Zakaj nastopi v grozljivkah v času oskarja prejmejo manj priznanja kot nastopi v filmih drugih zvrsti?

Ali zato, ker občinstvo in kritiki na režiserja grozljivk pogosto gledajo kot na resnično zvezdo teh filmov, medtem ko nastopi igralcev pogosto veljajo za popolnoma nepomembne, sekundarne za uspeh filma. Projekt čarovnic iz Blaira in izvirno različico Teksaški pokol z motorno žago navedite najhujše primere tega.

Kateri je najboljši nastop v grozljivki, recimo v zadnjih dvajsetih letih? Angela Bettis in lahko? Chloë Grace Moretz in Spusti me noter? Ali je obstajala kakšna možnost, da bi Akademija priznala katero od teh odličnih predstav? Ne. V peklu niso imeli možnosti snežne kepe.

Seveda so bile tudi izjeme. Piper Laurie in Sissy Spacek sta bili nominirani za odlične predstave v 1976-ih Carrie. Kathy Bates je leta 1990 prejela oskarja za najboljšo igralko Misery. Anthony Hopkine in Jodie Foster oba sta osvojila oskarja za svoje predstave leta 1991 Tišina jagnjet.

Tu je pet odličnih grozljivih predstav, ki niti niso bile nominirane za oskarja in si zaslužijo. Zaslužili so si tudi zmago.

Jeff Goldblum

Fly (1986)

Potem se je resno govorilo o nominaciji za oskarja za Goldbluma Flyizide leta 1986 in to zasluženo. Kot Seth Brundle, znanstvenik, zaradi katerega so eksperimenti s teleportacijo postali genetsko - zlit z muho, Goldblum doseže zapleteno ravnotežje, da se nam smili Setha in njegovega slabšega stanja, hkrati pa smo ga prestrašeni. Goldblumov boj, da med postopnim razpadom, ki se odvija v njegovih mislih, ohranja videz človečnosti, je gledalcu neskončno fascinanten in grozljiv.

Fly je tudi tragična ljubezenska zgodba. Seth je v zvezi z žensko, ki jo igra Geena Davis, in njena obsojena nosečnost uteleša Sethovo tragedijo in njegov izjemni občutek izgube - izgube ženske, ki jo ljubi, njihovega otroka in njegovega uma.

Dvojnost Setove transformacije, združevanja človeka in muhe, se razkrije skozi Sethovo vedenje, ki postaja vse bolj kaotično in neenakomerno. To, da je Goldblum, igralec, najbolj znan po gonzu, nenavadnih vlogah v osemdesetih letih, v gledalčevem glasu ustvaril toliko simpatij do njegovega lika, je neverjeten igralski dosežek.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Izguba je tudi v središču The Dead Zone, ki je ena izmed najboljših - in najbolj spregledanih - priredb Stephena Kinga. The Dead Zone prevladuje vodilni nastop Christopherja Walkena, ki je prav tako dober in močan kot njegova oskarjevska vloga v filmu Deer Hunter.

Walkenov lik, Johnny Smith, je učitelj iz Nove Anglije, ki je štiri leta življenja izgubil v prometni nesreči, ki ga je pustila v komi. Izgubil je več kot čas: dekle, s katerim se je nameraval poročiti, se je poročilo z drugim moškim in si ustvarilo družino. Izgubil je kariero. Prometna nesreča mu je uničila noge in pustil, da potrebuje palico. Prijatelji so ga zapustili. Preklinjal ga je tudi sposobnost drugega pogleda - da lahko vidi usode drugih, kar je mogoče s fizičnim stikom.

Šele potem, ko smo absorbirali globino Johnnyjeve izgube The Dead Zone se spremeni v triler. Je izjemno učinkovit triler, ravno zato, ker svoje nadnaravne elemente umešča v verjetne situacije, ki jih naseljuje galerija zanimivih stranskih likov. Johnny je naš vodnik in Walkenova predstava tukaj - ena zadnjih Walkenovih glavnih vodilnih filmskih vlog, preden je prestopil v nore značajske vloge, kot je bil morilski oče leta 1986 Od blizu- je tako srhljiv in bolečina njegovega junaka je tako prepoznavna, da se spomnimo, kako malo grozljivk si vzame čas, da bi nas skrbelo za njihove glavne junake, in neresnične situacije, v katerih se znajdejo ujeti, preden nas prosijo za prekinitev nevero.

Jack Nicholson

The Shining (1980)

Nekateri kritiki mislijo, da je nastop Jacka Nicholsona v The Shining je pretirana, pozabljajoč, da se je Nicholson verjetno rodil tak.

Vloga Jacka Torrancea služi kot spomenik mesojedega, golega, gnusnega vidika Nicholsonove zaslone - v sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih -, ki je daleč pripomogel k uveljavitvi Nicholsonovega ugleda kot, verjetno, največjega živečega ameriškega filmskega igralca. zadnjih petdeset let.

Obstaja Nicholsonov zaščitni znak, nasmeh, ki ni bil nikoli manj pomirjujoč. To je prvič vidno na uvodni sceni filma, kjer se Jack - ali mislimo na Nicholsona, hollywoodskega največjega divjega genija in Torranca kot na enega in istega? - vozi skupaj s Skalnimi kamni s svojo ženo in sinom proti hotelu Overlook.

Med vožnjo je Torrance razveselil svojega sina Dannyja z zgodbo o tem, kako so se zgodnji pionirji zatekli k kanibalizmu, da bi preživeli svoje težke razmere. Je zgodba, ki se Jack zadržuje predolgo, in nas opozori - zlasti po večkratnih ogledih - na možnost, da se je njegova preobrazba že začela, če se je kdaj končala.

Nicholsonova predstava in filmske postavitve so seveda vstopile v kinematografsko folkloro ("Wendy, ljubica, mislim, da si me poškodovala,", "Pravkar ti bom udaril možgane!" "Tukaj je Johnny!"). Vendar nas je običajnost Jacka Torranca tista, ki nas prestraši - vsi moški vidiki Jacka Torranca so tisti, ki nasprotujejo očitni kombinaciji poželenja in norosti, ki se mu kasneje v filmu spereta na obraz.

Razvoj Torrancove nočne more nas prisili, da v mislih delujemo in razmislimo o vseh neizrekljivih stvareh, za katere se bojimo, da smo sposobni.

Nastassja Kinski

Ljudje mačk (1982)

Pred stoletji, ko je bil svet puščavska puščava oranžnega peska in je bila človeška rasa v povojih, so leopardi zavladali bedni skupini ljudi, ki so bili prisiljeni v resnično zvito kupčijo z močnimi zvermi: Ljudje so se strinjali žrtvujejo svoje ženske leopardom v zameno za to, da so ostale same.

Namesto da bi ubili ženske, pa so se leopardi pomešali z njimi in ustvarili novo raso: The Cat People.

Kriminalno podcenjen, čudovito drzen film Paula Schraderja, hiperstiliziran remake klasike iz leta 1942, pripoveduje svojo zgodbo skozi mačje - kot oči Nastassje Kinski, ki igra Ireno, eno od dveh preostalih mačk v sedanjosti.

Čeprav je videti kot lepa ženska, je Irenin rod zaradi nje nevaren spolni partner: ko mačji ljudje dosežejo orgazem, se spremenijo v črne leoparde in ubijejo svoje človeške ljubimce.

Kinski, ki je bila v zgodnjih osemdesetih letih videti obsojena na superzvezdo, je neskončno iznajdljiva in sugestivna v pristopu k Ireni, ki je videti kot normalna, sramežljiva ženska - z večjo elastičnostjo v udih - katere telo in um sta vedno videti kot na različnih krajih.

V filmu odpotuje v New Orleans k svojemu bratu, ki ga igra Malcolm McDowell, ki ji razloži njuno skupno kletvico in predlaga, naj se vključita v incest - edini izhod za oba. Zaljubi se v čuvarja živalskega vrta, ki ga igra John Heard, ki je, vedoč vse njene skrivnosti, še vedno pripravljen prespati z njo na koncu filma, tako kot mi.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis se je v obdobju, ki je sledilo izdaji filma, tako poistovetil z imenom "kraljica krikov" Halloween da je enostavno pozabiti, kako pomembna je njena predstava za uspeh filma.

Z izjemo Curtisove Laurie Strode in obsesivnega psihiatra Donalda Pleasencea Sama Loomisa so bili preostali liki v filmu - zlasti vlogi Annie in Lynde, dve najboljši Lauriejevi prijateljici - mišljeni kot običajni tipi, kar je bilo povsem primerno material. Zdi se, da temu opisu ustreza tudi sama Laurie - sramežljiva, deviška najstnica, ki še nikoli ni bila na zmenkih.

Toda skozi Laurie se razkrije groza, ravno zato, ker je devica. Zaradi njene spolne represije se hipera zaveda prisotnosti Michaela Myersa, ki je petnajst let preživel v umobolnici in je, domneva se, tudi devica. Curtis, ki do sedemnajstih let ni bila devica, je bila videti kot to povprečno dekle, zaradi česar je bila dostopna občinstvu, ki se je vse lahko navezalo nanjo.

Curtis, tako kot Laurie, med svojo kariero vriskanih kraljic ni mislila, da je sploh lepa. Curtis je v vlogi Laurie Strode pokazala lastnosti, ki so določale njeno osebnost krik kraljice: sposobnost, poštenost in ranljivost.

Bila je privlačna, ne da bi se zdela neresnična ali pa je bila sploh zastrašujoča v svojem fizičnem videzu, in bila je povsem verjetna kot to normalno človeško bitje. Nikoli ne pride kot produkt hollywoodskega glamurja, kakršen je bil Curtis v resničnem življenju.

Kot Halloween, Curtis in Laurie Strode so vstopili na področje nesmrtnosti. Medtem ko je Curtis ultimativna kraljica krikov v kinu, je Laurie Strode prototipična junakinja grozljivke.