Dan ustanoviteljev je popolna komedija politične grozljivke, ki jo je navdihnila slasher 90-a. To se morda zdi čuden in divji koncept, vendar naj vam povem, da deluje (lahko preberi celoten pregled tukaj).

Imel sem priložnost sedeti z Dan ustanoviteljev režiserja in soscenarista, Erika in Carsona Bloomquista, da bi razpravljali o njunem družbenopolitičnem slasherju, skupnostnih trilerjih in ustvarjanju ikoničnega morilskega videza.

---

Kelly McNeely: Torej z dnevom ustanoviteljev, kakšna je bila zasnova koncepta tega filma? 

Carson Bloomquist: Z Ericom praviva, da imava to zelo formativno ljubezen do slasher filmov, ki sva si jih ogledala v mladosti, ki so bili res naša vrata v gledanje vseh različnih vrst grozljivk, mislim, in želela sva, da to nekako spoštuje. Prav tako nas je vedno navduševala in ljubila zamisel o skrivnostnem trilerju skupnosti, ki v majhnem mestu občuti visoke vložke. To je torej nekaj, s čimer smo delali in želeli razviti že dolgo časa. 

Erik Bloomquist: Mislim, da je biti ljubezensko pismo jeseni velika stvar, samo v smislu estetike, pa tudi vrste nagajivosti, ki jo čutiš. In očitno, mislim, Carson je aludiral na takšne filme, kot je Kričati, kar je za nas zelo formativno. Očitno ljudje pobirajo vezivno tkivo ali dele skupne DNK, vendar nismo želeli narediti nečesa, kar bi se nanašalo na filme ali meta referenčno ali kjer bi imel morilec nujno svoj glas, vendar smo želeli imeti tako nagajivost, ki smo jo čutili, ko smo gledali prvo Kričati ko smo bili za to malo premladi. To smo nekako želeli storiti. Prvi osnutek je bil pred več kot 10 leti in bili so ti občutki prenešeni na papir, sčasoma pa se je razvil v to, kar je zdaj.

KM: Vsekakor čutim ljubezen do najstniškega cikla grozljivk iz 90-ih Dan ustanoviteljevin kako je to velik vpliv. Bili tam – razen Kričati – drugi navdihi ali ideje? Zlasti v smislu ubijalskega dizajna in kostuma s to masko Sock and Buskin se mi zdi zelo kul. 

CM: Rad bi govoril o dizajnu, vendar bom na hitro omenil še en vpliv, ki ga rad rečem Čeljusti, dejansko; prvo dejanje, kot bodo ali bodo ali ne bodo odprli plaž? Kaj naj storijo in učinek, ki ga ima na Amity kot celoto, je res zanimiv. Nekakšen prenos tega v okvir slasherja je bil zabaven in osrednjega pomena za ta film. 

Kar zadeva masko in celoten dizajn, ko smo si to prvič zamislili, mislim, da ni bilo niti približno to, kar je na koncu postalo. V filmu sprva ni bilo te politične komponente, šlo je bolj za ta mestni festival. Ko pa je to postalo, se je nekaj stvari postavilo na svoje mesto. Želeli smo, da ima takšen občutek staranega usnja; to je maska ​​tragedije, zato je napol nasmejana, napol namrščena,

EB: Toda dolgo časa nismo vedeli, kaj je to. Mislim, mislim, da je bil tudi to razmeroma nov razvoj. Sprva je bil v scenariju oblečen v sodniško haljo s preprostimi taktičnimi dodatki, a se je razvil. Mislim, da sta maska ​​in kladivo prišla nekako v istem trenutku, spraševali smo se, kako to izostrimo in kako naredimo bolj specifično?

CB: Specifično, zabavno in jasno, kot da je cilj tega filma.

EB: In res mi je bila všeč ta maska, ker obstaja ideja o dvojnosti in dveh straneh ter teatralnost tega, če želite igrati kot politično gledališče vsega tega in dajanja izjav in podobnih stvari. 

