Postapokaliptični grozljivke Drifter minuli petek obiskali izbrana gledališča in bodo na voljo v VOD in iTunes 28. februarja. Pred kratkim je iHorror dobil priložnost za pogovor s soscenaristom in režiserjem Chrisom Vonom Hoffmanom Drifter, in različne procese, ki so se zgodili med ustvarjanjem tako norega filma!

SINOPSIS: Dva brata izven zakona sta ujeta v pusto mesto, ki ga vodi majhna družina psihotičnih kanibalističnih norcev in njihovega sadističnega župana.

V KAZALIŠČIH: Februar 24, 2017
NA VOLJO VOD IN iTUNES: Februar 28, 2017

 

 

Intervju s pisateljem, režiserjem, producentom - Chrisom Vonom Hoffmannom - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, imel si vse v rokah, režijo, pisanje, produciranje, kinematografija, seznam se lahko nadaljuje. Ali imate kakšno posebno službo, ki jo imate raje kot drugo.

Chris Von Hoffman: Nenavadno je, da sem poleg vseh teh služb šest let igral tudi v New Yorku. Vendar je režija vsekakor zame.

Pred nekaj leti je prišlo do neke točke, ko sem prvič začel samostojno pisati, producirati in režirati svoje kratke filme, za katere sem mislil, da je morda produkcija moja stvar, toda več ko sem kratkih filmov posnel, bolj resničnega preverjanja sem dobil, čeprav imam rad nadzorni, mikro-upravljavski vidiki produkcije, režije so zagotovo tam, kjer se počutim najbolj varno.

Kinematografijo občudujem, vendar je nikoli ne bi želel nadaljevati. Brez težav razčlenjujem skladbe, vendar se borim z osvetlitvijo.

PSTN: Od kod ideja / navdih, ko ste z Arijo Emory pisali Drifter?

CVH: Začetni naslov in koncept sem imel pri 16 letih. To je bila le ena izmed mnogih nedokončanih idej za scenarij, ki sem jih takrat zapisoval. Prvotni koncept se je še vedno ukvarjal z dvema bratoma, ki sta vstopila v čudno mesto, vendar je mesto namesto kanibalskih divjakov obsedla nadnaravna sila. V bistvu dobesedno mesto duhov. Šele desetletje kasneje sem se odločil, da bom to idejo potegnil iz arhivov in se resno lotil njenega prvega celovečerca. Zlobnike sem spremenil v kanibale, ker sem menil, da je to filmu dalo bolj divjo prednost, poleg tega pa še proračunsko vprašanje.

Z Arijo sva scenarija začela razvijati jeseni 2014. Napisal je svoj osnutek, potem pa sem ga vse skupaj napisal, da bi bolj ustregel svoji estetiki. Vedela sem, da si želim več kot le atmosferski puščavski triler, ki ga poganjajo liki. Želel sem se bolj zabavati s tem. Želel sem si vse narediti in ustvariti ta hibridni žanrski mešanček nadrealističnega izkoriščanja stripov, ki bi na videz služil kot vznemirljiv nov pogled na podžanr kanibala, a tudi če ste pozornejši, deluje kot popolna ljubezen pismo in dekonstrukcija žanrskih filmov.

PSTN: Ta film je bil zelo temen in vaši igralci in igralke so se odpravili tja, kjer sem prepričan, da še nikoli niso šli. Iz česa je bil sestavljen postopek ulivanja?

CVH: Postopek ulivanja je bil zelo nekonvencionalen. Vsi igralci, razen enega, so bili vsi ljudje, s katerimi sem že sodeloval v preteklosti, ali pa so se z njihovimi deli zelo dobro seznanili v igrah, v katerih sem jih videl, ali v nekaterih surovih kratkih filmih, ki so jih posneli. Večina jih je prihajala iz te igralske šole v severnem Hollywoodu, imenovane Playhouse West. Ni se zgodila niti ena avdicija. To je bil čisti instinkt na kastingu.

Na podlagi njihovih prejšnjih nastopov sem vedel, da bodo pripravljeni iti do konca, ker edini način, kako bo deloval ta film, je, če bodo vsi šli do konca s svojimi čustvi in ​​telesnostjo. Kar so vsi na srečo tudi storili.

PSTN: Po mojem mnenju je imel film zadovoljiv zaključek; ni sledila tipični formuli. Ali je bil to vedno vaš prvotni konec?

CVH: Ne čisto. Prvotni vrhunec je bil veliko večji po obsegu in se je dejansko končal z obračunom zunaj v mestu, a ko sem ga znova in znova prebral, sem se bolj zmedel, kako se je to zgodilo bolj kot kar koli drugega. Preveč se je dogajalo, kar je bilo popolnoma nepotrebno. Tudi proračun ni mogel podpreti vsega, kar se je dogajalo. Preprosto začutil sem, da ne bi naredil tega res zapletenega vrhunca, zakaj ga ne bi preprosto končal tam, kjer je organsko smiselno? Za jedilno mizo.

Želel sem tudi, da bi bil ta film tako nihilističen in podlih duha, kot bi ga lahko naredil s tem, kar sem počel v vrhuncu, za katerega se mi je zdelo, da je povsem primeren in upravičen.

PSTN: Drifter je vizitka številnih filmov, ki so jih oboževalci v preteklih letih oboževali! Bil sem najmanj v strahu. Ali je bilo to med pisanjem vedno namerno?

CVH: Vsekakor. Zdelo se mi je, da mora biti moj prvi celovečerni film zelo oseben glede na način pripovedovanja zgodbe, zato sem mislil, da naj popolnoma sprostim film o nostalgiji iz svojega sistema. Dovolite mi, da samo sestavim velik del vseh filmov, ki jih imam rad od rojstva, jih vse zmešam v mešalnik in vse na mitraljez uvrstim na zaslon. Namenoma sem hotel, da bi bil ta ljubezensko ljubezensko pismo in praznovanje filmov na splošno.

PSTN: Lokacija, proračun in načrtovanje za ustvarjanje neodvisnega filma tega kalibra sem prepričan, da je splošen velik izziv, več kot bodo nekateri kdaj vedeli. S kakšnimi izzivi na tem snemanju ste se srečali? In ste jih lahko premagali?

CVH: Najbolj moteč, zapleten in migrenski del snemanja tega filma je bil nedvomno predprodukcija, zlasti glede na pomanjkanje delovne sile.

Snemanje in postprodukcija sta potekala povsem gladko in sta bila bolj ali manj naravnost le zato, ker so se vse nočne more dogajale med načrtovanjem logistike. Gotovo sem včasih odgriznil več, kot sem lahko prežvečil, vendar se preprosto nisem hotel zadovoljiti s čim manj. Moje poslanstvo je bilo, da sem svoj prvi film naredil tako epsko, kot sem ga lahko naredil kljub mikrofinanciranju, zato sem moral kar naprej pritiskati do konca. Vi preprosto SAMO TO.

Morda je bil bolj specifičen izziv iskanje vseh lokacij. Bil sem sam svoj vodja lokacije, ker si ga enostavno nisem mogel privoščiti, zato sem pokuril veliko denarja za bencin in se postaral, preden sem poskušal najti te nejasne lokacije globoko v puščavi. Če bi bile lokacije videti poceni, bi se ta film zasmejal z zaslona, ​​zato sem vedel, da moram najti ne samo edinstvene lokacije globoko v puščavi, ki so proizvodno vrednost dvignile na naslednjo stopnjo, TUDI ne razbiti banke. Zaradi te kombinacije je bila ta naloga zelo frustrirajoča, glede na to, da ta film vodijo postavljeni deli.

PSTN: Tema, prizorišča in loki tega filma so edinstveni in zelo temni, ali je to puščalo prostor za kakršno koli hecanje ali klovnanje na snemanju? Ali po drugi strani pa so bili večino časa vsi po značaju?

CVH: Večina igralcev se je ponavadi držala pri sebi, kar mi je bilo ljubše. Želel sem, da vsi ostanejo v karakterju, kolikor so bili pripravljeni na snemanju.

Če bi rekli, da se na snemanju ni šalilo, bi bila popolna laž, ker se je, vendar se tudi sama ne bi rada šalila. Moj film mi pomeni več kot karkoli na planetu, zato ne želim izgubiti niti ene sekunde klovna. Smejte se, ko je delo končano.

PSTN: Ali trenutno delate na kakšnih projektih, o katerih bi lahko govorili?

CVH: Trenutno pripravljam svoj drugi celovečerni film, ki ga bomo snemali pozneje spomladi. Scenarij je zaklenjen in trenutno smo globoko v kastingu.

Najlepša hvala, ker ste govorili z mano. Upajmo, da lahko to kmalu spet ponovimo!