Dedno predstavlja prvenec celovečernega filma Ari Aster, ki je prej režiral šest kratkih filmov. Odkar Dedno kritiki so premierno predstavili na filmskem festivalu Sundance januarja 2018 Dedno do ikoničnih filmov, kot so Rožmarinova dojenčica in The Shining in z imenom Aster avtor.

Naslednji intervju z Asterjem je bil po e-pošti izveden prvi teden aprila.  Dedno se v kinematografih odpre 8. junija.

DG: Kaj je nastalo, navdihnilo, dedno in kakšen je pomen naslova filma?

AA: Želel sem narediti resno meditacijo o žalosti in travmi, ki se postopoma strmi v nočno moro - način, kako se lahko življenje počuti kot nočna mora, ko se zgodi nesreča. Resnični pomen naslova se gledalcu ne bi smel zgoditi do konca filma, vendar je dovolj, da to povemo Dedno je zaskrbljen predvsem zaradi zahrbtnosti družinskih vezi. Tekom filma postaja vse bolj jasno, da ta družina nima svobodne volje; njihova usoda se je prenesla nanje in to je dediščina, ki je ne upajo pretresti.

DG: Katere teme ste želeli raziskati s tem filmom?

AA: Obstaja veliko filmov o tragediji, ki povezuje ljudi in krepi vezi. Želel sem posneti film o vseh načinih, kako lahko žalost raztrga ljudi in kako travma lahko človeka popolnoma spremeni - in to ne nujno na bolje! Dedno je vrsta najslabših scenarijev, ki vodijo do grdega, brezupnega konca. Zdaj moram samo raziskati, zakaj sem hotel vse to narediti.

DG: Kakšna je bila stilna, vizualna strategija, o kateri ste s svojim kinematografom razpravljali pred začetkom snemanja, in kako bi opisali videz in ton filma?

AA: No, sodelujem s svojim DP, Pawellom Pogorzelskim, odkar sem ga spoznal v AFI, in razvili smo neverjetno stenografijo. Govorimo v istem jeziku, in sicer do te mere, da se med seboj že kar razburimo na sam kanček nestrinjanja ali nerazumevanja. Način mojega dela - in prepričan sem, da obstajajo boljši načini dela - je, da vedno začnem s sestavljanjem seznama strelov in se z nikomer iz posadke ne pogovarjam, dokler ni popoln. Od tod postajajo osrednja vprašanja glede izvedbe, razsvetljave, oblikovanja produkcije itd. Najprej pa mora vsak vodja oddelka videti film v glavi. V tem primeru bi bila kamera zelo tekoča, ločena, opazovalna - posegala. Težko je govoriti s tonom ... vendar lahko rečem, da bi posadki pogosto rekel, da se mora film počutiti zlo. Smo z družino in pridruženi smo jim v nevednosti o tem, kaj se v resnici dogaja, vendar bi moral obstajati tudi občutek, da jih opazujemo z bolj znanega, sadističnega vidika.

DG: Kakšne žanrske vplive ste prinesli na ta film in kaj se vam zdi občinstvo najbolj prepričljivo in zastrašujoče pri tem filmu?

AA: Zame je bilo pomembno, da se udeležimo družinske drame, preden se udeležimo grozljivk. Film je moral biti samostojen kot domača tragedija, preden je lahko deloval kot strašljiv film. Torej, večina referenc, ki sem jih dal posadki, niso bili grozljivke. Mike Leigh je bil eden - še posebej Skrivnosti in laži in Vse ali nič. Resno smo se tudi pogovarjali Ledena nevihta in V spalnici, ki se je pri 30-minutnem preobratu preusmeril in ni tako drugačen od tistega v dednem. Bergman je eden mojih junakov, na krike in šepetanje pa sem razmišljal, skupaj z Jesensko sonato, kako se je ukvarjal z odnosom matere in hčere. Filmi grozljivk, o katerih smo razpravljali, so bili večinoma iz 60. in 70. let. Rožmarinova dojenčica je bil očiten kamen. Ne glej zdaj je velik. Nicholas Roeg je bil na splošno zame velik. Všeč mi je Jack Clayton The Innocents. In potem obstajajo odlični japonski grozljivke - Ugetsu, Onibaba, Carstvo strasti, waidan, kuroneko...

