Režiserja Kurtisa Davida Harderja Spiral je vznemirjajoča psihološka grozljivka o istospolnem paru, ki se iz velikega mesta v majhno mesto preseli s svojo zapleteno hčerko najstnico. Čeprav se vse zdi prijazno in idealistično, je pod površjem nekaj senčnega. Ne gre zamenjati z Spirala: Iz knjige žage, Spiral se loteva nekaterih težkih tem, ki obravnavajo homofobijo, rasizem in duševno zdravje, vse pod nedvoumnimi pogoji.

Čeprav ga je režiral Harder, Spiral napisal avtor Colin Minihan (Grave Encounters, Kaj vas ohranja živega) in John Poliquin (Grobni srečanja 2). Pred kratkim sem imel priložnost sesti z Minihanom in Poliquinom, da bi se pogovoril Spiral, kulti, čudna groza, življenje v devetdesetih in mračni konci.

Lahko berete Waylonov celoten pregled Spiral, ki zdaj pretaka na Shudderju.

---

Kelly McNeely: Od kod ta scenarij ali ta ideja?

John Poliquin: Torej je bil to zagotovo odziv na volitve leta 2016 in razdiralno retoriko, ki jo je uporabil Trump, in ravno tako očitno je bilo očitno, kako se človeška bitja grešni konec navsezadnje vznemirja. In bilo je grozljivo in očitno to ni nekaj, kar se skozi zgodovino ni dogajalo, veste, tega se zavedamo, toda samo zato, ker je bilo tako prisotno, ga nismo mogli prezreti.

Delali smo na kopici idej in všeč nam je, počakajte, najdemo koncept, ki zajema te teme, nanje postavi grozljiv objektiv, ustvari zabaven film, a ima tudi nekaj, recimo. In od tam je res prišlo. In tudi jaz sem čuden in s Colinom sva se pogovarjala o snemanju tonsko utemeljenega grozljivke, ki se je nagnila v nadnaravno. Tako smo želeli nekaj najti in mislim, da sta se prav ti dve ideji poročili na zelo zanimiv način. In tako je vsekakor življenje koncepta.

Kelly McNeely: Colin, s Kaj te ohranja živo in Spiral, to je drugi queer grozljiv film, ki ste ga posneli, kar se mi zdi fantastično, resnično je pomembno, da te pripovedi objavite tam zunaj. Želel sem samo poglobiti se v vašo odločitev, da raziščem te pripovedi.

Colin Minihan: Ne vem, če bi kdaj pripravil kakšno zgodbo za ta film Kaj te ohranja živo je imel prvo premiero, toda eno od stvari, ki sem jih resnično odvzel zgolj izkušnjam Kaj te ohranja živo je videl, kako je queer skupnost zares sprejela, in bil navdušen, ko je na zaslonu videl predstavitve, ki so se počutile resnično verodostojne in nikakor ne izkoriščajoče. Veste, niso bili uporabljeni za smeh ali kaj drugega. In vedno sem se nekako vprašal, kdaj hudiča bo studio posnel mainstream grozljivko, v kateri sta dva geja v razmerju, da bi se lahko začeli normalizirati, ko bi videli, kako so moški med seboj fizični in ljubeči. 

Mislim, da toliko ljudi - zlasti o čem je govorila JP - ljudi, ki se razburjajo zaradi "drugih". Mislim, da je velik razlog, da se razburjajo in zakaj tako hitro pokažejo, samo zato, ker tega ne vedo in ga niso videli dovolj. In tako, če lahko ustvarimo empatične like, ki se obravnavajo tako, kot bi bil vsak drug par očitno v [Spiral], z njimi ravnajo zelo različno. Ampak, če jih lahko upodobimo na tak način, potem mislim, da zmagamo, ker normaliziramo nekaj, kar bi moralo biti do zdaj prekleto normalno. Mislim, da je bil to resničen zagon za to, da bi to želeli Spiral. Ker jih ni veliko - mislim, da se jih morda začne nekaj več pojavljati, to vidite nekoliko bolj - filmov, ki sledijo takšnim odnosom v središču, ne kot podplot.

Kelly McNeely: Lahko pogovorite malo o nastavitvi Spiral v 90. letih in zakaj ste se odločili, da boste to storili znova kot reakcija na volitve leta 2016?

