romantično / spolno razmerje med dvema istospolnima osebama, ne da bi ga kdaj dejansko upodobila. Vse prepogosto se uporablja za privabljanje sodobne queer publike v gledanje filma ali televizijske serije, tako da ponuja okusne majhne zafrkante, brez namena, da bi jim sledili.

To pomeni, da praksa omogoča pisateljem in filmskim ustvarjalcem, da vključijo zaznane queer odnose, ne da bi se ujeli v homofobni odziv dejanske vključenosti.

Ubogi se ne morejo spoprijeti z gay razbijanjem in klicanjem imen, ko je namenjen njim, vendar še naprej mučijo queer občinstvo, ki se mora v vsakdanjem življenju spoprijeti z resničnostjo teh stvari in pričakuje, da bomo zadovoljni s kakršnim koli ponarejenim drobtine, ki so nam jih pripravljeni očistiti z mize. Gledam te, "Nadnaravno."

Ja, navsezadnje uživamo v homoerotični naravi teh filmov, čeprav so nekateri prišli v času, ko je bil človek ravno tako verjetno slišal besedo "fa ** ot" po enem od teh prizorov. Konec dneva pa je leto 2018 in čas je, da se nehamo igrati po robovih vključitve in za začetek samo zapišemo znake kot geji, namesto da bi gledalce queerjev brali med vrsticami, da bi se znašli.

Za namen tega članka se bom osredotočil na pet homoerotičnih grozljivk, vendar jih je cel kup, v komentarjih pa bi rad slišal vaše priljubljene!

Do zdaj večina vas, ki berete, že razmišlja Nočna mora na ulici Elm 2: Freddyjevo maščevanjekajne?

To je odličen primer. Pravzaprav je to morda omadeževani zlati standard za te vrste tem in idealen kraj za začetek.

1985 – Nočna mora na ulici Elm 2: Freddyjevo maščevanje

Prvo nadaljevanje izvirne klasike Wes Craven se je odločilo, da bo vse predstavilo z uvedbo tega, kar mnogi ljubitelji žanra menijo za prvo moško "končno dekle".

Že od samega začetka filma, ko je Jesse (Mark Patton) prvič naletel na Freddyja Kreugerja (Robert Englund), lahko ugotovimo, da to ni vaša običajna grozljivka. Freddy pokonča Jessejeve ustnice s konico prsta kot dementni ljubimec in mu reče, da jih čaka pomembno delo.

Kmalu se Jesse znajde kot predmet nezaželene pozornosti svojega popačenega učitelja telovadbe v sceni, kjer je scenarist David Chaskin pustil subtilne posledice in šel ven, če boste oprostili besedo. Mladenič se zateče v tisto, kar je odkril, v gay usnjeni barki, da bi ugotovil, da je učitelj reden pokrovitelj, in ga vrnejo v šolsko garderobo, kajti skoraj zagotovo bi se končalo z brutalno posilstvom, če Freddy ne bi posredoval .

In potem je tu še odnos med Jessejem in njegovim prijateljem Ronom Gradyjem (Robert Rusler), ki se zdi, da presega področje običajnega heteroseksualnega prijateljstva, tudi zdaj v dobi sprejetih "bromancev".

Eden najbolj pogostih primerov tega je seveda takrat, ko Jesse pobegne z zabave in poišče zatočišče, se odpravi do prijateljeve hiše in prosi skoraj golega in tako seksi Gradyja, da mu dovoli, da mu ostane noč.

"Nekaj ​​poskuša vstopiti v moje telo," pravi Jesse.

"In hočeš spati z mano ..." odgovori Grady.

Mislim, zakaj pa ne?

V teh letih je marsikaj prišlo na dan Freddyjevo maščevanje je bil izdan. Mark Patton, ki je od takrat izšel kot gej, je pogosto govoril o domnevnem ravnanju Chaskina z njim na zaslonu in zunaj njega, medtem ko je Chaskin Pattonovo predstavo obsodil zaradi tega, ker je film naredil "preveč homoseksualnega", da bi se umaknil in dejal, da je ves čas mislil vključiti te homoseksualne teme v kasnejših intervjujih.

Kakorkoli že, film je bil v zadnjih treh desetletjih omenjen na vseh seznamih "gejevskih grozljivk", in čeprav ni bil prvi, je zagotovo plakatni otrok za homoerotizem v žanru.

1987–Izgubljeni fantje

Nisem prepričan, zakaj ljudje v tem filmu ne govorijo toliko o homoerotičnih podtonih kot o njih Freddyjevo maščevanje.

Ne glede na to pa se v klasičnem vampirskem filmu Joela Schumacherja dogaja veliko, vse pa se začne in konča z odnosom med glavnim junakom filma Michaelom (Jason Patric) in njegovim antagonistom sesanja krvi Davidom (Keifer Sutherland).

V odnosih med vampirjem in plenom je bilo vedno nekaj zelo erotičnega in ta intenzivnost se poveča, ko Davidova obsedenost z obračanjem Michaela narašča.

Sutherland je nedvomno nevaren, je pa tudi skrivnosten in čuten, enako pa je tudi njegov zavezanec večinoma moških vampirjev. Poleg tega so ženski liki v filmu, čeprav precej lepi, v najboljšem primeru sekundarni in izpolnjujejo vlogo žrtev in vabe.

Kljub temu se znova in znova vrača k Michaelu in Davidu v seriji pogledov, ki trajajo le malo predolgo, trenutkih, ko stojijo le malo preblizu, in dialogu, tako polnem dvojnega vstopa, da popolnoma izniči hetero ljubezensko sceno v film.

In ne pozabimo tega seksi sax igralca!

Nedvomno je na nekaj od tega vplival zunanji gejevski režiser filma, vendar se je treba vprašati, koliko.

Film je ustvaril precedens, ki so ga posnemali, a v filmih, kot je bil, nikoli popolnoma podvojili Zapuščeni.

1994: Intervju z vampirjem

Ko smo že pri vampirjih ...

Na podlagi najbolje prodajanega romana Anne Rice, Intervju z vampirjem pripoveduje zgodbo o Louisu (Brad Pitt), stoletnem vampirju, ki zgodbo o svojem nesmrtnem življenju poveže s svojim honorarnim spremljevalcem in možem Lestatom de Lioncourtom (Tom Cruise) z nič hudega slutečim novinarjem (Christianom Slaterjem).

Queer občinstvo se je že zgodaj zalomilo za Riceovo delo in čeprav je tudi sama dejala, da prvotno nikoli ni nameravala tega posebnega branja, je zagotovo sprejela naslednje in nam v preteklih letih podala veliko zgodb.

Težko je zanikati spolno kemijo med Lestatom in Louisom, ko jo je režiser Neil Jordan postavil tako močno na ogled, kasneje pa, ko je v mešanico dodal Armanda (Antonio Banderas), napetost postane naravnost eksplozivna.

Kljub disfunkcionalnosti odnosov v filmu je vez Louisa in Lestata večna in se vedno znova vračata drug drugemu skozi romane, ki jih bodo s prekrižanimi prsti v prihajajoči televizijski priredbi Riceove predstavili bolj polno Vampirske kronike.

2000: American Psycho

American Psycho je bila razprava o ljubezni ali sovraštvu o pretiranem materializmu iz 80. let. V tem je bilo tudi nekaj povsem gejevskega.

Gledanje Adonisovega Christiana Balea, kako se Patrick Bateman tušira, telovadi in občuduje svojo izjemno oblikovano postavo, medtem ko je poslušanje litanije njegove lepote in rutine osebne nege privlačilo istospolno občinstvo kot molje v plamen.

Tudi to, da je bil Bateman nor kot vreča mačk, nas prav nič ni odvrnilo. Konec koncev ni nihče popoln.

Stvar, ki jo je treba opaziti pri filmu American Psycho je to vendar. Številne lastnosti, ki so predpisane Batemanu, so enake kot stereotipno pripisane gejem.

Nečimrnost, garderoba, ljubezen Whitney Houston. Vse je tam.

Nato upoštevajte časovno obdobje.

Osemdeseta leta so bila v gejevski skupnosti grozljiv čas z nastopom virusa HIV / aidsa in popolnim nerazumevanjem, kako je bolezen nastala. Dekadenca svobode v poznih sedemdesetih je brezglavo naletela na morilca in s svojim popolnim telesom in morilskimi instinkti je bil Bateman najpomembnejši amalgam obeh.

Homoerotska napetost pa je naletela na ponotranjeno homofobijo, vendar je v osrednji sceni Lutema (Matt Ross), človeka, ki ga je nameraval ubiti zaradi vizitk, Batemana vrgel iz ravnovesja, ko Luis spolno napreduje do njega.

Naenkrat Bateman ne more več ukrepati in pobegne, namesto da bi se soočil s svojo nemočjo.

To je moški, ki ima spolne odnose z nešteto ženskami in uveljavlja svojo prevlado tako, da nekatere od njih ubije, ne da bi trepal. Dejstvo, da je postal nemočen zaradi priznanega ženskega homoseksualca, govori o Batemanu, pa tudi o toksični moškosti, ki do danes prežema družbo.

2006: Zaveza

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford in Toby Hemingway… vsi v majhnih, majhnih kopalkah. Ni za kaj.

Moški odgovor na The Craft, ta film nikoli ni povsem dosegel statusa svoje ženske kolegice, je pa od začetka do konca poln homoerotske napetosti z veliko vročimi mladimi moškimi čarovnicami, ki upogibajo mišice in primerjajo velikost svojih ... moči.

V mnogih pogledih film dolguje veliko svojega sloga in formata indie franšizi Davida DeCoteauja, imenovani Bratstvo.

Tako kot DeCoteaujevi filmi, Zaveza imeli najlažji zaplet, zapolnjen z resnično vročimi skoraj nagimi moškimi, in vendar, morda zato, ker so antiteza stereotipnim ženskam v toplesu in hiperseksualiziranih ženskah, ki jih imamo navadno v grozljivkah, oba sta razvila svoj kult in oba so del moje zbirke krivdnih ugodnosti od njihove izpustitve.

V filmu se mladi moški spopadajo, ko v celoti uresničijo svoje moči in posledice (hitro staranje) njihove izgube, zadnja bitka pa se na koncu konča tako, da en mladenič prosi drugega mladeniča za soglasje.

Da, tu je še nekaj več, vendar dobiš sliko.

 

Torej, kam gremo od tu? Očitno obstaja občinstvo za filme s to tematiko, a ni čas, da se zapuščina spremeni?

Najsi bodo pošasti, zlikovci ali nemočne žrtve, v žanru je prostor za gejevske moške like in čas je, da začnemo novo poglavje o predstavitvi.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Pregledi filmov

Pregled Panic Fest 2024: 'Slovesnost se bo kmalu začela'

objavljeno

on

Ljudje bodo iskali odgovore in pripadnost na najtemnejših mestih in najtemnejših ljudeh. Ozirisov kolektiv je komuna, ki temelji na starodavni egipčanski teologiji in jo je vodil skrivnostni oče Oziris. Skupina se je ponašala z desetinami članov, od katerih se je vsak odpovedal svojemu staremu življenju za eno, ki je potekalo v deželi z egipčansko tematiko, ki je v Ozirisovi lasti v severni Kaliforniji. Toda dobri časi se spremenijo v najslabše, ko leta 2018 novopečeni član kolektiva Anubis (Chad Westbrook Hinds) poroča, da je Oziris izginil med plezanjem v gore, in se razglasi za novega vodjo. Sledil je razkol, ko so številni člani zapustili kult pod Anubisovim brezhibnim vodstvom. Dokumentarni film snema mladenič po imenu Keith (John Laird), čigar fiksacija na The Osiris Collective izhaja iz tega, da ga je njegovo dekle Maddy pred nekaj leti zapustilo zaradi skupine. Ko Keitha sam Anubis povabi, da dokumentira komuno, se odloči raziskati, a se zavije v grozote, ki si jih ni mogel niti predstavljati ...

Slovesnost se bo kmalu začela je najnovejša žanrsko zasukana grozljivka iz Rdeči snegje Sean Nichols Lynch. Tokrat se loteva kultistične grozljivke skupaj s slogom lažnega dokumentarca in temo egipčanske mitologije za češnjo na vrhu. Bil sem velik oboževalec Rdeči snegsubverzivnost podžanra vampirske romance in je bil navdušen, ko je videl, kaj bo prinesel ta posnetek. Medtem ko ima film nekaj zanimivih zamisli in spodobno napetost med krotkim Keithom in nerednim Anubisom, preprosto ne poveže vsega skupaj na jedrnat način.

Zgodba se začne s pravim zločinskim dokumentarnim slogom intervjujev z nekdanjimi člani The Osiris Collective in predstavi, kaj je kult pripeljalo do mesta, kjer je zdaj. Zaradi tega vidika zgodbe, zlasti Keithovega osebnega zanimanja za kult, je nastala zanimiva zgodba. Toda razen nekaj kasnejših posnetkov, to ni toliko pomembno. Poudarek je predvsem na dinamiki med Anubisom in Keithom, ki je lahkotno rečeno strupena. Zanimivo je, da sta Chad Westbrook Hinds in John Lairds oba pripisana kot pisca Slovesnost se bo kmalu začela in vsekakor se počutijo, kot da dajejo vse od sebe v te like. Anubis je sama definicija vodje kulta. Karizmatičen, filozofski, čudaški in grozeče nevaren v hipu.

Nenavadno pa je, da v komuni ni vseh članov kulta. Ustvarjanje mesta duhov, ki le še povečuje nevarnost, saj Keith dokumentira Anubisovo domnevno utopijo. Med njima se včasih vleče veliko premikanja naprej in nazaj, ko se borita za nadzor, Anubis pa še naprej prepričuje Keitha, naj vztraja kljub grozeči situaciji. To vodi do precej zabavnega in krvavega finala, ki se popolnoma naslanja na grozljivko mumije.

Na splošno, kljub vijuganju in nekoliko počasnemu tempu, Slovesnost se bo kmalu začela je dokaj zabaven hibrid kulta, najdenih posnetkov in mumijskih grozljivk. Če hočete mumije, jih dobite!

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Novice

»Mickey Vs. Winnie«: Ikonični liki iz otroštva trčijo v grozljivem proti slasherju

objavljeno

on

iHorror se poglablja v filmsko produkcijo s srhljivim novim projektom, ki bo zagotovo na novo definiral vaše spomine na otroštvo. Z veseljem vam predstavljamo "Mickey proti Winnie," prelomna grozljivka slasher v režiji Glenn Douglas Packard. To ni samo horror slasher; gre za globlji obračun med izkrivljenima različicama priljubljenih Miki Miške iz otroštva in Medvedka Puja. "Mickey proti Winnie" združuje zdaj javne like iz knjig AA Milna 'Winnie-the-Pooh' in Mickey Mouse iz dvajsetih let prejšnjega stoletja "Parnik Willie" risanka v bitki VS, kakršne še niste videli.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Dogajanje, postavljeno v dvajseta leta prejšnjega stoletja, se začne z vznemirljivo pripovedjo o dveh kaznjencih, ki pobegneta v zakleti gozd, da bi ju pogoltnilo njegovo temno bistvo. Hitro naprej sto let in zgodba se začne s skupino prijateljev, željnih vznemirjenja, katerih pobeg v naravo gre hudo narobe. Po naključju se odpravita v iste preklete gozdove in se znajdeta iz oči v oči z zdaj že pošastnima različicama Mickeyja in Winnie. Sledi noč, polna groze, ko se ti ljubljeni liki spreminjajo v grozljive nasprotnike, ki sprožajo blaznost nasilja in prelivanja krvi.

Glenn Douglas Packard, koreograf, nominiran za emmyja, ki je postal filmski ustvarjalec, znan po svojem delu na "Pitchfork", prinaša edinstveno ustvarjalno vizijo v ta film. Packard opisuje "Mickey proti Winnie" kot poklon ljubezni oboževalcev grozljivk do ikoničnih križancev, ki zaradi licenčnih omejitev pogosto ostanejo le fantazija. "Naš film slavi vznemirjenje združevanja legendarnih likov na nepričakovane načine in postreže z nočno moro, a vznemirljivo kinematografsko izkušnjo," pravi Packard.