DG: Kako bi opisali družinsko dinamiko, ki obstaja v družini Graham, ko jih prvič srečamo v filmu, in kako bi opisali potovanje, ki ga opravijo skozi film?

AA: Grahamovi so že izolirani drug od drugega, ko jih srečamo. Zrak je moral biti gost z razburjeno, nepriznano zgodovino. Od tam se zgodijo stvari, ki jih le še bolj odtujijo, do konca filma pa vsak član družine postane popolnoma neznanec - če že ne navidezni dvojnik - drugega. Za sklicevanje na Freudov esej o nenavadnem, domu v Dedno postane odločno neprijazen.

DG: Kako bi opisali naravo zlobne prisotnosti, ki v filmu pesti družino Graham, in kako se na to odzovejo?

AA: V igri je veliko strupenih vplivov. Krivda, zamera, krivda, nezaupanje ... in potem je tudi demon.

DG: Kako bi opisali naravo odnosa, ki obstaja tako v življenju kot v smrti med Charliejem in njeno babico Ellen?

AA: Če bi to pojasnili, bi to pomenilo izdajo nekaterih precej velikih razkritij v filmu. Ne bom se kvaril!

DG: Kaj je bil največji izziv, s katerim ste se srečali med snemanjem?

AA: Na zvočnem odru smo zgradili celotno notranjost hiše. Vse v hiši je bilo zasnovano in zgrajeno iz nič. Poleg tega smo imeli dodaten izziv, da smo morali ustvariti miniaturno repliko hiše (med številnimi drugimi miniaturami). To je pomenilo, da smo morali vsak element doma oblikovati že pred snemanjem. To ne pomeni samo, da smo se morali odločiti za postavitev hiše in dimenzije prostorov, kar je miniaturist dejansko najlažje ponoviti; to je pomenilo, da moramo zelo zgodaj sprejeti zavezane odločitve v zvezi s preobleko. Torej, morali smo vedeti, kakšno bo pohištvo, kakšne bodo tapete, katere rastline bomo imeli v vsaki sobi, kakšne draperije bomo postavili čez okno itd. V zadnjem tednu proizvodnje smo posneli vse, kar je vključevalo hišice za lutke, in bilo je tako tesno, da smo miniature pošiljali ravno tiste dni, ko so jih snemali.

DG: Kaj je Utah, vaša lokacija snemanja, prinesel temu filmu, ki je edinstven od drugih lokacij snemanja, ki ste jih morda izbrali, in kako bi opisali kuliso, prizorišče filma?

AA: No, prvotno smo šli v Utah, ker smo tam lahko bolj izkoristili svoj proračun. Prvotni načrt je bil tudi snemanje zimskega filma in hiša zasnežena. Kljub temu je načrtovanje zahtevalo, da streljamo poleti in na koncu nisem mogel biti bolj zadovoljen s pokrajinami, ki jih je zagotovila Utah. Zdaj si ne predstavljam, da bi film izgledal drugače. Moram tudi povedati, da smo imeli v tem filmu najbolj neverjetno posadko - od umetniškega oddelka do oddelka kamer ni bilo niti ene šibke povezave. Utah priporočam vsem, ki želijo snemati film.

DG: Kateri je vaš najljubši prizor ali zaporedje v filmu?

AA: No, v upanju, da se bomo izognili spojlerju in tvegali, da bomo pretirano skrivnostni: Toni Collette dolgotrajno montira nekontrolirano jok (čez teden dni) in sem zelo zadovoljen s tem, kako se je izkazalo.