CB: Za to smo želeli uporabiti rdečo kot osrednjo barvo, ne glede na to, kako vpadljiva je. Na nek način je tudi političen, daje tako prednost, tako da, ko smo nekako pristali na rdečem, se nam je nekako zdelo, da je res nekaj postalo. Bilo je samo zelo namerno, a ne naključno, nekaj posebnega, in lasulja je bila zadnji dotik. In to je tudi pomagalo pri tistem skoraj zgodovinskem podtonu skozi film.

EB: Bil sem tako srečen, da je uspelo, ker je delovalo v moji glavi, nato pa smo to sestavljali, prvič opremljali garderobo. Mislil sem si, o moj bog, ali bo to šlo? In potem smo oblikovali lasuljo in jo dražili, in smo kot, v redu, kul. Daje lepo obliko. Obstaja pa nekaj smešnih posnetkov lasulje, ki odpade v določenih ključnih trenutkih. 

CB: Na mojem telefonu so.

EB: Nikoli ne bodo ugledali luči sveta.

KM: Všeč mi je – skupaj z oblikovanjem maske – uporaba kladiva in različno orožje teh materialov. Ali je to prišlo hkrati z masko, načrtovanjem te vrste zložljivega orožja za vse terene? 

EB: Verjetno je bilo pet ali šest mesecev, preden smo ustrelili ... delali smo še eno podajo. Kako izostrimo to, kar počne? In zdelo se mi je zelo zanimivo, ker je bilo nekaj umorov z nožem in nekaj drugih umorov, vendar smo samo želeli, da je nekaj specifičnega, a spet ne trikovskega. Veš kaj mislim? Kot da nismo želeli samo kot netopir z žeblji v njem ... ampak to ni trkanje na Negana.

CB: Poslušajte, zunaj je nekaj res kul orožij; Mislim, da je tanka meja hoditi med nečim, kar je na nek način zelo strašljivo in ikonično, v primerjavi z nečim, kar bi se lahko zdelo, kot da je s poti, ki jo straši. 

EB: Ima več komponent; vse skupaj je presenetljivo, če ljudje ob ogledu filma ne vedo – kar veste, mnogi bodo verjetno vedeli zaradi napovednikov – da nož obstaja, vendar vam omogoča, da najprej udarite, nato pa imate ta drugi kos tega. In nekaj je v dvojnosti obeh –

CB: Nepričakovana narava tega.

EB: Osupljiva podoba in način, kako lahko potuje. Zdelo se mi je res korektno do nas. Tako je kul, želim si, da bi ga imeli s seboj. Vendar je tako zabavno igrati, mislim, da smo imeli na snemanju enega junaka in dva kaskaderja, od takrat pa sem naredil enega junaka. In tako so kot … deluje! To je res, res kul. Mislim, nož ni oster -

CB: Je tudi precej težek. Zagotovo bi naredilo nekaj škode.

KM: Spet cenim dvojnost, tako pretepanje kot zabadanje, komičnost in tragedija. Dotaknili ste se tudi tega, gledališča politike in gledališča groze. Mislim, da gresta z roko v roki, kot da sta komedija in grozljivka nekako dve plati istega kovanca. Obstaja veliko grozljivk, ki imajo globlji pomen, ki gredo v družbeno-politični kontekst, in v tem filmu je vsekakor nabit kontekst. Bi lahko govoril o tem? 

EB: Želimo, da bi to delovalo kot nekaj takega, kar bi lahko gledal 12-letnik – čeprav ima oceno R ali karkoli drugega –

KM: To nas še nikoli ni ustavilo!

EB: Takrat sem takrat gledal Kričati, ti veš? Oglejte si ga, preden bi ga morali videti, bo super zabavno. Tematsko – in obstajajo deli tega, ki bi verjetno do neke mere, če bi šli pregloboko, lahko oluščili preveč plasti – vendar mislim, da smo navsezadnje želeli le pokazati vrsto samovolje glede tega, kar se dogaja in kako osebna politika lahko gre v to vlečenje vrvi in ​​nekako okuži druge ljudi in potem, kako so lahko vodstveni položaji s tem omadeževani.

CB: Imamo ta politični okvir, vendar se ga veliko uporablja samo za raziskovanje določenih družbenih tendenc. Mislim, da je to družbeni triler, predvsem s tem, kako poskušamo raziskati ljudi skozi ta politični okvir. Ne želimo se potapljati pregloboko, želimo pa tudi, da je nekako dosegljivo in razumljivo ter nekaj, kar bi lahko nekdo, ki je mlad, razumel in nekako videl, kaj govorimo. Ampak potem lahko nekdo, ki je že videl tovrstne stvari, res nekaj ceni.

EB: Videl sem nekaj stvari, pri katerih ljudje pravijo, da se film dejansko nikoli ne postavi na eno stran, enega ali drugega kandidata, ali razširja njihovo platformo. Vendar se ne strinjam, mislim, da je točno to izjava; da je veliko praznih floskul in veliko pozerstva in modnih besed, in to je nekakšna izjava, ki jo dajemo, da sta ti dve osebi za nas nekako enaki, ker sta. Oba sta kriva za to, kar obtožujeta drugega, in mislim, da je s tem zelo zabavno igrati. Zato mi je tako všeč njihovo rivalstvo.

KM: To je nekakšen popoln prehod v govor o izboru teh dveh vlog, z Amy Hargreaves in Jayceom Bartokom, v teh vlogah sta fantastični. Kako se je sestavila zasedba? Ali sta brala skupaj? Ali kako je vse to delovalo?

CB: Pravzaprav ga niso, Amy smo imeli že prej – posnela je naš prejšnji film z nami, ki ni bil povezan z žanrom – in v procesu snemanja smo vedeli, da bo ravno prava za to. 

EB: Zelo drugačen del, vendar sva si mislila, da ima. 

CB: Ja, zelo, zelo močna povezava s tem in videli smo jo. In potem je bil Jayce kasnejši dodatek. Videli smo njegov posnetek in Amy mu je pela hvalnice.

EB: Amy je delala z njim, kot pred leti in leti, in bila sta prijatelja. Gledali smo to in se z njo pogovarjali o tem. In tako sta imela obstoječ odnos in on je omenil malo več ... hlastajoče komedije k temu -

CB: Sovraštva. 

EB: Kot, samo slabost. In če to sliši, upam, da ve, da to resno mislim z vso ljubeznijo tega sveta. Tako super je. In mislili smo si, v redu, to bo res zabavno dejanje, in dejstvo, da sta se poznala in da tako hitro snemamo ter sta imela obstoječe zaupanje in odnos, je bilo po mojem mnenju zelo smiselno za nas. Torej, tako je to pristalo. In vesel sem, da je uspelo! Sta zelo vpadljiv par.

KM: Super je, da sta že imela to povezavo, ker se res bere, da sta to rivalstvo že leta. Kakšen je proces soustvarjanja, delo z dvema pisateljema, ki se združita? Ste menjavali na prizorih? Ste se usedli in vse naredili povsem sodelovalno? Kakšen je bil ta proces za vas?

CB: Mislim, da je oboje, kolebala bova med nekako, kot, oh, hočem to sceno, pusti me, da jo malo udarim. In Erik si bo želel drug drugega. In nekaj jih morava gledati oba hkrati. Ali pa mu bom jaz poslal idejo, on meni idejo in bova nadaljevala. 

Eb: Če smo v isti sobi, je to pogosto kot situacija, ko si prenosni računalnik podajamo naprej in nazaj. To je kot, greš, ja, ne vem, kaj misliš o tem? 

CB: In potem bomo šli od tam. Ampak res nismo zašli v slepo ulico, kot je, o ne, to je biti to ali pa sem končal! Ne delava skupaj! Bila je velika sreča, da imamo tak panjski um. Toda včasih je lahko eden od naju nekoliko bolj prepričan o nečem, česar drugi ne vidi povsem. In potem je tu še tista vera, da si lahko nekako zaupamo v teh točkah.

EB: Celo majhne stvari, kot je prizor na začetku, ki je nekoliko razlagalen, vendar kot potreben in dober za nekatere od teh likov. Veste, Carson bo rekel, v redu, temu priložimo nekaj dejanj. In kot, v redu, kako naj to naredimo? Proti začetku je prizor v baru, prvotno je bilo tako, kot da se jaz, namestnik Miller in g. Jackson srečamo v baru. In samo energijo smo morali ohraniti. Všeč mi je ta prizor, všeč mi je najin pogovor, vendar mislim, da je [Carson] želel prepir v baru samo zato, da bi pokazal nemir v mestu, potem pa sem si rekel, v redu, če bo prišlo do pretepa v baru, da se to začne, naredimo to so svetniki s prejšnje seje. Tako smo ustanovili skupnost na ta način, nato pa smo nekako gradili od tam. Bile so plasti tega.

CB: In to ima kasneje še en fanatični pomen. Prepletanje teh drugih likov v mestu – in v drugih žepih – mislim, da vam omogoča, da začutite veličastnejšo tapisero Fairwooda.

EB: Za oba je bilo pomembno, da se je – tudi če ljudje med seboj niso imeli dolgotrajnega sodelovanja na sceni – počutil, kot da se vsi poznajo ali poznajo drug drugega v mestu in imajo drug o drugem mnenje. Torej, tudi če se nekdo sprehaja skozi prizor, ste ga že videli, če ima eno vrstico. Ti ljudje, ki so bili prej na mestnem sestanku, zdaj stojijo v vrsti v baru in jih vidite v ozadju dneva ustanoviteljev, tako da je pri vsej stvari samo pravi občutek skupnosti. Zato smo to poskušali strukturirati s številom znakov, ki smo jih imeli. Samo mesto je lik v vsej stvari.

CB: To se razširi tudi na montažo, kjer obstajajo določeni prizori, ki smo jih nekje zapisali in potem ko jih gledamo, si mislimo, oh, morda bi to lahko malo prepisali ali morda skrajšali. In to je pri urejanju, saj veste, da morate v tem procesu opraviti prilagoditve, da bo vse skupaj malo bolj kliknilo na svoje mesto. Vse je torej del procesa in dobro je, da mislim, da nosiva oba klobuka, ker skušava pisati s pričakovanjem naslednjih korakov s produkcijo in montažo, nato pa poskušava producirati z montažo v mislih. 

EB: Montaža je kot zadnji osnutek scenarija. Mislim, da bodisi preurejamo ali izrežemo določene prizore ali vstavimo prizore, ki prvotno niso bili vstavljeni. To je kul, vendar lahko to storite samo v urejanju.

KM: Vloga, ki jo [Erik] igra v filmu, Oliver, je bila to vedno namenjena? Je bilo to napisano z mislijo nate? Ali pa si bil samo kot, veš kaj, rad bi naredil to? 

EB: Pogosto bom v stvareh, ki jih režiram. Igralstvo je moje korenine in ozadje, vendar le, če služi zgodbi in infrastruktura to dopušča. Včasih se mi zdi, da lahko režiram znotraj prizora samo tako, da nastavim ton ali naredim stvari na določen način, ki postavi izhodišče, na katerega se lahko ljudje odzovejo. Ta je bila nekako v tandemu z vlogo policijskega namestnika, ki jo je igral Adam Weppler – on je v veliko naših stvareh – in zato nam je bila nekako všeč zamisel o mostu med srednješolskim ansamblom in celotnim ansamblom za odrasle. , ki so bili kot mladi odrasli v mestu, ki to dvoje povezujejo, in kako je po tem ostati v skupnosti in biti v tistem obdobju prehoda med srednjo šolo in odraslostjo v majhnem mestu. In samo to, da lahko predstavljam bolj nevtralnega vlečnega konja, kot sem jaz v mestni hiši in [Adam] na policijski postaji, samo da bi imel še eno –

CB: In samo nekakšno ohranjanje mestnega kolesja. V tem je nekaj zanimivega, kar se mi zdi smiselno. 

KM: Omenili ste, da običajno tako dobro igrate kot režirate – in pišete – ali si včasih zaželite, da bi naredili korak nazaj kot režiser, ali se vam zdi, da je zaradi tega veliko lažje režirati od znotraj?

EB: V veliki meri mi je zelo všeč. Z igralskega vidika je lahko res svobodno vstopiti v to. Gledal bom predvajanje, toda Carson je tam. Zelo tesno sodelujeva in Carson me opazuje zaradi mojih malih izmov, za katere ve, da jih ne želim v svojem poročilu, in samo pazi na obliko prizora. Torej imam zaupanje tam. In nekako samo – domnevam iz izkušenj – lahko uravnotežim uspešnost in nato dam zapiske, lahko nekako nosim oba klobuka hkrati. Tako pogosto deluje. Ko so vprašanja ali je zelo tehnično, bom stopil ven in pregledal, vendar resnično zaupam ljudem okoli sebe. Carson in kinematograf ter vsi v svojih oddelkih, da bi to res razumeli. In veliko tega je posledica jasnega pogleda ob skoku.

KM: Z Dan ustanoviteljev, res obožujem teme tega majhnega mesta, te skupnosti; občutek ujetosti vanjo, ampak tudi poskušanje spremeniti. Zdi se mi, da je to spet nekakšen nabit kontekst tudi v večjem obsegu. Ali lahko malo spregovorite o izgradnji te skupnosti v filmu in o ne tako subtilnih slojih čebule pod njim?

CB: Všeč mi je, da to artikuliram kot mikrokozmos stvari, ki se dogajajo v širšem obsegu in jih želimo raziskati. Mislim, da nam početje na ravni lokalne politike v majhnem mestu omogoča, da preučimo stvari na intimen način, kar nam morda omogoča, da vidimo stvari na veličastnejši način. In to radi počnemo.

EB: Povečaj.

CB: Povečano, ja. Na splošno smo bili priča nekakšnim tem izmom – politično – v vseh različnih žepih in velikostih vlade, in ves čas vidimo znake na travnikih in njihovo ponavljanje. Imamo pa tudi to čudno ljubezen do tega letnega časa. Skoraj kot odeja, kjer si kot, spet prihaja, sezona oktober-november je, pripravimo se nanjo. Tovrstno tematsko raziskovanje združujemo s tisto formativno skodelico jesenskega udobja na način, ki se nam zdi pravi. In odraščali smo v majhnem mestu, uporabljamo stvari iz tega mesta in uporabljamo tudi stvari drugih ljudi, ki jih poznamo iz njihovih izkušenj, da bi poskušali ustvariti edinstveno – a znano – vrsto prostora in mesta, za katerega se boste morda počutili, kot da ga poznate , tudi če je tako kot vsi ti čudni liki. Vsi morda skrivajo malo več, kot si lahko predstavljate, da bi se zgodilo v resničnem življenju, vendar mislim, da vam to omogoča, da na nek način vidite stvari takšne, kot so, in se ob tem tudi samo zabavate.

EB: To je satira.

CB: To je satira, kajne, in zabavno je malo povišati stopnjo. Daje vam to vožnjo, da nadaljujete, in nekako poveča te težnje, ki se jih zavedate, a jih morda ne artikulirate ves čas.

KM: Z grozljivko kot žanrom se mi zdi, da je veliko v določenih podzvrsteh – posebnih temah –, ki jih raziskujemo v grozljivki, ki delujejo kot odraz družbenega dogajanja. In zanima me, kaj si mislita o tem, kaj bodo naslednje velike teme v grozljivkah. Obstajajo komentarji o tem, kako vampirski filmi so v določenih trenutkih veliki, filmi o zombijih pa v določenih trenutkih. In radovedno je, kaj mislite, da je naslednje.

EB: Zdi se, da je trenutno val slasherja. Zato sem vesel, da smo tam, kjer smo. 

CB: In zdi se mi pravočasno, ko govorimo o tem filmu. Rad bi rekel, da je ustanovitelj – in to, kar počnemo – motilec situacije, kakršna je trenutno, kar je zelo zanimivo tako dojemati. Ampak mislim, da je to tisto, kar ima slasher moč narediti v zvezi z všečkom, kam bi to lahko šlo ...

EB: Mislim, da bo še več zapuščinskih nadaljevanj. Mislim, da bo več žanrskih mešanic, kot jih je bilo doslej –

CB: Hibridi iz tega filma, a to je to! 

EB: Kar se mi zdi kul. Resnično sem navdušena nad Sledijo. 

CB: Zdi se skoraj malo nejasno, kajne? Ker mislim, da smo na tem mestu, kjer je bilo preizkušenih veliko stvari. To je skoraj tako kot zapuščeno nadaljevanje/ponovitev; nadaljevanje ali remake ali karkoli, kar bo v čast prvemu filmu, vendar naredite njegovo neposredno nadaljevanje. Videli smo jih tudi toliko, da se sprašujem, kaj novega bi lahko objavili, če bi dobili kot, "sveto, počnejo eno od teh!?". Ne vem, koliko je ostalo, kjer bi lahko imeli tak vpliv.

EB: Ulica brestov z Robertom Englandom? 

CB: Mogoče to. Vendar je zdaj omejeno. Mislim, da je to kot nihalo, ki zaniha v na nek način izvirne, res zanimive visoko konceptualne stvari. Rad pa mislim tudi, da zabava ne bo izgubljena kot del tega. In to je za nas pomembno. Na več načinov se vračamo v obdobje slasher filmov in zabave izpred nekaj desetletij, ki je popolnoma veljavno in si zasluži mesto, da si ga ogledamo. Mislim, da je smešno, kje imaš te valove, kako se pravi? Povišana groza?

EB: Tega ne bomo uporabili.

CB: Prav, vendar je to izraz, ki se uporablja. Mislim, da je bolje sprejeti grozljivko samo, mislim, da tega izraza ne potrebujete nujno za vso zabavo, ki jo lahko ima. Tako mislim, zabavno in aktualno.

EB: Več grozljivih testenin.

CB: Ja, morda je več internetnih stvari.

EB: Ali celo nekaj, kar upošteva tehnologijo. AI je stvar, verjetno bo nekaj TikTok grozljivk.   

KM: Mislim, da je zanimivo, kako smo kot v 2000-ih imeli ponovno oživitev predelav, potem pa so v 2010-ih to nekako nadaljevali v nadaljevanjih, zdaj pa smo pri ponovitvi. Torej, kaj sledi za tem. 

EB: Se spomnite obdobja podobnih predelav Platinum Dunes? Kot da se mi je zdelo zabavno. Ne vem, nekaj je bilo na njih, so kot ... grozljivke Michaela Baya.

KM: Ja, kot leta 2009 Petek 13th in 2013 Teksaški pokol verižnika, super so.

EB: Strinjam se s tabo. Imamo škatlo za Petek 13th in vse smo gledali prvič. Remake je res dober!

CB: Če tega ne bi imenovali remake in bi bilo samo eno od nadaljevanj, bi bilo eno izmed najljubših nadaljevanj. Ampak mislim, da obstaja ideja, da je to remake. 

KM: Bolj zabavno je, kot ima pravico biti. 

EB: Rekel bom, za vsakogar, ki to bere, samo splošen vtič; Mislim, da indie film postaja vse težji samo v smislu gledalskih navad ljudi in želje po zgodnjem vključevanju v vsebino

CB: Kako minljive so pozornosti z vsebino ...

EB: Če želite videti to ali kaj podobnega, menim, da je zgodnja in glasna podpora zelo pomembna in monumentalna za take stvari, ker je to tisto, na kar stvari temeljijo. Mislim, da je potrebno veliko več, da se nekdo zdaj odloči pritisniti na predvajanje nečesa. Torej, ne glede na to, kaj je vredno, mislim, da če vas nekaj privlači, poskusite zgodaj in povejte prijateljem, če vam je všeč.

Dan ustanoviteljev predvajan v okviru Toronto After Dark Film Festivala. Kliknite tukaj, če želite prebrati celotno oceno.