Povežite se z nami

Novice

Intervju "Beyond Skyline" z režiserjem / pisateljem Liamom O'Donnellom

objavljeno

on

onkraj obzorja

Če tega še niste slišali Skyline je dobival nadaljevanje, nisem povsem presenečen. Film iz leta 2010 je prejel negativne kritike kritikov in večinoma zdrsnil pod radarje vseh drugih. Nadaljevanje, Onkraj Skylinepo drugi strani pa dejansko dobiva zagon - in to iz vseh pravih razlogov.

Onkraj Skyline je primeren naslov nadaljevanja. Ne nadaljuje zgodbe iz prvega filma - ki Onkraj Skyline  pisatelj / režiser Liam O'Donnell je soavtor - namesto tega pa fokus obrne v povsem drugo smer. Presega izolirani obseg prvega filma in zagotavlja prepotreben izbruh pretiranega dogajanja.

Začnimo na primer z igralsko zasedbo. O'Donnell je postavil seznam z dobesednimi težkimi udarci Frank Grillo (Čiščenje: Anarhija / volilno leto, Kapitan Amerika: državljanska vojna) in Iko Uwais (Racija: odkup). Igralke Bojana Novakovič (Noč čarovnic) in Pamelyn Chee (Predsodno) so opomnik, da je biti popoln zlobnik pogosto rojen iz zaščitniške naklonjenosti. So močna moč skozi norost.

Iko Uwais je s seboj pripeljal Yayana Ruhiana (neverjetnega in vročinsko brutalnega Psa iz Racija: odkup), da se pridruži ekipi, kjer sta oba delala kot akcijski koreograf. Pustite, da toni za minuto. Zdaj pa si predstavljajte, da se borijo s tujci. V redu. Kul.

Onkraj Skyline je divja in zabavna vožnja z vsem, od bitke na vojnem območju do norih bitk Kaiju, vse skupaj z brezhibnimi vizualnimi učinki. Ampak, če vam kramp-in-slash ni dovolj (ne razumem vas, ampak, v redu), bodite prepričani, da ima film v resnici veliko srca. Za film, ki govori o invaziji tujcev, je globoko človeški.

Oglejte si spodnji napovednik in preberite moj intervju s prvič režiserjem / pisateljem Liamom O'Donnellom. Lahko se odjavite Onkraj Skyline na VOD od 15. decembra.

km: Torej, kot vemo, Skyline imel mešane ocene ...

RD: Niso bili samo slabi, bili so hudobni. Tudi znotraj negativov za Onkraj Skyline ni ravni vitriola, ki po mojem mnenju zasluži prvi film, ki sem ga napisal in produciral in na katerega sem ponosen. Bil je tako čuden postopek pridobivanja in promocije in film so nekako prodali za to, kar je ni bilo. Še vedno se borim - vedno - s trženjem in igram precej veliko vodilno vlogo pri vsem oblikovanju plakatov in vsem. Film morate prodati takšnega, kakršen je, ne poskušajte zavajati občinstva. To je nekaj stvari iz leta 1992, tega ne moreš več. Všeč so mi napovedniki, ki jih je Zealot naredil za nas z vertikalno, njihove napovednike so nekako popolnoma ujeli, kaj je film zame. Če vam je bila napovednica všeč, vam bo film všeč. Ne govori vam, da je napovednik druga zgodba. Torej, to je tisto, česar sem vedno zelo občutljiv, želim le ljudem, ki jim bo všeč, želim, da bodo srečni. Ne poskušam narediti filma za vse. Želim pa, da ljubitelji teh stvari resnično dosežejo svoje mesto.

km: O tem sem se pogovarjal s prijateljem Onkraj Skyline - kdo ga še ni videl - in malo sem mu pripovedoval, kako ima Iko Uwais in Frank Grillo, in ta vznemirljiv, prijetno drzen tujerski akcijski film, in rekel: "to se sliši, kot da je bolj zabavno kot ima prav, da je ", in res je.

RD: To je povlečeni citat na plakatu! "Bolj zabavno, kot ima kakršno koli pravico biti" s tresočo pestjo [smeh]

prek IMDb

km: Onkraj Skyline je vaš režiserski prvenec in rekli ste, da ste vse, kar ste želeli, vložili v film. Toliko se dogaja, zato me zanima, ali je prišlo do česa, kar vam ni uspelo, da bi poskusili vključiti, ali karkoli, kar se je zgodilo med postopkom režije?

RD: Ja, v scenariju je nekaj izbrisanih prizorov in izbrisanih idej, za katere mislim, da bi bilo v redu, če bi jih lahko spustil v delo, in eden izmed njih je bil razširiti idejo svetlobe na dejansko frekvenco, tako da niso bile le vaše oči, ampak vse, kar ste slišali, so to ugotovili in postalo je pomembnejše pri tem, kako bi se lahko izognili temu, da bi ga ujeli. Toda prizor, ki ga je postavil, je bil zadnji prizor, ki smo ga posneli v Torontu v Spodnjem zalivu in preprosto nisem imel časa. Moral sem narediti približno tri posnetke, potem so nas brcnili s tirov in potem sem zavil slike. V zadnjih nekaj dneh je bilo marsikaj nabranega. Streljanje v podzemni železnici je bilo najbolj zahtevno od vsega. Raje bi bil v džungli, obkroženi s škorpijoni in kačami, kot pa v tistem Spodnjem zalivu na tirih.

Režija je komunikacija, zato se poskušate pogovoriti z različnimi ljudmi, da boste vse uredili pred vsakim snemanjem in imate vlak misli, nato pa vam vlak podzemne železnice preide čez glavo in samo minuto morate sedeti v tišini. polovica. Potem se ustavi in ​​pogledaš vse in si rekel: "Pozabil sem, ne vem". In se je kar dogajalo! Tam so bili igralci tam, kjer so bili igralci, veste, Bog jih blagoslovi, ker bi šli, mi pa bi morali samo reči "nadaljujte in bomo rešili". Pravzaprav nam ni bilo treba ADR tega prizora, toda vsem je vsekakor natrlo živce in ni imel časa, da bi to sceno končal. Bila je ena tistih intelektualnih stvari, pri katerih bi se mi zdelo bolj kul izplačilo in nekoliko bolj mesnata zgodba, a ni povsem uspelo.

Bilo je nekaj komičnih enojnih linij, za katere sem si res želel delati. Moj najljubši del filma je, ko se vsi srečajo na koncu templja. Mislil sem, da je tam odlična priložnost za eno linijo, vendar je nisem posnel na pravem mestu in če bi imel boljši vpogled, bi to bilo po celotnem posnetku, ko pridejo okoli in se postavijo na obraz , bang, to bi že storili in res bi bil trenutek velikega aplavza. Toda način, kako sem ga imel, je kar nekako zajebal zagon strela, zato sem ga moral zmanjšati.

V scenariju smo imeli idejo, da bi med nezemljanom in Frankom naredili več misli, ko se prvič povzpne na ladjo, vendar je bilo to v filmih v zadnjem času že kar nekaj, zato nisem bil zelo žalosten, če bi to dovolil pojdi Tako smo nekoliko posneli fotografijo in namesto bolj stiliziranega vizualnega uma imeli pripovedovani trenutek. To je bilo nekoliko čistejše, da smo lahko ujeli vse, ki niso videli prvega filma, namesto nekaterih bolj abstraktnih stvari, ki sem jih poskušal narediti. Ravnokar smo raziskali nekaj različnih idej in korakali s tem, in zelo sem zadovoljen s tem, kako smo na koncu tam pristali.

Preživel sem le dva festivala, zato sem se največ naučil, ko sem si ogledal film z različnimi občinstvi, je, da resnično nadgradim te trenutke aplavzov, nato pa malo časa potem, in to bi bil še en odvzem. Poiščite znamko, pomolzite, kar je vredno, nato vsem dajte malo sape in nato nadaljujte. Včasih se premikamo s takšnim vratolomnim tempom, toda na splošno sem spet precej presrečen, kako se igra.

km: Kot v gledališču v živo, ko zadržite za aplavz vmesne vrstice, kajne?

RD: Ja! Pravkar sem videl Mati oče v Sitgesu z Nickom Cageom in mislil sem, da so to odlično opravili. Resnično nadgrajuje te trenutke velikega aplavza, ki so zelo zabavni, nato pa včasih za 3-4 sekunde preprosto preidejo v črno in vsi so nekako ubrali.

Nadaljevanje na strani 2

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Strani: 1 2 3

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje