Povežite se z nami

Intervjuji

Intervju: 'Na stotine bobrov' vas bo naredilo vernike

objavljeno

on

Na stotine bobrov

Filmski dvojec Cheslik in Tews se je izkazal še enkrat da ti ne potrebujete velikega proračuna narediti čarovnijo. Ne glede na to, ali ustvarjajo zmešnjave ali skrivajo število bobrov, ki so dejansko v filmu, Na stotine bobrov vas bodo prepričali v njihov čudaški svet.

Na stotine bobrov pripoveduje epsko zgodbo o vztrajnem lovcu na krzno, ki se spopada s stotinami bobrov. Preprosti učinki, ki so bili rojeni kot oblika praktičnosti pri snemanju z majhnim proračunom, dodajo filmu bogastvo značaja.

Sedel sem za pogovor z režiserjem, soscenaristom in mojstrom efektov Mikom Cheslikom ter soscenaristom in zvezdnikom filma Rylandom Bricksonom Colom Tewsom, da bi razpravljali Na stotine bobrov, snemanje filmov DIY in veselje do snemanje filmov s prijatelji.


Kelly McNeely: Fantje imate tako edinstven glas in vizijo. In tako me zanima, od kod ideja za ta film in kaj je navdihnilo ali vplivalo na odločitev, da postane tiha fotoigra?

Mike Cheslik: No, naprej Pošast na Michiganskem jezeru, proti koncu smo naredili sekvenco učinkov, ki je bila večinoma tiha. In pri tem smo res uživali in pomislili, naredimo takšne učinke in fizično vodeno akcijsko sekvenco, vendar za cel film. In potem naredimo to na snegu, ker bi samo mi in vsi naši srednješolski prijatelji želeli iti ven in streljati v snegu. In tako smo ugotovili, da bi to lahko razlikovali na trgu filmov. In to je bil moj odnos do tega.

Ryland Brickson Cole Tews: Samo dejstvo, da v tem filmu ni dialoga, to je črno-beli slapstick zimski ep ... Bilo je nekako tako, no, če se res želimo razlikovati od vseh drugih, bi verjetno morali narediti to. Ne glede na to, kako težko in grozno bo –

MC: In bilo je. 

RT: In res je bilo, bila je popolnoma bedna izkušnja, še posebej, ko je on direktor [pokaže proti Chesliku]. Ampak to je bilo tisto, kar sva morala narediti, da sva se ločila. Mislim, da nam je nekako uspelo.

km: Vsekakor sem čutil do tebe v vseh prizorih, ko bos tečeš naokoli po snegu ... Sem v Kanadi, zato poznam bolečino tega, to popolnoma razumem.

RT: Pravkar smo imeli projekcijo tukaj v Fantasia, vedeli smo, da ko bom dal noge v sneg, bodo vsi kot [vzdihne]. Ko prideš dol, veš, Mehika ali Brazilija. So kot – [pavšalna reakcija].

KM: Postaviti moram pereče vprašanje, ki je vsem v mislih. Koliko bobrovih oblek je bilo tam? Koliko ste jih morali narediti? 

MC: No, nismo jih izdelali, na srečo smo jih naročili na podobnih, v bistvu "beaver costume.com", "mascotusa.com" ... Mascot USA ima sedež v Pekingu, seveda. Ko smo imeli prvo zimo malo denarja, smo lahko začeli s petimi bobri. In potem smo do druge zime zbrali veliko več denarja in imeli smo lahko šest bobrov. Na enem posnetku vidite vseh šest.

KM: No, videti je veliko več kot to, tako dobro opravljeno.

RT: Malo spretnosti …

KM: In vidva, kako sta se našla? Imam občutek, da že kar nekaj časa delata skupaj. In kaj vas je navdušilo, da ste se lotili filma?

MC: No, srečala sva se v srednji šoli in veš, samo rekel bi, Ry, se hočeš iti k meni in se igrati na snegu? Ali želite zgraditi snežno utrdbo? Se želite metati snežne kepe? Ry bi rekel "Ne" – 

RT: Ne, igram v nogometni ekipi. Ampak hvala.

MC: Rekel bi, ali želite igrati Super Mario Galaxy 2, Ryland? Ali želite priti in igrati to? 

RT: In rekel sem, Ne, grem se družit s puncami. 