John Poliquin: Mislim, smiselno je bilo postaviti v 90-ih. Veste, to je bil resnično surov čas za LGBT skupnost. Epidemija aidsa je pravkar opustošila mesta in okoli tega je bilo toliko travme, ki jo je veliko konzervativcev uporabljalo ali oborožilo kot razlog za strah pred homoseksualci in veste, da so si to zaslužili. In bilo je veliko groznih odnosov in skoraj to, na primer, opravičilo, da se z njimi ravnajo kot s pošasti, čudnimi ljudmi, zlasti v manjših skupnostih. In takrat je bil res nevaren čas, ko sem bil kot gej v devetdesetih na podeželju.

Veste, prišlo je do umora Brandon Teene, ki je bil posnet v film, Fantje ne jokajoin potem veste, Matthew Shepard, torej tam so se dogajali vsi ti odmevni strašni morilci, ki takrat v resnici niso bili deležni splošnega negodovanja. Zdaj so postali ta velika stvar, toda v devetdesetih letih je bilo to zelo pometeno pod preprogo, kot je bilo, "no, nekako so si to zaslužili".

Torej mislim, da je bil ravno ob vseh teh stvareh ravno surov čas in smiselno je bilo, da smo tam nastavili film. Poleg izolacije mislim, da je nekaj v preddruštvenih medijih devetdesetih let ustvarilo to popolnoma izolirano situacijo, v kateri je Malik. Ne samo, da je izoliran od skupnosti, ampak ga izolira tudi njegova družina, in nima prave povezave zunaj mesta. Torej mislim, da vse te stvari.

Kelly McNeely: Mislim, da tehnologija resnično pomembno vpliva na to. Ker se tako navadiš, da v sodobnih grozljivkah gledaš tehnologijo, tehnologijo, ki ljudi uporablja. Ampak mislim, da je ta ideja spet takšna, da je zelo težko vzpostaviti stik z drugimi, da bi ugotovili, kaj se dogaja. Lahko se malo poigrate s tem.

John Poliquin: Ja, mislim, s Colinom sva otroka 90-ih. Torej je tudi - na čuden način - ljubezensko pismo v tisto dobo, ko gre za teksture.

Kelly McNeely: In moda.

Colin Minihan: Všeč mi je bilo biti v hiši na snemanju, ker sem se brcnil nazaj in bil sem, oh, tv televizor, predvajalnik VHS, to je trenutno kot topel obrok, bilo je lepo. 

John Poliquin: Ja, to je bilo podobno kot pri našem odhodu, ko so streljali na drugih območjih, samo sedeli bi na tleh dnevne sobe, kot, [vsebinski vzdih], tukaj se počutim prijetno [smeh].

Kelly McNeely: Zdaj obstaja nekaj res močnih linij dialoga s temami neenakosti in paranoje ter prikazom takratnih odnosov, kar se zdaj tudi zelo jasno odraža. Tri desetletja pozneje teror še vedno velja resnično. Torej, kako ste to raziskali in pripeljali naprej? In ali vam je bilo v dialogu resnično pomembno, da ste čim bolj odkriti? Če želite reči, da je to tisto, o čemer razpravljamo, tega se morate zavedati.

Colin Minihan: Zdi se mi, da je pomembno. Prebrala sem citat Breta Eastona Ellisa, kjer se nekako zajeba z zgodbami, ki imajo očitno sporočilo. In mislim, da naš film ni nujno pridigarski, ampak mislim, da bo vsak, ki ga bo gledal, vzel tisto sporočilo. In zame bi bilo veliko raje, da občinstvo nekaj odvzame, namesto da bi se izgubilo, ker je tako zakopano v podtekst zgodbe. Tako smo resnično radi ločili temo.

In veliko jedro, od kod to prihaja - in zakaj smo ga lahko nastavili v devetdesetih letih - je zato, ker se zdi, da se mora vsakega desetletja ali približno nova oseba bati. Amerika ima ta odličen, preračunan način, da se velik del prebivalstva boji tega drugega. In to vidite zdaj. Videli ste v devetdesetih. In to boste videli v prihodnosti, na žalost. In mislim, da se zares skoraj začne počutiti, kot da gre za način nadaljevanja njihovega načina življenja. Tako smo začeli razmišljati o tem, kako takšen kult je podoben, in prav tam se je zgodba začela oblikovati tako, kot se je.

John Poliquin: Do Colinove točke smo se želeli nagniti vanjo. In mislim, da je bilo ravnotežje, toda tudi takrat, ko Malik reče Aaronu, veste, kaj je gejevska beseda za strica Toma. To res nekako povzame odnos. Mislim, v scenariju se dogaja toliko različnih stvari, toda to je njihova dinamika, da Aaron v bistvu lahko preide ali se pridruži bolj cisgended kulturi, medtem ko Malik nima te priložnosti in Aaron ga nenehno žali , in to je v redu, na čigavi strani si, Aaron? In ne vidi nevarnosti okoli sebe.

Colin Minihan: Ker je tako dolgo živel kot naravnost. Pa ni tako razkošen in ga je lažje sprejeti v njem in mislim, da je bila to zanimiva dinamika za like.

John Poliquin: Ja. Ampak mislim, da smo si v dialogu vsekakor želeli vstopiti. Mislim, da je še vedno povsem utemeljen v smislu tona in tega, kako govorijo med seboj. Želeli pa smo zagotoviti, da teme ne bodo nikogar pogrešali in da bodo postavljene precej odkrito.

Kelly McNeely: In mislim, da je [s kanadskim filmom] snemanje filma v ZDA zelo pametna izbira, saj se strahu pred drugim obstaja tako ogromno. »Vedno se je treba koga bati. Vedno obstaja. In vedno jih bo "je ena od vrstic iz filma ...

John Poliquin: Ja, to je skupinsko razmišljanje, tako ohranjamo status quo. 

Colin Minihan: Njihovi mediji igrajo na to kot nobena druga.

John Poloquin: Nekaj, kar se mi zdi pomembno tudi za nas, je bilo upodabljanje [sosedov], zlasti Marshalla in Tiffany, ki niso odkrito homofobični ali odkrito rasistični. Bolj je, da so vpleteni v način, kako koristijo ta sistem, ki je zasnovan tako, da potisne ciljno drugo desetletje. In mislim, da je veliko ljudi za to krivo, če je tako, ja, mogoče nisi rasist ali govoriš rasistično ali pa nimaš občutka, da te sovraži, ampak če če se ne razstavljate ali izobražujete, da bi razumeli, kako tovrstna nadvlada belih vodi našo družbo in da jo izkoriščamo, potem ste del problema.

Kelly McNeely: Kako pa si ustvarite svoj kult? Kakšen je postopek odločanja, kakšen bo ta kult? Ker se zdi, da bi bil to res prijeten del procesa.

Colin Minihan: Mislim, da želite veliko vprašanj pustiti brez odgovora. Kajti takoj, ko začnete pisati motive kulta, se stvari začnejo počutiti neutemeljene zelo hitro. In če se film ne počuti utemeljenega, potem resničnost filma postane manj in je na tem potovanju manj enostavno. Vsaj zame. Vedno imam rad resnični svet, srhljiv triler v resničnem času, to so filmi, na katerih sem odraščal. Poskušamo vam predstaviti dovolj o kultu in o tem, kakšni so njihovi motivi in ​​kako izkoriščajo. Vse v filmu je res nekakšna rastlina, tako da Malik pade v njihovo past. 

John Poliquin: Vse, kar vidi, hočejo, da to vidi, si privoščijo.

Colin Minihan: Spomnim se izvirnih osnutkov, kjer je našel prepise svojih pogovorov in podobne stvari. In bil je ves ta trenutek, vendar smo na koncu želeli, da je še malo v temi. Mislim, da je bil scenarij zahteven film za pisanje. Mislim, da je trajalo dlje kot veliko scenarijev, ki so mi všeč, da takoj vem, kakšni so, in to se je vsekakor počasi razvijalo.

Kelly McNeely: Zakaj sta se oba spravila v grozo? Kako ste se prvič začeli zanimati za grozo?

Colin Minihan: Mislim, da je groza skupnost tujcev, in odraščal sem vedno, ko sem se počutil kot tujec v mestu s 2500 prebivalci, ljudje se pač niso počutili, kot da sem tam v določeni starosti. In vedno sem imel uporniško žilico, groza pa ima uporniško, proti avtoriteto, neodvisno žilico. To je vznemirljivo kot umetnik. In niste odvisni od - še posebej, ko začnete -, niste odvisni od igralcev, ki so velika imenska vrednost, da bi združili vire in ustvarili neodvisen grozljiv film. Imam plakat prve grozljivke - Grave Encounters - na steni. In to je resnično pravi neodvisni duh, da se zelo majhna skupina prijateljev združi s 100,000 dolarji in ustvari nekaj, kar potem traja celo življenje. 

In groza je tudi velika, ker veste, Spiral je drama, Spiral je triler, Spiral je tudi grozljivka. Toda toliko pogovorov je, ki presegajo zgolj filme o kultu. To je še veliko več, in prav tisto, kar je pri grozljivki kul, je, da v njem resnično lahko raziskujete veliko različnih stvari in različnih vrst likov. A vseeno imajo tradicionalno pripoved.

John Poliquin: Ja, rekel bi, da ima grozljivka najboljše oboževalce. Veliko tujcev, veliko ljudi se počuti drugače in teme, na katere se navezujejo - ali like, s katerimi se navezujejo - vidijo v grozi, ki morda ni upodobljena v mainstreamu ali, veste, bolj prestižnih žanrih. Mislim pa tudi, da gre za resnično visceralno zvrst in občinstvu omogoča, da pogosto začuti res surovo čustvo, lahko pa dvigne ogledalo in izzove vse vrste zanimivega razumevanja in reakcij. Je pa tudi zelo zabavno! Že v otroštvu sem začel gledati grozljivke s skupinami prijateljev, to je bil moj uvod v grozljive filme. In zabaven žanr je gledati z ljudmi, se pogovoriti in nekaj začutiti.

Kelly McNeely: Mislim, da je to dober prehod na ta način, saj vanj vstopiš, ko si mlad in samo gledaš zabavne stvari. In potem postaneš starejši, lahko gledaš stvari, ki so nekoliko zahtevnejše in včasih nekoliko bolj mračne. 

Kelly McNeely: Colin, med podobnimi filmi Grobna srečanja, Kaj te ohranja živo in Zunajzemeljski, zdi se, da imate radi mračen konec, kar je super. Ali menite, da se konča Spiral biti mračen konec ali optimističen konec?

Colin Minihan: No, bilo je precej bolj bleščeče [smeh].

John Poliquin: Napisal sem res srečen konec in ga zaprli [smeh].

Colin Minihan: Saj ste ga dejansko postavili na stran, dokler nismo snemali. Moral sem ga zmanjšati, ker je bil prekleto velik in sem bil všeč, saj nikakor ne bomo tega posneli v 23 dneh, Žal mi je JP, vendar gremo s turobnim koncem [smeh].

Mislim, da bi mračen konec lahko razjezil občinstvo in morda boste znižali rezultat Rotten Tomatoes. Ampak mislim, da vas pogosto pusti, da se spomnite filma, in samo kot, oh, na tem svetu je vse prekleto super. Mislim, da lahko sproži veliko bolj slojevit pogovor, če prihaja iz pristnega kraja. Vendar pa mislim, da mislim, da ko ste v plevelu filma, lahko začnete scenarij in se všeč, da bo srečen konec. Potem pa bo scenarij to razkril, pravzaprav noče biti to. In tako sem se preprosto počutil, kot da človek tega filma ne. To še ni konec te zgodbe, saj veste, tako kot sem rekel, čez 10 let bo nekdo drug, ki ga sploh ne poznamo, »ta oseba je slaba in so razlog, zakaj srednji razred ne obstaja več, prav oni so prišli in nam vzeli službo! «. In tako zgodbe še ni konec. 

Torej, ta film se je samo izkazal, da želi nadaljevati to spiralo, zato je film poimenoval to, kar je. Na žalost se temu zdaj rečejo tudi drugi filmi, vendar smo tudi mi našli način, kako ustvariti malo upanja, kar je bilo pomembno. In mislim, da je bil Kurtis [David Harder, režiser] tak, to je mračen konec, človek. In John, očitno ste poskušali napisati njeno različico, ki je bila vesela, vendar smo našli neko srednjo pot, kjer bo Malik za naslednjo generacijo uporabil nekaj krušnih drobtin, ki jim bo dala priložnost. In mislim, da je tudi to kul sporočilo, saj to, kar počnemo zdaj, morda ne bo vplivalo na nas, ampak bo vplivalo na naslednjo skupino ljudi.