DG: Ko sem prebrala lik Ann Dowd, Joan, sem takoj pomislila na Billie Whitelaw kot gospo Baylock v The Omen. Kako bi opisali Joanino vlogo v filmu?

AA: Njen lik je vsekakor v tej tradiciji. Glede tega je tudi v tradiciji likov, kot so Castevets v Rožmarinova dojenčica ali slepa jasnovidka Hilary Mason v Ne glej zdaj. Izhaja iz pesimističnega skepticizma do altruističnega soseda, ki ima na videz v srcu vaše najboljše interese. Prikladno izhaja tudi iz tradicije v družinskih dramah dobronamernih tujcev, ki vstopajo, da bi zagotovili izhod za drugače izoliranega člana disfunkcionalne enote. Judd Hirsch v Navadni ljudje je en primer.

DG: Glede na izjemno pozitiven odziv filma do zdaj, kar je nenavadno za film, ki še ni formalno objavljen, se zdi, kot da je film že dosegel status klasike, preden je večina sveta dobila priložnost, da ga vidim. Kaj ste doživeli glede reakcije občinstva na dosedanjih projekcijah in kako bi opisali dosedanjo reakcijo na film?

AA: Odzivi so bili zelo razburljivi. Če sem iskren, me je sprva zelo razbremenilo, da ljudje niso mislili, da gre za ogromno sranje. A hitro se naučiš, da gre za edinstveno merljivo stvar, ne glede na to, ali tvoj grozljiv film deluje ali ne. Kot bi naredili komedijo. Ali se ljudje smejijo ali pa ne. Lahko pa rečem, da ni občutka, da bi občinstvo skupno kričalo nad nečim, kar si naredil. To je odličen dopamin.

DG: Ker je to vaš prvi celovečerni film, kako bi opisali potovanje, ki ste ga opravili v zadnjem desetletju?

AA: Scenarije pišem od svojega dvanajstega leta. Pred študijem režije na Ameriškem filmskem inštitutu sem hodil v filmsko šolo na College of Santa Fe. Po diplomi iz AFI sem posnel na desetine kratkih filmov in takrat sem se lotil pisanja Dedno, Imel sem pripravljenih deset drugih funkcijskih scenarijev (od katerih sta bila dva že pripravljena na izdelavo Dedno). Dolga pot je bila, vendar nisem mogel biti blagoslovljen z večjimi viri ali močnejšimi sodelavci od tistih na Dedno. Štejem se za izjemno srečo.

DG: Za nekoga, ki ni videl nobenega vašega prejšnjega dela, vaših kratkih filmov, bi rekli, da je vaš zaščitni znak, vaš podpis kot režiserja in kaj prepoznava Dedno kot film Ari Aster?

AA: Spomnim se, kako je moj veliki učitelj na AFI Peter Markham rekel, da je snemanje filmov (ali bi moralo biti) nagajivost. Z vsem srcem se strinjam. Dedni in vsi moji kratki filmi (in skoraj vsi filmi, ki jih nameravam snemati od tu), z upanjem prispevajo k tej tradiciji nagajivosti.

DG: Zakaj mislite Dedno stoji ločeno od legije drugih žanrskih filmov na trgu?

AA: Menim, da ni moje mesto, da o tem govorim. Rekel bom, da če film deluje, verjamem, da je to zato, ker sem si zastavil poslanstvo, da vedno spoštujem like pred vsem drugim. Obstaja tudi zelo velikodušna golota, ki sem jo zagotovo vključil.

DG: Ko se ozrete na celotno izkušnjo izdelave Dedno, ali obstaja en spomin, ki najbolj izpostavi celotno to izkušnjo, ko se ozreš na pot, ki si jo naredil s filmom?

AA: Ne spomnim se niti enega spomina. Lahko rečem, da se je med produkcijo zgodilo več trenutkov, v katerih sem se nenadoma spomnil, da pravzaprav delam film. To so bile vedno moje sanje. Zato se poskušam spomniti, da čutim noge na tleh, in to cenim. To so bili najboljši trenutki.