MC: Ryland, ali bi rad prišel k nam, da bi lahko narisali lastne Zelda svetove? Veš, bi rad prišel to narediti?

RT: Zadnjič ne, piflar.

MC: In potem me je spravil v omarico. Toda na vrhu te omarice je bila razglednica z bobrom, ki je priplapolala navzdol in pristala name, in oba sva pogledala razglednico, na kateri je bilo tudi nekaj snega. In pogledala sva drug drugega in rekla, moj bog, ali misliš, kar jaz mislim?

RT: Rekel sem si, ja, razmišljam, da se bom šel družit s puncami, kaj razmišljaš? Torej, ja, dolgo je čakalo. Skupaj sva že od srednje šole, samo prijatelja, ki rada delava skupaj. In to je isto Bobri; vsi, ki so igrali bobra ali maskoto druge živali, so bili tudi samo prijatelji iz osnovne šole, srednje šole, fakultete, veste. Super je imeti veliko ekipo ljudi, ki ti lahko pomagajo, ki jih poznaš vse življenje in jim lahko v bistvu resnično zaupaš.

KM: Zdaj, s Pošast na Michiganskem jezeru in Na stotine bobrov, obstaja zelo inventiven filmski slog. Kaj vas je gnalo, da ste posneli, na primer, B-grozljivko iz 50-ih in nemi film? Kaj je navdihnilo "naredimo to", ker je zelo drugačen in precej nenavaden. In deluje odlično, torej, dobro opravljeno.

RT: z Pošast na Michiganskem jezeru, nismo imeli denarja. In tako je bilo nekako tako, no, ne moremo narediti čudovitega barvnega filma 4K. Nimamo tehnologije. Zato smo samo poskušali narediti drugi konec spektra, poskusiti narediti nekaj, kar je popolnoma drugačno. Iz tega je nekako nastala 16 mm črno-bela estetika.

MC: Posnetek učinka lahko naredite veliko hitreje; če je v tem videzu, lahko narediš efektni posnetek v dveh urah namesto v dveh dneh. Tako potem cel film nekako zraste iz tega videza. In potem lahko napišete nekaj, kar je veliko bolj noro, ker niste omejeni s količino časa, ki bi ga potreboval resen posnetek učinkov. Torej ste lahko pri pisanju popolnoma domiselni.

RT: Ja, kajti če lahko občinstvo prepričate, da se v prvi minuti ali dveh odloči za ta svet in reče, oh, ta je svet… 

MC: Slabo bo videti. 

RT: Slabo bo videti, ja [smeh]. Ampak potem si jih dobil. Na stotine bobrov ima več kot 1500 posnetkov z učinki, a zdaj so na svetu in so pripravljeni sprejeti te cenejše učinke. 

MC: Toda zrasla je iz tega pogleda navzven, ni izhajala iz strasti do nekega posebnega žanra. Zadaj ni bila ljubezen, šlo je za premeteno trženje. Bilo je dobesedno tako kot … Pošast na Michiganskem jezeru – v njem je pošast, zato vstopamo v žanrske festivale. Piše Lake Michigan, zato pridemo na srednjezahodne festivale. Na stotine bobrov – nepozaben naziv živali. To je IP v javni domeni. Nemi film me res ne zanima. Ryland še ni videl nobenega od teh filmov o vodnih pošastih Bitje iz črne lagune. Ljudje si vedno mislijo: »Kakšna bistroumna parodija na filme o pošastih, ki jih je posnel Ryland Pošast na Michiganskem jezeru«, in Ryland se vedno obrne proti meni, kot, »Nisem videl kaj tega sranja«.

KM: No, uspelo ti je. Omenili ste, da je v filmu očitno ogromno posnetkov učinkov, kateri učinek je bil najbolj zapleten ali najzahtevnejši?

MC: Stvari, ki so bile fizično težke, so bile včasih zelo lahke v postprodukciji, nato pa so stvari, ki so bile fizično lahke, lahko trajale teden dni. Ne vem ... tisto neumno lovljenje je trajalo večno ... [Rylandu] Kakšen je dober odgovor na to vprašanje?

RT: No, to ni moj oddelek, Mike.