Producirata Packard in njegova kreativna partnerica Rachel Carter pod zastavo Untouchables Entertainment ter naš lastni Anthony Pernicka, ustanovitelj iHorrorja, "Mickey proti Winnie" obljublja, da bo ponudil povsem nov pogled na te ikonične figure. "Pozabi, kar veš o Mickeyju in Winnie," je navdušena Pernička. »Naš film teh likov ne prikazuje zgolj kot zamaskirane figure, temveč kot preoblikovane grozljivke v živo, ki združujejo nedolžnost s zlobnostjo. Intenzivni prizori, ustvarjeni za ta film, bodo za vedno spremenili vaš pogled na te like.«

Trenutno poteka proizvodnja v Michiganu "Mickey proti Winnie" je dokaz premikanja meja, kar grozljivka rada počne. Ker si iHorror prizadeva producirati svoje lastne filme, smo navdušeni, da to vznemirljivo, grozljivo potovanje delimo z vami, našim zvestim občinstvom. Ostanite z nami za več posodobitev, saj še naprej spreminjamo znano v strašno na načine, ki si jih niste nikoli predstavljali.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Mike Flanagan se pridruži, da bi pomagal pri dokončanju 'Shelby Oaks'

objavljeno

on

shelby oaks

Če ste spremljali Chris Stuckmann on YouTube se zavedate, kakšne težave je imel, da je dobil svojo grozljivko Shelby Oaks Dokončano. Toda danes imamo dobre novice o projektu. Direktor mike flanagan (Ouija: Izvor zla, Doctor Sleep in The Haunting) podpira film kot soizvršni producent, kar bi ga lahko veliko približalo izidu. Flanagan je del kolektiva Intrepid Pictures, v katerem sta tudi Trevor Macy in Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann je YouTubov filmski kritik, ki je na platformi že več kot desetletje. Prišel je pod drobnogled, ker je pred dvema letoma na svojem kanalu objavil, da ne bo več negativno ocenjeval filmov. Toda v nasprotju s to izjavo je naredil nerecenzentski esej o paniranem Madame Web nedavno rekel, da studii spodbujajo režiserje, da snemajo filme samo zato, da bi ohranili propadajoče franšize pri življenju. Zdelo se je kot kritika, preoblečena v razpravni video.

Ampak Stuckmann ima svoj film za skrb. V eni najuspešnejših Kickstarterjevih kampanj mu je uspelo zbrati več kot milijon dolarjev za svoj prvenec Shelby Oaks ki je zdaj v postprodukciji. 

Upajmo, da bo s pomočjo Flanagana in Intrepida pot do Shelby Oak's dokončanje se bliža koncu. 

»Navdihujoče je bilo gledati Chrisa, kako si v zadnjih nekaj letih prizadeva za uresničevanje svojih sanj, ter vztrajnost in DIY duha, ki ju je pokazal, ko je prinašal Shelby Oaks da me je življenje tako zelo spominjalo na moje lastno potovanje pred več kot desetletjem,« Flanagan Rekel Rok. »V čast mi je bilo narediti nekaj korakov z njim na njegovi poti in ponuditi podporo Chrisovi viziji za njegov ambiciozen, edinstven film. Komaj čakam, da vidim, kam bo šel od tukaj.”

Stuckmann pravi Intrepid Slike ga je navdihoval že vrsto let in "sodelovati z Mikom in Trevorjem pri svojem prvem celovečercu so se uresničile sanje."

Producent Aaron B. Koontz iz Paper Street Pictures že od začetka sodeluje s Stuckmannom, prav tako je navdušen nad sodelovanjem.

»Za film, ki je tako težko nastal, so vrata, ki so se nam nato odprla, izjemna,« je dejal Koontz. »Uspeh našega Kickstarterja, ki mu sledi stalno vodstvo in usmerjanje Mikea, Trevorja in Melinde, presega vse, kar sem lahko pričakoval.«

Rok opisuje zaplet Shelby Oaks kot sledi:

»Kombinacija dokumentarnih, najdenih posnetkov in tradicionalnih stilov filmskih posnetkov, Shelby Oaks osredotoča se na Mijino (Camille Sullivan) mrzlično iskanje svoje sestre Riley (Sarah Durn), ki je zlovešče izginila v zadnjem posnetku njene preiskovalne serije "Paranormalni paranoiki". Ko Miina obsedenost raste, začne sumiti, da je namišljeni demon iz Rileyinega otroštva morda resničen.«

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje