Imel sem priložnost sedeti in govoriti s Kempffovo o njenem celovečernem filmu, civilnem pogumu, Davidu Lynchu in strahu, da ji ne bodo verjeli.

---

Kelly McNeely: Tako razumem, da je priredba ali temelji na kratki zgodbi Johana Theorina z imenom Kucke. Bi lahko povedali malo o tem, kako ste našli to zgodbo? In kaj ti je to res nagovorilo?

Frida Kempff: Ja, pravkar sem naletel na roman. Že prej sem delal dokumentarne filme in v dokumentarnih filmih sem vedno čutil, da mi je to manjkalo kot režiserju, veste, nisem mogel narediti celotne palete. Ko sem našla roman, sem si mislila, vau, to je super. Zdaj sem res lahko ustvarjalen in delam z vsemi elementi, z zvokom in glasbo in barvami in vsem tem. In tako sem dobil dovoljenje. In rekel je, veš, prosto, pojdi. 

In tisto, kar mi je bilo pri romanu zelo všeč, je tema ne verjeti. Predvsem kot ženska, pa tudi izziv povedati zgodbo bolj notranje kot zunanje. In težave. Toda tudi v tem mi je všeč izziv, saj mislim, da je pripoved nekoliko kratka – ni dolga – je več, bolj poglobljeno koplje pripoved v njenem telesu in umu. In to je bilo nekaj, kar sem resnično želel poskusiti.

Kelly McNeely: Tam se marsikaj dogaja. In cenim tudi teme plinskega svetila, mislim, da smo kot ženske s tem vsi neprijetno seznanjeni. Bi lahko malo spregovorili o tem? In kakšen je bil odziv in reakcija na film?

Frida Kempff: Žal nisem uspel spoznati veliko občinstva. Naredil sem dve projekciji – pred projekcijo – tukaj na Švedskem. In rekel sem, da mislim, da vse ženske bodo ali so doživele, da jim ne bodo verjeli. In vidim celotno občinstvo, polovica občinstva je bilo žensk, in videl sem samo, kako kimajo, veš, moški pa še vedno niso razumeli, o čem govorim. 

In mislim, da je to nekaj, kar vsi nosimo s seboj. In to je bilo tudi nekaj, s čimer sem želel narediti trkanje, veste, da bi moški morda razumeli, kako je biti ženska. In s tem resnično postavite občinstvo v Mollyno kožo. In mislim, da veliko fantov razume. Veš, je to res res? Je to tvoja izkušnja? Mislim, da se je v tem smislu nekaj začelo v moških možganih, veš? [smeh] Včasih je težko razložiti svoje besede. Bolje je narediti film. 

Kelly McNeely: Mislim, da je to nekako zelo osamljen film, ki napaja paranojo z Molly, zvok in barva pa sta uporabljena res, zelo učinkovito, da to pomagata sporočiti in pomagati pri raziskovanju. Kakšen je bil proces usklajevanja vsega tega skupaj, da bi se to res izkazalo tako, kot je bilo tako globoko?

Frida Kempff: Ja, mislim, da je bilo to enostavno. Na nek način je bilo enostavno, ker je bila samo ena perspektiva. Tako so morali vsi oddelki (filma) spremljati Mollyno čustveno potovanje. Tako sem prišel na idejo o uporabi barvnega sistema. Zato so sledili Mollyjinemu temperamentu. Nismo mogli posneti kronološko, zato sem govoril v barvah namesto z besedami. Torej, ko sem režiral Cecilio (Milocco), bi rekel, da moraš biti – mislim, zelena je bila za začetek, globoko, temno rdeča pa je bil konec filma – in rekel bi, ne, ti' še nisi rdeča, še vedno si samo vijolična ali kaj podobnega. In scenografija in luči sledijo istemu vzorcu. Torej, ja, tako sem ga zgradil.

Kelly McNeely: Všeč mi je, kar ste rekli o tem razponu, tej lestvici, da lahko ocenite, kje je mentalno in čustveno, ker to res čutite skozi barvno shemo filma.

Frida Kempff: Ja, dejansko se vidi, ko teče do moških, ko so imeli na sebi kamero. Ima srajco, ki je samo bela, še ni rdeča. Toda v naslednjem posnetku je pravzaprav rdeča. Resnično gre v rdečo barvo v istem posnetku. Bilo je res zabavno.

Kelly McNeely: Počutim se, kot da obstajajo elementi Zadnje okno izpolnjuje odboj, na nek način in s takšnimi izrezki preteklosti, ki jih nekako ujamemo iz konteksta, zaradi česar sem pomislil Sharp predmeti malo. Ali so bile pri izdelavi točke navdiha za vas trkanje? Bi lahko malo spregovorili o njih?

Frida Kempff: Ja, zagotovo je bilo, Odbojnost. V tem smislu se mi je zdelo sveže imeti žensko stališče, veste, ne Polanskega. Mislim, da bi moralo več žensk delati grozo. Ker vemo, kako je, veš? in Zadnje oknoSeveda je bilo zanimivo samo gledati nekaj in ne biti prepričan, ali bi se moral vmešavati ali ne. Tako živimo v družbi, predvsem na Švedskem. Ne vem, kako je v ZDA, na Švedskem pa je “ne vmešaj se”. Samo gledaj svoja posla. In veste, lahko slišite krik, vendar ne bi smeli storiti ničesar. Zato sem mislil, da je civilni pogum pomemben. 

Ampak, ja, Hitchcock in David Lynch, pa tudi Sharp predmeti. Vesel sem, da ste to videli, to je prišlo v postopku urejanja. Ker imamo njene spomine s plaže - to sta bili pravzaprav samo dve sekvenci. Toda v prvem delu sem ugotovil, da je ne moreš samo gledati. Moral si začutiti jo in kaj je preživela. Tako sem ravno pred kratkim gledal Sharp predmeti in mislil sem, da so drobci travme res super. Torej sem to uporabil, samo vzel (smeh).

Kelly McNeely: Všeč mi je, kako nekako vzame stvari iz konteksta, ujamete čustva za tem, ne pa nujno, kaj se je zgodilo, zaradi česar je bolj čustveno, mislim.

Frida Kempff: ja. In mislim, da je tako s spomini in travmami. Nekaj ​​gledaš ali nekaj zavohaš in se ti v hipu vrne, potem pa ga ni več.

Kelly McNeely: Omenili ste, kako smo priča nasilju in v resnici ne rečemo ničesar, a to je res zanimiva ideja. Mislim, da te stvari vidimo in smo priča tem stvarem, vendar je nekakšna družbeno-kulturna stvar, da ne rečemo ničesar, da se ne vtikamo, da se ne vpletamo. Bi lahko povedali malo o tem in kako je to vplivalo na film?

Frida Kempff: Ja, v zadnjem času sem prebrala veliko novic o ženskah, ki so bile zlorabljene — zlasti v stanovanjih — in sosedih, ki si nataknejo ušesne čepke, ker morajo v službo. "Tako sem utrujen od njenega kričanja." In mislil sem, da je to grozno. Zakaj ne naredimo ničesar? In zato mi je ta civilni pogum tako pomemben, da govorim. In zakaj ne naredimo ničesar. Ne vem, če je slabše, ali je bilo prej bolje, ne vem. A zdi se, da imamo vedno več posameznikov in da nas vse manj skrbi, kaj se dogaja okoli nas. To je torej žalostno. Ampak veste, še vedno obstaja upanje, še vedno lahko naredimo stvari.

Kelly McNeely: Vzamemo v roke telefone in se včasih tako vživimo v to. Veste, pogosto blokirajte, kaj se dogaja okoli vas.

Frida Kempff: ja. In slabih novic je veliko, tako da se počutite ... morda se jih tako naveličate. Ampak mislim, da po pandemiji in vsem tem mislim, da moramo bolj paziti drug na drugega. In predvsem ljudje, ki so osamljeni ali imajo duševno bolezen. Saj veste, pozdravite in povabite ljudi na skodelico kave. Samo, veš, da se vidiva. 

Kelly McNeely: Zdaj, Molly - Cecilia Milocco. Neverjetna je. Kako ste jo vključili, kako ste jo spoznali? 

Frida Kempff: Pravzaprav sem pred klicem posnel kratek film z njo Dragi otrok. Mislim, da je rekla, kot en stavek ali nekaj v 15 minutah, in dejansko nekaj gleda. Morda misli, da je otrok zlorabljen, vendar nima dokazov. Torej je v kratkem bolj priča. In veliko je bilo zaradi kamere na njenem obrazu. In vse te izraze pokaže, ne da bi ničesar rekla. Ko sem torej našel roman za trkanje, veste, vedel sem, da je popolna za to vlogo. 

Vsi smo torej tam, da bi zgradili zaupanje drug z drugim, vendar sem jo potreboval, da jo bolj potisne trkanje, seveda. In pred snemanjem sva se celo poletje pogovarjala, ne posebej o Molly, ampak bolj o, veš, kaj je duševna bolezen? Kaj je biti nor? Kako je biti ženska? Potem smo stvari izbrali iz lastnih izkušenj in skupaj zgradili lik Molly. En dan je študirala tudi na psihiatričnem oddelku. In rekla je, ne potrebujem več raziskav. Zdaj sem dobil. Dobil sem vlogo. Dobil sem vlogo. Ampak ona je neverjetna. Ona je neverjetna. Mislim, da je rojena za to, veš.

Kelly McNeely: Samo spet njen obraz. In Ona tako veliko komunicira s temi majhnimi mikro izrazi, samo volumni.

Frida Kempff: Točno tako. ja. Edina stvar, na katero sem moral biti pozoren, je bilo čakanje na eksplozijo. "Ne zdaj," saj veste, ker si je to želela že od začetka. Ampak "ne, še ne. Dovolj je. Obljubim vam, dovolj je« [smeh].

Kelly McNeely: In kaj so bili zdaj izzivi snemanja filma, kjer si osredotočen le na perspektivo ene osebe ali njeno dojemanje dogodkov?

Frida Kempff: Hmm. Veste, nasprotnega še nisem storil. Tako da ne vem, kako je delati z veliko zasedbo. Na nek način sem mislil, da je morda lažje, ker se osredotočiš samo na en lik. Izziv je bil, da je bila ves čas tako sama. Ona je v tem stanovanju, 80% filma in igra proti štirim stenam, in kako vam to uspe? Imel sem nekaj vnaprej posnetih zvokov za njo, da je lahko ukrepala. Včasih sem tudi kričal, tako da je imela na kaj odreagirati. In ja, ne vem nasprotnega. Mislim, da bo to zanimivo poskusiti (smeh). 

Imeli smo nekaj stranskih igralcev. Po enem tednu pride ena oseba – stranski igralec – in [Cecilia] je bila tako smešna, da lahko danes govorim s tabo. Kar mislim – za Cecilio – je bil izziv, da ne slišim zvokov, ki sem jih imela v glavi. Ves ta zvok sem imel v glavi ves čas snemanja. Ampak tega seveda ni imela. Zato jo moram prepričati, da je dovolj. Veš, samo ti si, potem bom sestavil ta zvočni svet.

Kelly McNeely: Razumem, da je to vaš prvi celovečerni film kot nekakšen pripovedni ali izmišljeni celovečerec. Bi imeli nasvet za mlade režiserke, ki želijo posneti svoj prvi celovečerec, ali še natančneje za mlade režiserke, ki se želijo prebiti v žanr ali želijo delati v industriji? 

