Povežite se z nami

Novice

Eleanor Worthington-Cox o procesu postajanja "Gwen"

objavljeno

on

Eleanor Worthington-Cox

Eleanor Worthington-Cox je bila ob vlogi stara le 16 let Gwen, naslovni lik pisatelja / režiserja William McGregor's triler se je pojavil na njenem radarju in če vprašate mlado igralko, vam bo povedala, da je bil to eden najsrečnejših trenutkov v njenem življenju.

Nahaja se v osamljeni pokrajini Severnega Walesa, Gwen je zgodba mlade ženske, ki živi z mamo (Maxine Peake) in mlajšo sestro (Jodie Innes) na njihovi družinski kmetiji. Ko se življenje uide izpod nadzora in lokalno rudarsko podjetje zagleda nad njihovo zemljo, mora Gwen stopiti naprej in prevzeti vodstvo, da reši svojo družino in dom.

Worthington-Cox je scenarij za film prejela le štiri do šest tednov pred začetkom snemanja, v dveh sestankih pa je bila igrana v vlogi, ki jo imenuje sanje zaradi svobode, ki ji jo je McGregor dal za raziskovanje lika.

"To je bilo eno najbolj nenavadnih del, ki sem jih opravljala, ker sem jo med snemanjem lahko resnično ustvarila z Willom," je igralka pojasnila v intervjuju za iHorror. »Osem let je porabil za ustvarjanje tega projekta in tega lika. Da mi zaupa in mi dovoli, da naredim tisto, kar se mi je zdelo prav, z likom… to je bilo neprecenljivo. «

Takšno zaupanje je bilo prednost projekta, ki je bil v celoti posnet na lokaciji, ki se ukvarja z nepričakovanimi snežnimi meteži in številnimi nočnimi poganjki, vendar pravi, da so takšni odnosi prepletali celotno posadko in igralsko zasedbo, ko je snemanje napredovalo.

Še posebej ji je prišel prav s soigralci.

"Iskreno rečem, lahko rečem, da je bila to ena najbolj koristnih izkušenj igralca," pravi o sodelovanju z Maxine Peake v vlogi njene matere Elan. »Če se dotaknem te intenzivnosti in se počutim varno v tem okolju, je to redko. Uspelo nam je vzpostaviti tako trden delovni odnos, ko smo si zaupali in spoštovali drug drugega, tako da smo lahko dejansko prinesli nekaj, kjer smo imeli veliko ljubezni, ki je bila podlaga za vso negotovost, skozi katero te osebe prehajajo. "

Vendar je bila mlada Jodie Innes tista, ki je postala njena luč skozi temo v filmu, napolnjenem z nenehno gradbeno strahovo.

"Na krovu smo imeli to majhno šestletnico in bila je najbolj neverjetna sestrica, s katero bi si lahko želel delati," je pojasnila Worthington-Cox. »Ona je ta sončni žarek, ki se premetava med prizori. Težko se počutite razburjene ali obtežene zaradi materiala, ko ga imate ob sebi. "

McGregor je svojo igralsko zasedbo potopil v okolje filma in šel tako daleč, da je našel dom, ki je bil zgrajen v obdobju, v katerem Gwen poteka in pripelje posadko, ki je bila lokalna na območju, da jo popravi in ​​naredi "primerno za življenje"

"V divjini smo bili v Snowdoniji," je dejala. »Resnično nas je vse prepeljalo. Ko se ob 3. uri zjutraj znajdete v snežnem metežu, ne samo, da razmišljate o tem, kaj bi preživela ta mlada ženska, ampak tudi cenite, kako srečni ste, da lahko pobegnete nazaj v ogrevana soba, ko je prizor končan. "

Kot sem že omenil, je bilo na lik pritiskov veliko. Gwenina mati zboli in na njej je, da vzame pridelke in odnese zelenjavo na trg, da jo proda, le da odkrije, da je nihče ne bo kupil.

V enem osrednjega prizora vzame razpelo, ki visi na steni doma, in strmi v ogenj, preden ga končno vrže v plamen.

"To je zgodba o mladi ženski, ki kljub pritiskom patriarhalne skupnosti in družbe, v kateri je skoraj nemogoče, da bi kdo imel drugačen sistem prepričanj, drži svojo družino skupaj," je poudarila igralka. »Mislim, da se je Gwen v tistem trenutku popolnoma odrekla upanju. Njena vera, ne toliko v Boga, ampak v celotni situaciji, se je v tistem trenutku v filmu zmanjšala na nič. «

Gledanje Eleanor Worthington-Cox v tej vlogi je nekoliko razodetje in ni presenetljivo, da je v času, ko je bila izbrana za Gwen, že zaslužila nominacijo za BAFTA.

Gwen je v kinih in danes na voljo na zahtevo. Ne pozabite si ogledati to briljantno mlado igralko v tem navdihnjenem trilerju!

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje