Prva celovečerka Ryana Spindella, Mrtveniška zbirka, je ambiciozen zbornik, ki s skromnim proračunom dela čudeže. V glavni vlogi zelo ljubljena Clancy Brown kot morticist film govori o vrsti stiliziranih pravljic, ki so lepo posnete, dobro odigrane in čudovito napisane. Če ste kdaj uživali v antologijskem formatu, vam lahko rečem, da ga je treba nujno videti. Pekel, tudi če tega ne storite, je resnično zabaven film, ki ga je treba zelo veliko ljubiti.

Pred kratkim sem imel priložnost, da sem sedel s pisateljem / režiserjem Ryanom Spindellom, da bi razpravljali o grozljivkah, naučenih lekcijah, estetskem navdihu in Spindellovih priljubljenih grozljivkah za noč čarovnic.

---

Kelly McNeely: So Mrtveniška zbirka, poklepetajmo o tem. Umor varuške je bil kratki film, ki je bil razširjen v celoten film filma Mrtveniška zbirka, kako se je to razvilo? In kakšen je bil postopek, da se to spremeni v daljšo obliko?

Ryan Spindell:  Pravzaprav sem začel s funkcijo. Takrat sem bil v LA nekako nov in sem delal s pisanjem v hollywoodskem sistemu. In res sem bil brez pravic, konkretno, tam je bil en projekt, pri katerem sem delal, in mi niso dajali nobenih opomb, razen "naj bo bolj teen, mora biti bolj teen". In to je bil film, postavljen v srednji šoli, vendar je bil zelo podoben trdemu filmu. Tako me je bilo resnično moteče. In spomnim se, da sem tam sedel in razmišljal, da bi rad ponovno obiskal eno izmed mojih najljubših formatov, ki je bila že dolgo v mirovanju, to je bil antologijski film. 

Ne pozabite, da je bilo to leta 2012, ko takrat še ni bilo antologijskih filmov. Odkar sem si film zamislil kot končni izdelek, so antologije doživele svoj razcvet in zdaj se mi zdi, da sem na koncu vala. Toda takratna ideja je bila, zdi se mi, da je to tako kul format, ki sem ga imel rad, ko sem bil mlajši in še vedno mislim, da je res zanimiv. Mogoče bi lahko naredil kaj takega in nekako izstopal iz skupine, in mislim, da je bila takrat tudi groza nekako v zatišju. Bilo je zelo podobno objavi Hostel / žaga nekakšen svet. In moja srečanja so bila znotraj žanrskih skrinjic, vsi so si želeli zelo trdo jedro, zelo naravnost grozljivko, ki je v resnici moja stvar. 

Tako sem v bistvu sedel in imel sem vse te res super kratke ideje, ki so kar nekako rožljale po mojih možganih. In začel sem sestavljati seznam vseh teh kratkih hlač, ki sem jih hotel narediti, in mislim, da je šlo verjetno za 12 kratkih idej. In izbral sem svoje štiri najljubše. In potem sem začel poskušati najti način, kako jih vse povezati. In tako se je projekt na začetku rodil. In mislim, da pišem Umor varuške - če sem natančen - se spomnim, da sem ta scenarij napisal v zaključku in mi je bil dovolj všeč, da me je nekako navdihnil, da sem napredoval s celotno antologijsko idejo. Ampak celotnega filma nisem napisal kot enega in sem veliko dela vložil v ovoje in poskušal zagotoviti, da se je zdel kot en koheziven delček in ne nekako, veste, samo nekako zbledi v črno in tukaj je drugo zgodba. 

Nato so scenarij poslali ven in ljudem je bil scenarij res všeč. Toda vsi so bili všeč, nobenega načina ne bomo posneli tega filma. Nihče ne snema antologijskih filmov, ne vem, zakaj ste sploh to napisali. Bil sem, tudi ne vem, vedel sem, da bo smešno. Všeč pa mi je bil scenarij. In sem se usedla z enim od sodelavcev, Benom Hethcotejem, in bila sva všeč, saj vemo, kako narediti kratke hlače. V preteklosti smo že delali kratke hlače, zdaj pa imamo celovečerni film iz kratkih hlač. Zakaj ne vzamemo enega od njih in ga financiramo sami ter ga izdelamo, nato pa ga uporabimo kot dokaz koncepta, da ljudem pokažemo, kakšen bi lahko bil film?

In tako smo izbrali Umor varuške, ker je bil najbolj zadržan in je imel najmanjšo zasedbo. In izvedli smo kampanjo Kickstarter in jo naredili že leta 2015. Tako sem slišal, da so nekateri govorili o tem, oh, predelali so okrajšavo za funkcijo oz. Umor varuške je film znotraj filma - v celovečercu - v resnici pa je, da je bil vedno zasnovan kot nekakšen vrhunec filma. Zgodilo se je, da smo se najlažje potegnili in tisti, ki je imel najbolj privlačen dejavnik, da so ljudje nekako želeli videti več.

Kelly McNeely: Ena od stvari, ki jih imam rada Mrtveniška zbirka je, da so v filmu v vsakem segmentu zastopani različni podžanri. Imate najljubši podžanr ali tistega, s katerim bi resnično radi sodelovali kot popolna funkcija? 

Ryan Spindell: Obožujem pošasti. Po srcu sem pošastni otrok. In če sem iskren, prvi osnutek scenarija - in scenarij, s katerim smo šli v produkcijo - ni imel tistega prvega dela filma, ki je nekako malo zadrževan film v kopalnici. Ta segment je bil dodan kasneje, ker je bil sprva nekako imenovan še en velik 20-minutni segment, ki naj bi tam živel Prstan Prstan. Gre za prodajalca televizijskih programov, ki je bil tako agresiven z ljudmi, da dejansko povzroči, da nekdo pride v prometno nesrečo in umre, ter ga po telefonu začne ustrahovati. 

In na polovici proizvodnje so moji producenti prišli k meni, da so takšni, nikakor si ne moremo privoščiti tega enega segmenta. Všeč nam je, preprosto nimamo dovolj denarja. In iskreno, če bi imeli denar, bi bil to film dve uri in pol, kar je res, film že teče blizu dve uri. V bistvu so rekli, ali lahko napišete nekaj, kar je dolgo približno pet minut? Bil sem kot, o moj bog, toliko smo si prizadevali, da bi v tej antologiji naredili trdne zgodbe teh treh dejanj, zdaj pa pravite nekaj, kar je pet minut, kar nekako lahko še vedno ustreza tem standardom. Zdi se, da je to nemogoča naloga. In tako sem odšel in napisal Omarica z zdravili, ker - mimogrede je to najdaljši odgovor doslej [smeh] - napisal sem ga, ker sem si vedno želel pošastni film in bil sem tako žalosten, da smo od vseh podžanrov nekako plesali okoli pošastnega filma , ki še ni prišel v zadnji film. In tako je bila to moja priložnost, da naredim nekaj, kar je zares vsebovano s pošastjo. 

In bil sem, no, mogoče bi lahko posnel nemi film samo z eno osebo v sobi, se spopadel s pošastjo in ugotovil, ali lahko najdem način, kako ustvariti tristopenjsko strukturo okoli te domišljavosti. In od tod je prišel ta film. In zanimivo je, da sem bil takrat nekako zaskrbljen zaradi tega segmenta, ker se mi je zdelo, da to ni zadovoljiv, popolnoma močan kratek način, kot sem pričakoval, da se bodo filmi nekako predvajali. Potem pa sem rekel, no, morda se Sam tako počuti, ko Sam govori z Montgomeryjem. Mogoče se ji zdi tudi, da to ni povsem v skladu z njenimi standardi.

Ko sem to lahko zapisal v zgodbo, sem spoznal, da nekako deluje popolnoma kot predjed do glavne jedi - tako nekako postavlja svet in kam bodo stvari šle - ampak tudi nekako sproži celotno razpravo Sama in Montgomeryja. Tako razmišljam tako, da se vam film Bogovi včasih nasmehne in se stvari nekako združijo. Nekako se je izšlo. Ne glede na to, ali se občinstvo strinja ali ne, sem že slišal, da imajo nekateri na spletu tako kratko ljubezen, nekateri pa v spletu tega ne štejejo. Vendar si jo želijo ogledati, mislim, da to opravi svoje delo. 

Kelly McNeely: Všeč mi je tista pošastna vibracija eldritcha. In kar zadeva sam film, je vizualna estetika popolnoma osupljiva. Želim živeti v tej hiši tako slabo. Ne vem, kje si ga našel, ampak želim živeti v tej hiši. Kako ste ustvarili vizualni jezik za film s tisto retro vrsto vintage vibracije? In kako ste ravno tako pri tako majhnem proračunu?

Ryan Spindell: Sem le velik ljubitelj klasične grozljive kinematografije in temelj skoraj vsega, kar sem naredil, je bil izvirnik Zona somraka serije. Tako kot v stilskem smislu imam rad to obdobje med 40. in 60. leti, ker v mojih mislih - in mislim, da to ni skladno za vse - ampak v mojih mislih predstavlja brezčasno obdobje, ker je bilo obdobje pred uporabo sintetičnih materialov. V šestdesetih letih so se plastika, kovine in stvari dramatično spreminjale, toda pred tem je bilo pohištvo in oblačila vse precej standardno in nekako je prestalo preizkušnjo časa. 

Kelly McNeely: Imel si ga za življenje. 

Ryan Spindell: Ja, točno tako. V petdesetih letih boste morda imeli hišo, staro približno 1950 let. Torej, pojdite v to in razmišljajte o tem, kakšen film je bil, in kako je bil film o pripovedovalcih zgodb. In veliko sem razmišljal o zgodbah o tabornem ognju in kako zgodbe o tabornem ognju nekako prestanejo preizkus časa, ker v resnici nikoli niso postavljeni v noben točno določen čas ali kraj. Pač nekako so. Tako mi je omogočil, da združim dve stvari, to idejo o zgodbah, ki so bile filtrirane skozi takšen starčev objektiv, pa tudi moje čudne domislice v ljubezni do starih stvari. In nekako ustvariti nekaj, kar je upam, da je bilo le vizualno bolj zanimivo. 

Ko sem odraščal, sem bil zelo umetniški otrok. Vedno sem si želel biti risar in sem gradil stvari z rokami in slikal, bil sem zelo otipljiv in takšne stvari imam rad. In nekako sem se dolgo izogibal grozljivkam, ker sem mislil, da so grozljivke najstniki, ki jih v gozdu vdre nekdo v prašičji maski. Toda šele ko sem videl zgodbe Sama Raimija in zgodbe Petra Jacksona. In še posebej zgodnje stvari Jeana Pierra Jauneta. Resnično sem se začel zaljubljati v tega močnejšega svetovnega avtorja avtorskih filmskih ustvarjalcev in v to vrsto obrti. Tako se spomnim gledanja Delikatese in Mesto izgubljenih otrok in Amelie in samo razmišljam, kot da bi rad videl tega fanta, kako dela grozljivke. In zato mislim, da je veliko tega postalo del moje estetike. In smešno je, ker gledam vse, rad imam naravnost grozo, rad nadnaravno grozo, vse mi je všeč. Ampak mislim, da sem "vstopil" kot kreativec in mislim, da bi glas, ki bi ga rad poskusil razširiti v takšnem bolj bogatem, fantastičnem svetu.

Kelly McNeely: Vsekakor vidim, da je to - vizualni vpliv - barva in je čudovit, čudovit film. Tako se to res lepo poda v moje naslednje vprašanje. Kakšni so bili vaši navdihi ali vplivi pri snemanju filma. In tudi, če se označite na tem, imate očitno veliko ljubezni do antologijskega formata. Ali obstaja kakšen poseben del katere koli antologije, ki ste ga videli, ki se vam je resnično zdel ali pa ga imate kot svojega najljubšega?

Ryan Spindell: Oh, ja, popolnoma. Drugo vprašanje, ja. Bil sem velik ljubitelj antologij, še preden sem sploh hotel snemati filme. Toda potem, ko sem se lotil tega, sem res začel veliko raziskovati, ker mislim, da me v antologijah najde veliko stvari, ki me nekako razjezijo in bi jih lahko videl dosledno. Tako je začelo preučevati vse, kar sem lahko ugotovil, katere stvari so mi v antologijah všeč in kaj me ne zanima tako zelo? In kako lahko poskusimo narediti nekaj zanimivega s formatom, ki ga še niste videli. In tako sem skozi ta postopek videl vse. Mislim, tisti, ki mi je bil res vedno zelo pri srcu Splav iz Grozljivka 2. 

Kelly McNeely: Da!

Ryan Spindell: Ja! Živel sem na jezeru. Imeli smo plovec - jaz in moji bratje in sestre - smo se večkrat zataknili na tem plovcu, ker smo se prestrašili, da nismo skakali v vodo, dokler sonce ni zašlo. Torej, to je bilo zame zelo visceralno in mislim, da zdrži. To je še danes. Všeč mi je Zgodbe z mračne strani, Mislim, da se imenuje Ljubiteljski poljub? Poskušam se spomniti, kako se temu reče, toda tisti vidi, da je gargojla nekoga umoril in gargili obljubi, da - Ali poznate tega?

Kelly McNeely: Sliši se znano ...

Ryan Spindell: V bistvu je umetnik, ki živi v devetdesetih v New Yorku, kar ima v kinu zelo specifično vibracijo. In vidi, da je ta pošast gargojla ubila osebo. In gargojla pravi: uresničil bom vaše sanje, nikoli nikomur ne povejte, kaj ste videli. In tako odide in sreča lepo žensko in on je kot, da moraš oditi od tu. Pošast je na svobodi in se zaljubi v lepo žensko. In njegova umetniška kariera eksplodira, poroči se in ima otroke. In to je, ne vem, 90 ali 10 let kasneje ali kaj podobnega. In potem se nekega dne on in njegova žena pogovarjata in ona je kot, da nimaš nobenih skrivnosti od mene, kajne? In on je, no, moram vam povedati o tej eni stvari, ki sem jo videl. In potem - opozorilo o spojlerju - ko ji reče, je všeč, obljubili ste, da ne boste nikoli povedali! Njena koža se odcepi in ona je gargojla, potem pa pridejo ti otroci in potem se otroška koža odcepi in postane gargojli, kar me je kot otroka tako prizadelo. Všeč mi je ta.

Kelly McNeely: To je kot - ali je Kwaidan? Mislim - japonski iz šestdesetih let, ki ima tudi zgodbo, ki je res podobna tej. 

Ryan Spindell: Ja! Da. Všeč mi je, Telesni Torbe Mislim, da je super, ki ima nekaj res zanimivih zgodb. In John Carpenter je vedno super. Ta je poln neverjetnih igralcev. In potem se resnično ukvarjam s filmi Amicus iz 70-ih, zelo britanskimi, zamašenimi, zelo resnimi grozljivkami antologijskih filmov, ki jih je običajno režirala ena oseba in več del ene same celote, v nasprotju s skupnim prikazom, ki ga vidite danes.

In ena od stvari, ki je bila pri tem filmu res prijetna - in mislim, da je to verjetno nekoliko univerzalno za filmske ustvarjalce -, je, da ko snemate svoj prvi film, se vam zdi, da tega morda ne boste nikoli več ponovili . Torej želite vanj vreči vse. To je tako kot film o kuhinjskem pomivalnem koritu. Toda ena prednost, ki sem jo imel pri snemanju antologijskega filma, je bila ta, da sem imel vse te različne podžanre in različne vrste zgodb, ki so mi resnično - dobesedno - omogočile, da v film vržem vse, kar mi je v žanru všeč. 

Torej obstajajo stvari, kot so, denimo, Jean Pierre Jeunet, velik vpliv, Sam Raimi, Peter Jackson, ogromen, ogromen. Vsekakor jih je nekaj Fantazma tam, kar mislim, da je veliko ljudi potegnilo vzporednice z likom Clancyja [Browna] kot Angusa Scrimma. Poltergeist, Steven Spielberg, velik, velik vpliv. Vsekakor sem otrok iz poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih. In vsekakor mi je všeč tista fantastična svetovna zgradba, na kateri je Amblin v tistem času res imel trg. Tako pogrešam takšen film. Ne uniči; zabavno je, strašljivo, smešno, vsega je po malem. Mislim, da bi bila beseda, ki bi jo opisala komercialna beseda, čeprav mislim, da je to v umetnosti zelo omejujoče.

Kelly McNeely: Zdi se mi nekako pustolovsko. 

Ryan Spindell: Pustolovski! Ja, in ugotovil sem, da je zanimivo - in to je nekaj, o čemer sem ravno tisti dan razmišljal -, ker kot ljubitelj grozljivk in noč čarovnic si želim ogledati grozljivke in gledal sem že veliko grozljivk filmi. In ko uporabljam storitve pretakanja, iščem nove stvari. Ena stvari, ki je nisem našel veliko, je zabavna groza. Tam je nekaj zabavne grozljivke in gledal sem vse, kar sem lahko, toda ravno pred dnevi sem si želel zabavo, ne super resno, ne depresivno, intenzivno, strah vzbujajočo izkušnjo, ampak zelo zelo na primer noč čarovnic. In nisem našel ničesar. In mislil sem, da je to tako hudo, ker ... ne vem, mislim, da imajo studii morda to idejo, da grozljivke najbolje delujejo oktobra, in to je stoodstotno res. Mislim pa tudi, da obstaja določena vrsta groze, ki v tem letnem času še posebej dobro deluje, ki bi morda nekako manjkala na celotnem trgu. 

Kelly McNeely: Mislim, da je bolj dostopen.

Ryan Spindell: Ja, ja, tako je. To je res. Kot da je oktober pravi čas v mesecu, ko bodo ljudje, ki jim groza ponavadi ni všeč, prišli vanj. Kot, veste kaj, jaz bo glej zdaj grozo.

Kelly McNeely: Mesec je strašljiv. 

Ryan Spindell: Ja, točno tako.

Kelly McNeely: S tem filmom je torej z majhnim proračunom doseženo veliko spektakla. Ali ste se pri pouku naučili kakšne lekcije? Mrtveniška zbirka ali bi nadaljevali z naslednjim filmom ali svetovali ambicioznemu filmskemu ustvarjalcu?

Ryan Spindell: Mislim, da je bil največji izziv, ki ga je predstavljal ta film, mislim, da ko se pripravljate prvi celovečerec, se želite verjetno osredotočiti na eno zgodbo in en niz likov, ne pet zgodb, pet sklopov likov. Zdelo se mi je, da se je izziv za to splačal, samo zato, ker mi je bil format zelo všeč in sem si močno želel, da bi se ta format vrnil, in sem bil všeč, ali lahko to uporabim kot nekakšno odskočno desko ali celo celo rahlo potisnite, da to nekako vrnete v ljudsko zavest. Toda šele, ko sem bil sredi tega in smo streljali navzkrižno - tako bi bila prva polovica dneva iz ene zgodbe, druga polovica pa iz druge zgodbe - in moja režiserska naloga je da bi spremljali, kako se zgodbe razvijajo, kako se razvijajo liki.

Če začnemo z igralcem kaj spremeniti v enem od prizorov, moram to imeti v mislih, ko napredujemo, toda naslednjega prizora morda ne bom posnel nekaj dni, vmes pa snemata, veste, dva drugih segmentih. In tako je bila taka nora Jenga v moji glavi na trenutke izjemna. In res sem moral nekako zaupati, da je bilo moje načrtovanje natančno, saj nisem vedel, ali se bo na koncu dejansko sestavilo. In to je bil velik zalogaj. Zato nikoli ne bi želel nikogar odvrniti od snemanja antologijskega filma, ker mislim, da jih potrebujemo več. Vsekakor pa bi rekel, da gre vsekakor za ekstremni šport snemanja filmov, za katerega menim, da je že ekstremen šport, da bi poskušal početi vsaj vse naenkrat.

Kelly McNeely: Vedno načrtujem vnaprej.

Ryan Spindell: Ja. V tem je stvar. Nekaj ​​teh filmskih ustvarjalcev sem gledal - in mislim, da Spielberg to počne tudi zdaj - kjer se le nekako pojavijo na snemanjih in jih vodijo skupaj z igralci, Tukaj bomo posneli kamero in to bodo nekako ugotovili v trenutku. A s tem filmom, ker smo imeli tako majhen proračun in smo imeli tako noro ambiciozen urnik, da ni bilo prostora za pokritost. Ni bilo prostora za napake, tako kot je vsak posnetek sestavil naslednji strel, in če nekaj ni delovalo, če ni bilo pravilno načrtovano in se ta kos ni zgodil, potem nismo imeli tega dela scena. In tako se mi je zdelo, da sem skozi celotno izdelavo hodil po napeti vrvi brez mreže. Kar bi vas lahko iztrošilo. In seveda, ker gre za več zgodb, je bil urnik nekako takšen, kot da bi posneli nekaj stvari skupaj, nato pa gremo za nekaj mesecev, nato pa še en komad, nekako smo se razmahovali, kot je bilo posneto. Končalo se je kot dvoletni postopek, ko sem poskušal vse te majhne niti držati v svojih možganih. 

Kelly McNeely: Torej, zadnje vprašanje za vas. Ker spet je mesec noč čarovnic, oktober je, ali imate najljubši film noč čarovnic ali grozljivke, ki jih gledate okoli noči čarovnic? Ali imate obisk, ki je vaš film za noč čarovnic?

Ryan Spindell: Jaz vem. Imam jih veliko, toda priporočil bi jih, ker mislim, da jih veliko ljudi nima na svojem seznamu, je Peter Jackson Strašniki. Kot nalašč za to sablasno sezono, je prav čudovit film. Zdi se mi, da je to njegov vrh, kot režiser grozljivk, z vsemi zvonovi in ​​piščalkami, preden je začel snemati Lord of the Rings filmi. Ampak mislim, potem moram še povedati Poltergeist. Ogromen. Creepshow je tisti, ki ga vedno znova gledam. In potem mislim, da če se resnično želim prestrašiti, je to remake Ring, kar vem, da je nekako vroče. Nekaterim se zdi grozno, drugim pa je zelo všeč. Prizadel me je ob pravem času, to je zagotovo eden najstrašnejših filmov, kar sem jih kdaj videl.

Kelly McNeely: Spominjam se, da sem ta film še gledal v kinu, ko sem bil mlad. In spomnim se, da sem sedel precej blizu sprednje strani in samo razmišljal, kot da, oh, mislim, da trenutno nisem pripravljen na to. Mislim, da na to nisem psihično pripravljen. Ker je postalo zelo hitro strašljivo. 

Ryan Spindell: Res je. To je strah v omari, strah v omari. Mislim, da naredi dve stvari; tako da sem imel zelo podobno izkušnjo, mislim, da sem bil kot novinec na fakulteti. Sedel sem čisto spredaj, ker sem bil pozen v gledališče ali kaj podobnega. In resnično se spominjam, da sem prijel naslon za roke svojega stola in se zavedal, da v filmu še nikoli nisem prijel za naslon za roke. Ampak mislim, da je tisto, kar počne ta film, res neverjetno, da je napuh resnično neumen. Zdi se res neumno, kajne? Če samo slišite za to, gre za videokaseto, ki vas ubije. In potem se film odpre s temi srednješolkami in se samo družijo, na primer, hej, ste že slišali za ta videokaseto, ki vas ubije? Torej, nekako si všeč, ne vem, v mislih sem mislil, da bo to neumen film. In potem, ko se obrne, me je kar ujel. Svojo stražo popolnoma spustim, pripravljen na še en všeč, odvržem grozljivko in potem, ko zaide k tistemu dekletu v omari. Sem, oh, človek, prosim, ne delaj mi več tega!

---

Lahko si preberete celoten moj pregled Mrtveniška zbirka tukaj, film pa si lahko sami ogledate na Shudderju!