MC: No fizično, da bi Ryland fizično šel po hribu navzdol s škatlo. Zanj je tako težko, vendar je super, če ga preprosto priključiš. Zame pa ta scena zasledovanja … Jerry Kurek, eden od naših bobrov, ki igra bobra odvetnika – oba bobra odvetnika – Jerry je naredil učinke za zasledovanje in prvi prehod je trajal več kot mesec dni, potem pa sem opravil prehod in bilo je najdlje, to neumno lovljenje. In še vedno izgleda lažno. Še vedno ni narejeno pravilno, medtem ko tole gledate, smo verjetno že nekajkrat prilagodili učinke. 

RT: To je stvar, kot da je 75-80 % filma posnetega v severnem Wisconsinu, pozimi na prostem, v gozdu. Obstaja pa nekaj stvari na zelenem zaslonu, ki smo jih še vedno večinoma snemali na prostem z veliko zeleno ponjavo zunaj. Vendar je smešno, ker je bilo v prizorišču z bobrovo hišo vse to narejeno na zelenem platnu, vendar je bilo to samo v mojem starem stanovanju, kjer smo povsod po mojem stanovanju okrasili zeleno.

MC: Bilo je tako neimpresivno. Ni bilo videti kot snemanje filma.

RT: Ne, midva z Mikeom in naš kinematograf Quinn [Hester] sva bila tam notri približno tri dni – kot 20-urni dan – snemala celotno preganjanje polena ... Videti je bilo manj impresivno kot Pošast na Michiganskem jezeru, če je to sploh mogoče. 

MC: Ni bilo kot filmski set. V nobenem trenutku ni bilo videti kot filmski set. Sploh nismo snemali filma, zbirali smo sredstva za te after effects kompozicije. V redu, imam odgovor. Najtežji posamezen posnetek je tisti neumen posnetek, ki ne vzbudi niti smeha, ko se obrne nazaj in pristane na ledu. Voda se je spremenila v led in on pristane na ledu. Se spomniš tega? Potem ko je skočil? Če je to komu zanimivo, je bil to najtežji udarec. 

KM: Ali obstajajo še kakšni drugi žanri, ki bi se jih radi lotili? Vem, da je to nekako izhajalo iz prednosti tega filma o pošastih v slogu B in nemega filma. Bi radi poskusili še kakšne druge zvrsti?

MC: Ja, zagotovo obstajajo. Bolj razmišljamo o bojnih filmih. 

KM: Čudovito.

RT: Kot pravi Mike, bomo v naslednjem verjetno imeli veliko več kung fuja.

MC: Ali ste opazili, da si, ko ga gledate, mislite: »To je v redu. Toda kje je kung fu?«

KM: Opazil sem veliko res odličnih borilnih koreografij na koncu, ko delaš vse v bobrovem jezu. To je bil bojni koreo A+.

RT: Ja, naš borilni koreograf John Truei, on je odličen človek. Je tudi grozen človek. 

MC: Morali bi ga iti zbuditi. Samo vzemi prenosnik. Onesvestil se je nekje na kavču.

RT: Zavedali smo se, ko smo streljali Na stotine bobrov, res je zabavno snemati borbene prizore s prijatelji. To je bilo po mojem mnenju najbolj zabavno na snemanju, saj so bili vsi naši prijatelji v kostumu bobra, mi pa smo koreografirali prizor boja. To je bilo zelo zabavno. 

Ker potem, tako kot pri preostalem delu filma – to je bilo pravzaprav zelo dobro za moralo – je Mike vsak dan po snemanju potegnil posnetek v montažo in začel montirati, zato je bilo dobro videti ga še isto noč. Torej vsi pijemo pivo, saj se dobro zabavamo, nato pa Mike začne delati grobo urejanje ali karkoli drugega, in potem lahko preprosto vidite iz prve roke, kot, "oh to je kaj smo počeli danes. V redu, zdaj razumem." Vidim, od kod prihaja Mike, vidim njegovo vizijo, v redu, mislim, da bom ostal v gozdu še en dan.

MC: Ja, pomaga ti pridobiti zaupanje svoje ekipe, da jim pokažeš, kaj nameravaš, ker drugače je občutek tako neumen.

KM: Ko se boriš in je v bistvu vsak udarec tisti ogromen oblak prahu ...

MC: Morali bi zbuditi Johna. To bi bilo res smešno. 

RT: [Smeh] Ne delajmo tega.

MC:  Tako bi John rekel, "daj mi to toploto!", in mislil je, da naneseš veliko otroškega pudra na stvar, ki bo kmalu zadeta, in potem je, kot da ob vsakem udarcu zaslon postane bel, ker je nanesel tako veliko otroškega pudra v...

RT: To je stari hongkonški trik iz 80-ih, kjer bi ob vsakem udarcu imeli nekakšen otroški puder ali kaj podobnega … samo to mu daje tako dobro kakovost. Ne vem, kako bi temu rekli? 

KM: Daje tisto "POW" kakovost ...

RT: Ja, ja.

KM: Zelo me spominja na, neustrašna hijena, Pol štruce kung fuja, tisti zelo zgodnji filmi o Jackieju Chanu. To je fantastično. Torej, kaj je naslednje za vas? Poleg upajočega filma Kung Fu ...

MC: Šli bomo po državi, lahko nam sledite @HundredsofBeavers na Instagramu in prišli v mesto blizu vas, in verjetno ob istem času na VOD. To se dogaja pozneje, toda trenutno izvajamo festivalsko izvedbo in lahko spremljate, kje smo. In če greš na projekcijo, se morda prikaže bober.

Če vas zanima več o Stotine Bobri, lahko preberete moje celotno oceno filma tukaj.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Intervjuji

Tara Lee govori o novi VR grozljivki "The Faceless Lady" [Intervju]

objavljeno

on

Prvi doslej scenarij VR serije je končno na nas. Dama brez obraza je najnovejša grozljivka, ki nam jo prinaša Kriptična televizija, ShinAwiL, in sam mojster gore, Eli Roth (Vročina v kabini). Dama brez obraza želi spremeniti svet zabave kot to vemo.

Dama brez obraza je sodoben pogled na del klasične irske folklore. Serija je surova in krvava vožnja, osredotočena na moč ljubezni. Oziroma prekletstvo ljubezni je morda primernejša upodobitev tega psihološkega trilerja. Sinopsis si lahko preberete spodaj.

Dama brez obraza

"Stopite v grad Kilolc, veličastno kamnito trdnjavo globoko na irskem podeželju in dom zloglasne 'Dame brez obraza', tragičnega duha, obsojenega, da bo v večnost hodil po propadajočem dvorcu. Toda njena zgodba še zdaleč ni končana, kar bodo izvedeli trije mladi pari. V grad jih je pritegnil skrivnostni lastnik, zato so prišli tekmovati v zgodovinskih igrah. Zmagovalec bo podedoval grad Kilolc in vse, kar je v njem ... tako žive kot mrtve."

Dama brez obraza

Dama brez obraza premierno predvajan 4. aprila in bo sestavljen iz šestih grozljivih 3D epizod. Ljubitelji grozljivk se lahko odpravite na Meta Quest TV za ogled epizod v VR oz Facebook Crypt TV stran za ogled prvih dveh epizod v standardni obliki. Imeli smo srečo, da smo sedeli s prihajajočo kraljico krika Tara Lee (Klet), da bi razpravljali o oddaji.

Tara Lee

iHorror: Kako je ustvarjati prvo skriptirano oddajo VR?

Tara: V čast mi je. Igralci in ekipa smo se ves čas počutili, kot da smo del nečesa res posebnega. Bila je tako povezovalna izkušnja, da sem to naredil in vedel, da si ti prvi, ki je to naredil.

Ekipa, ki stoji za tem, ima toliko zgodovine in toliko fantastičnega dela, da jih podpira, tako da veste, da se lahko zanesete nanje. Toda z njimi je, kot bi šli na neraziskano ozemlje. To se je zdelo res razburljivo.

Bilo je res ambiciozno. Nismo imeli veliko časa … z udarci se moraš res ukvarjati.

Mislite, da bo to postala nova različica zabave?

Mislim, da bo zagotovo postala nova različica [zabave]. Če imamo lahko čim več različnih načinov gledanja ali doživljanja televizijske serije, potem fantastično. Ali mislim, da bo prevzel in izkoreninil gledanje stvari v 2D, verjetno ne. Ampak mislim, da ljudem daje možnost, da nekaj izkusijo in se v nekaj potopijo.

Resnično deluje, zlasti pri žanrih, kot je grozljivka ... kjer želite, da se vam kaj zgodi. Ampak mislim, da je to zagotovo prihodnost in vidim, da bo narejenih še več takšnih stvari.

Je bilo za vas pomembno prenesti del irske folklore na zaslon? Ali ste zgodbo že poznali?

To zgodbo sem slišal kot otrok. Nekaj ​​je v tem, da ko zapustiš kraj, iz katerega si, nenadoma postaneš tako ponosen na to. Mislim, da sem bil zelo ponosen na priložnost delati ameriško serijo na Irskem … da sem lahko povedal zgodbo, ki sem jo slišal kot otrok, ko sem tam odraščal.

Irska folklora je znana po vsem svetu, saj je Irska tako pravljična dežela. Da lahko to povem v žanru, s tako kul ustvarjalno ekipo, sem ponosen.

Je grozljivka vaš najljubši žanr? Ali lahko pričakujemo, da vas bomo videli v več teh vlogah?

Imam zanimivo zgodovino z grozo. Ko sem bil otrok, me je [oče] prisilil, da sem pri sedmih letih gledal Stephena Kingsa IT in to me je travmatiziralo. Bil sem kot da je to to, ne gledam grozljivk, ne delam grozljivk, to enostavno nisem jaz.

Zaradi snemanja grozljivk sem jih bil prisiljen gledati ... Ko se odločim za ogled teh [filmov], so to tako neverjeten žanr. Rekel bi, da so to, roko na srce, eni mojih najljubših žanrov. In eden mojih najljubših žanrov za snemanje, ker so zelo zabavni.

Naredili ste intervju za Red Carpet, kjer ste izjavili, da »v Hollywoodu ni srca«.

Opravili ste raziskavo, všeč mi je.

Izjavil si tudi, da imaš raje indie filme, ker tam najdeš srce. Je še vedno tako?

Rekel bi, da 98% časa, da. Rad imam indie filme; moje srce je v indie filmih. Ali to pomeni, da bi jo zavrnil, če bi mi ponudili vlogo superjunaka? Nikakor ne, prosim, označite me za superjunaka.

Nekaj ​​hollywoodskih filmov naravnost obožujem, vendar se mi zdi nekaj tako romantičnega v tem, da posnamem indie film. Ker je tako težko … je običajno delo iz ljubezni do režiserjev in pisateljev. Ker vem, kaj vse spada v to, se počutim nekoliko drugače do njih.

Občinstvo lahko ujame Tara Lee in Dama brez obraza od zdaj Meta iskanje in Facebook Crypt TV strani. Ne pozabite si oglejte spodnjega napovednika.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Intervjuji

[Intervju] Režiser in scenarist Bo Mirhosseni in zvezda Jackie Cruz razpravljata – 'Zgodovina zla'.

objavljeno

on

Shudder's Zgodovina zla se odvija kot nadnaravni grozljiv triler, poln srhljivega vzdušja in srhljivega vzdušja. Film, postavljen v ne tako oddaljeno prihodnost, imata Paul Wesley in Jackie Cruz v glavnih vlogah.

Mirhosseni je izkušen režiser s portfeljem, polnim glasbenih videospotov, ki jih je posnel za znane umetnike, kot so Mac Miller, Disclosure in Kehlani. Glede na njegov impresiven prvenec z Zgodovina zla, predvidevam, da bodo njegovi nadaljnji filmi, zlasti če se poglobijo v žanr grozljivk, enako, če ne celo bolj prepričljivi. Raziščite Zgodovina zla on Drhti in razmislite o tem, da bi ga dodali na svoj seznam za opazovanje za doživetje srhljivega trilerja.

Sinopsis: Vojna in korupcija pestita Ameriko in jo spreminjata v policijsko državo. Pripadnica odpora Alegre Dyer pobegne iz političnega zapora in se ponovno združi s svojim možem in hčerko. Družina na begu se zateče v varno hišo z zlo preteklostjo.