Frida Kempff: Dobro vprašanje. Mislim, da bi se morali poglobiti vase in kaj veste. Uporabite lastno izkušnjo, saj ko vam je blizu, postane iskrena. To je moj fokus. Ukradite stvari, vendar ne poskušajte narediti drugega Zadnje okno, ker to že imamo. Mislim, da ko delaš iz sebe in svoje perspektive in lastnega pogleda, postane edinstven in to je tisto, kar želimo videti. 

Tudi jaz mislim, da je dobro biti trmast. Ker vedno znova padeš in te zadenejo, in ljudje pravijo, oh, kako težko je, gre moja priložnost. Ampak, če vam je všeč, samo nadaljujte. Pojdite na to in našli boste dobre ljudi za delo, ljudi, ki vam lahko pomagajo. In ne bojte se poslušati drugih ljudi. Ampak še vedno imej svojo vizijo. To je ravnovesje. 

Kelly McNeely: Zdaj sem prej vprašal o navdihih za trkanje, ampak samo v širšem smislu, ali imate najljubši grozljiv film? Ali najljubši film, h kateremu ste se vrnili?

Frida Kempff: Odraščal sem na podeželju Švedske. Imeli smo samo vladne kanale – to sta bila dva kanala – in tako sem, ko sem bil star 11 ali 12 let, gledal Twin Peaks. In to je bilo neverjetno. Bilo je tako strašljivo. Spomnim se, da smo imeli drevo zunaj, ker je bila kmetija, in veste, Lynchovo drevo in glasba, ki gre skozi to? Bilo je tako strašljivo. In počutil sem se, da sem v filmu Lynch. Neverjetno je, kako lahko delamo s starimi elementi. In tega še nikoli nisem videl. Tako se bom vedno spominjal, mislim, da je neverjeten. 

Potem pa sem v svojih najstniških letih gledal veliko slabih grozljivk. Zato sem mislil, da mi ni všeč. In potem pravzaprav, ko sem gledal Jordan Peele's Pojdi ven, se mi je vrnilo. Kako lahko pravzaprav poveš nekaj o svetu, v katerem živimo kot družba, in vsem tem, se mi zdi neverjetno. To je tisto, kar mi je všeč pri tovrstnih filmih.

Kelly McNeely: In mislim, da je nekaj tako grozljivega v ideji, da ji ne verjamejo. Spet, da so vsi takšni, ne, ne, ne, ne, ne, to je v redu, to je v redu, in globoko v sebi vedeti, da nekaj ni v redu. In mislim, da obstaja veliko res odličnih grozljivk z razumevanjem tega strahu, ki resnično igrajo ta strah in Pojdi ven to zagotovo naredi. 

Frida Kempff: In ljudje, ki gledajo grozljivke, so res dobri filmski ljudje. Imajo to domišljijo, ki je čudovita. Mislim, da je to drugačno od dramskega občinstva, veste, mora biti resnično in realistično in vse, toda v grozi je čarovnija. In vedno vam lahko sledijo v tej čarovniji.

Kelly McNeely: Ja, absolutno. Če obstaja a Sharknado, ljudje bodo to preprosto sprejeli. 

Frida Kempff: Ja, ja, absolutno. Gremo s tem (smeh). ja. Obužujem to. 

Kelly McNeely: Torej, kaj je naslednje za vas? 

Frida Kempff: Naslednji je pravzaprav nekaj povsem drugega. To je kos iz feminističnega obdobja. Tako je postavljeno leto pred začetkom druge svetovne vojne. Temelji na resnični zgodbi o švedskem plavalcu, ki je tri dni pred začetkom vojne preplaval Rokavski preliv. To se imenuje Švedski Torpedo. Ker je tako hitro plavala, je bila torpedo. Mislim pa, da bom v njej uporabil tudi elemente iz žanra. To bom vzel s seboj.

 

Napisala Emma Broström in igra Cecilia Milocco, trkanje je na voljo digitalno in na zahtevo. Za naš popoln pregled filma, Klikni tukaj!