Intervju – režiser/scenarist Bo Mirhosseni in zvezda Jackie Cruz
Zgodovina zla – Ni na voljo na Drhti

Scenarist in režiser: Bo Mirhosseni

Igrajo: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Žanr: Groza

Jezik: Angleščina

Runtime: 98 min

O Shudderju

Shudder podjetja AMC Networks je vrhunska storitev pretočnega videa, ki uporabnikom zagotavlja najboljše storitve z najboljšim izborom žanrske zabave, ki pokriva grozljivke, trilerje in nadnaravno. Shudderjeva razširjena knjižnica filmov, TV serij in izvirne vsebine je na voljo na večini pretočnih naprav v ZDA, Kanadi, Združenem kraljestvu, na Irskem, v Avstraliji in na Novi Zelandiji. V zadnjih nekaj letih je Shudder občinstvu predstavil prelomne in kritiško hvaljene filme, vključno z HOST Roba Savagea, LA LLORONA Jayra Bustamanteja, MAD GOD Phila Tippetta, REVENGE Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES Joka Anwarja, SCARE ME Josha Rubena, SKINAMARINK Kyla Edwarda Balla, Christiana Tafdrupa SPEAK NO EVIL, WATCHER Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS Demiána Rugne in najnovejši v franšizi filmske antologije V/H/S, pa tudi oboževalcem priljubljene TV serije THE BOULET BROTHERS DRAGULA, CREEPSHOW Grega Nicoteroja in THE ZADNJA VOŽNJA Z JOEjem BOBOM BRIGGSOM

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Intervjuji

Režiser 'MONOLITH' Matt Vesely o ustvarjanju znanstvenofantastičnega trilerja – danes na Prime Video [Intervju]

objavljeno

on

MONOLIT, novi znanstvenofantastični triler z Lily Sullivan v glavni vlogi (Evil Dead Rise) naj bi v kinematografe in VOD prišel 16. februarja! Film, ki ga je napisala Lucy Campbell in režiral Matt Vesely, je bil posnet na eni lokaciji, v njem pa igra le ena oseba. Lily Sullivan. To ji v bistvu naloži celoten film, toda po Evil Dead Rise mislim, da je kos nalogi! 

 Pred kratkim smo imeli priložnost poklepetati z Mattom Veselyjem o režiji filma in izzivih, ki stojijo za njegovim ustvarjanjem! Preberite naš intervju po napovedniku spodaj:

Monolith Uradni napovednik

iHorror: Matt, hvala za vaš čas! Želeli smo poklepetati o vašem novem filmu MONOLITH. Kaj nam lahko poveste, ne da bi preveč razvadili? 

Matt Vesely: MONOLITH je znanstvenofantastični triler o podcasterju, osramočeni novinarki, ki je delala za veliko časopisno hišo in so ji pred kratkim odvzeli službo, ko je ravnala neetično. Zato se je umaknila na dom svojih staršev in začela tovrstno vabo za klike, skrivnostni podcast, da bi se poskušala prebiti nazaj do verodostojnosti. Prejme nenavadno e-poštno sporočilo, anonimno e-poštno sporočilo, ki ji navaja le telefonsko številko in ime ženske ter pravi: črna opeka. 

Konča v tej nenavadni zajčji luknji, odkrije te nenavadne tuje artefakte, ki se pojavljajo po vsem svetu, in se začne izgubljati v tej morda resnični zgodbi o invaziji tujcev. Predvidevam, da je kavelj filma v tem, da je na platnu samo en igralec. Lily Sullivan. Vse je povedano iz njenega zornega kota, skozi njeno telefonsko pogovarjanje z ljudmi, veliko intervjujev, skritih v tem razkošnem, sodobnem domu v čudovitem Adelaide Hillsu. To je nekakšna srhljiva epizoda Dosjejev X za eno osebo.

Režiser Matt Vesely

Kako je bilo delati z Lily Sullivan?

Ona je briljantna! Pravkar bi prišla iz Evil Dead. Ni še izšlo, a so ga posneli. V naš film je prinesla veliko te fizične energije iz Evil Dead, čeprav je zelo zadržana. Rada dela iz svojega telesa in ustvarja pravi adrenalin. Še preden posname prizor, bo pred posnetkom naredila sklece, da bi dvignila adrenalin. Res je zabavno in zanimivo za gledat. Preprosto je prizemljena. Nismo je naredili na avdiciji, ker smo poznali njeno delo. Je izjemno nadarjena in ima neverjeten glas, ki je odličen za podcasterja. Pravkar smo se z njo pogovarjali na Zoomu, da bi videli, ali bi bila pripravljena posneti manjši film. Zdaj je kot ena od naših kolegic. 

Lily Sullivan v Evil Dead Rise

Kako je bilo snemati film, ki je tako zaprt? 

Na nek način je precej osvobajajoče. Očitno je izziv najti načine, kako ga narediti vznemirljivega in spremeniti ter rasti skozi film. S kinematografom Mikeom Tessarijem in jaz sva film razdelila na jasna poglavja in imela res jasna vizualna pravila. Tako kot v uvodu filma je tri ali štiri minute brez slike. Samo črna je, potem vidimo Lily. Obstajajo jasna pravila, tako da čutite prostor in vizualni jezik filma, ki raste in se spreminja, da se počutite, kot da greste na to kinematografsko vožnjo, pa tudi na intelektualno zvočno vožnjo. 

Torej, takih izzivov je veliko. V drugih pogledih je to moj prvi celovečerec, en igralec, ena lokacija, res si osredotočen. Ni se vam treba namazati pretanko. To je resnično omejen način dela. Vsaka izbira je povezana s tem, kako narediti, da bo ta ena oseba videti na zaslonu. Na nek način so to sanje. Samo ustvarjalni ste, nikoli se ne borite le za to, da bi film posnel, ampak je izključno ustvarjalen. 

Torej je bila na nek način skoraj prednost in ne slabost?

Točno tako, in to je bila vedno teorija filma. Film je bil razvit s postopkom filmskega laboratorija tukaj v Južni Avstraliji, imenovanega The Film Lab New Voices Program. Zamisel je bila, da smo šli kot ekipa, vstopili smo s pisateljico Lucy Campbell in producentko Bettino Hamilton, in šli smo v ta laboratorij za eno leto in razvili ste scenarij od začetka za fiksni proračun. Če si uspešen, dobiš denar za snemanje tega filma. Zato je bila ideja vedno najti nekaj, kar bi nahranilo ta proračun in bilo skoraj boljše zanj. 

Če bi lahko rekli eno stvar o filmu, nekaj, kar bi želeli, da ljudje vedo, kaj bi to bilo?

To je res vznemirljiv način za gledanje znanstvenofantastične skrivnosti in dejstva, da je to Lily Sullivan, ki je preprosto briljantna, karizmatična sila na platnu. Mislim, da boš z veseljem preživel 90 minut, da bi z njo izgubil razum. Druga stvar je, da je res se stopnjuje. Počuti se zelo omejeno in ima nekakšno počasno gorenje, vendar nekam gre. Drži se tega. 

Glede na to, da je to vaša prva funkcija, nam povejte nekaj o sebi. Od kod prihajate, kakšni so vaši načrti? 

Sem iz Adelaide, Južna Avstralija. Verjetno je velikosti Phoenixa, velikosti mesta. Smo približno eno uro leta zahodno od Melbourna. Tukaj delam že nekaj časa. Zadnjih 19 let sem večinoma delal pri razvoju scenarijev za televizijo. Vedno sem oboževal znanstveno fantastiko in grozljivke. Alien je moj najljubši film vseh časov. 

Posnel sem številne kratke filme, ki so znanstvenofantastični, vendar so bolj komedija. To je bila priložnost, da se spustim v bolj strašne stvari. Pri tem sem spoznal, da je to vse, kar me resnično zanima. Bilo je nekako tako, kot bi se vrnil domov. Paradoksalno se mi je zdelo veliko bolj zabavno poskušati biti strašljiv kot poskušati biti smešen, kar je boleče in bedno. Lahko ste drznejši in bolj nenavaden, pa se preprosto odločite za to v grozi. Popolnoma mi je bilo všeč. 

Torej samo razvijamo več stvari. Trenutno ekipa razvija še eno, neke vrste kozmično grozljivko, ki je na začetku. Pravkar sem končal s scenarijem za temno lovecraftovsko grozljivko. Trenutno je čas za pisanje in upam, da se bomo lotili naslednjega filma. Še vedno delam na televiziji. Pisal sem pilote in podobno. Industrija je v teku, vendar upajmo, da se bomo kmalu vrnili s še enim filmom ekipe Monolith. Spravili bomo Lily nazaj noter, celotno posadko. 

super. Resnično cenimo tvoj čas, Matt. Vsekakor bomo pozorni na vas in vaša prihodnja prizadevanja! 

Monolith si lahko ogledate v kinu in naprej Prime Video 16. februar! Z dovoljenjem Well Go USA! 

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje