Povežite se z nami

Novice

Tobin Bell preoblikuje franšizo žag v umetnost

objavljeno

on

Tobin Bell je nekoč ugotovil, da "Želim narediti vse, kar je dobro napisano, kar razkriva nekaj človeškega stanja, ki zagotavlja rast tako materialom kot igralcem«.

Omenil ga je kot "odlična priložnost«.

Po karieri, ki je trajala tri desetletja v gledališču, televiziji in na filmu, se je največja priložnost pokazala, ko je bil Bell star 62 let. Kdo ni vedel, da se bo veteranski igralec 29. oktobra 2004 ponovno rodil kot ikona groze.

Ta Bell je izrazil željo po dobro napisanih projektih, kar potrjuje dejstvo, da Žaga franšiza daleč presega grozo kokic v področje umetnosti. Za nekatere je serija zgolj mučilna pornografija, ustvarjena za krvave užitke mazohistov med nami, toda v resnici je bila franšiza vedno namenjena raziskovanju tega, kar Bell navaja kot "Želi slave" človeškega stanja, poleg premikanja zaznanih meja in spoštovanja življenja.

In ne bi moglo biti boljše izbire za krmarjenje po sagi, ki je vključevala raka, izgubo otroka in zakon; in se je raztegnil na sedem filmov (z osmi na poti) kot Tobin Bell.

V intervju z MTV pred izdajo Žaga III (2006), je Bell razkril, da si po sprejetju vloge zastavi vrsto vprašanj, med drugim »Kdo sem jaz? Kje sem? Kaj želim? Kdaj ga želim? In kako naj ga dobim?"

Poleg tega želi Bell imeti molekularno razumevanje "kaj mislim s tem, kar rečem«.

Poleg motivacije je Bell v istem intervjuju razkril, da ustvarja zapletene predloge za svoje like. Ko vstanemo zjutraj in poznamo vsak dogodek, ki se nam je zgodil do danes, liki v filmu nimajo tega razkošja. Preprosto dobijo načrt in gradijo od tam.

Le redki so boljši arhitekti kot Tobin Bell.

Zasluga za sliko: hdimagelib.com

Razmislite o njegovi vlogi Nordijskega človeka v Podjetje (1993), na primer. Bell je priznal, da je na podlagi sklopa vprašanj za stranski lik izdelal 147 strani dolg dokument, ki sicer pomemben za to zgodbo, nikakor ni bil vodilni in ni niti približno primerljiv z obsegom sestavljanke Johna Kramerja.

Razkritje, ki se je razširilo na vsak lik, je pomagal ustvariti Bell, kar dokazuje čas, preživet z Betsy Russell, potem ko je bila izbrana za Kramerjevo ženo Jill Tuck. Bell je hodila in se pogovarjala z Russellom, ji kupovala majhna darila in ji celo brala poezijo, vse v prizadevanju, da bi vzpostavila tisto vrsto zaupanja in vezi, ki bi jo imel zakonski par.

Ta pristop, ki profesionalnost in priprave popelje do perfekcionističnega apetita, je bil idealen za človeka, ki bi raziskal življenjske lekcije in simbolično povračilo.

Kot Amanda Young (Shawnee Smith) bi rekel noter Žaga II (2005), "Želi, da to preživimo."

Kramer ni bil hudoben človek, ampak tisti, ki mu, kot je dejal Bell, "ni šlo dobro", ki je podzavestno spoznal, da njegovo življenjsko delo ne bo namenjeno inženiringu, temveč nekaterim izbrancem uči hvaležnost do življenja.

Jigsaw svojega resnično ni cenil, dokler se ni soočil z resničnostjo njegovega ugasnitve, toda ko se je namerno potopil čez pečino, samo da bi se oddaljil, je ugotovil, da je močnejši, kot si je kdajkoli predstavljal. S tem razumevanjem je prišel do zaključka, da če bi lahko imel takšno epifanijo, bi to lahko bila skupna izkušnja.

Ne veste, česa ste sposobni, dokler vam ne preostane drugega, kot da se borite. Ne, da bi vas usmerjali kot toliko ovc, ampak da bi dejansko razmišljali o tem, kaj cenite, kaj želite, da bi naredili drugače, in kaj bi storili, če bi dobili še eno priložnost.

"Nedolžne" žrtve, ki jih je Kramer izbral za svoje družbene eksperimente, so se izgubile in v tem so drugi plačali ceno ali so bili za to brezbrižnost opečeni. Vse to je privedlo do izjemne ustreznosti simbolne odškodnine.

Jigsaw nas je vodil kot Danteja, bolje rečeno Vergilija, na ogled družbenih obtožb.

Sodnik, ki je pogledal drugače, ko je voznik z avtom ubil majhnega otroka, priklenjenega za vrat na tla kadi, ki bi se napolnila z utekočinjenimi prašiči, ki se je zaradi njegove odločitve ali neodločnosti pustil zadušiti. Zavarovalniški guru, ki je oblikoval formulo, s katero je za kritje izbral nekaj zdravih, drugi pa bi bili prekleti, da bi umrli, ker so predstavljali večje finančno tveganje, in ga vodil skozi labirint, kjer je znova odločal, kdo bo preživel in propadel. Tokrat pa niso šle anonimne številke primerov, ampak resnična človeška bitja, ki bi zdržala ali odšla pred njegovimi očmi.

Tiste, ki so igrali igro, je skrbno izbrala Bellova sestavljanka, medtem ko je tiste, ki jih je William (Peter Outerbridge) prizanesel ali obsodil, izbral prav tako neselektivno, kot se rak odloči za koga izmed nas. Tako kot je izbralo Kramerja.

Zasluga za podobo: Kyle Stiff

Bellova priprava ga je močno zavedla Kramerjeve motivacije za te odločitve in izzive, toda njegova intenzivnost in dramatična spretnost sta bila tisto, kar je ukazovalo zaslonu. Ne glede na to, ali se je pojavil v krvi in ​​mesu ali preprosto kot glas, ki je pripovedoval o scenariju, Bell ni bil igralec, ki je preprosto bruhal črte, temveč človek, ki je postal vloga in čutil frustracije in bolečino, predvsem pa upanje, odločil se je za igro, poslušal je z odprtimi očmi, ušesi in srci. Kaj ste se naučili? Lahko odpustite? Se lahko spremeniš?

Na koncu namen, ki ga je ustvaril Bell, ni bil namenjen natančni smrti ali kaznovanju, temveč tistim, ki niso več cenili obstoja, da bi ga cenili in resnično živeli prvič.

Vloga Johna Kramerja / sestavljanke bi lahko prišla nekomu zgolj zaradi prepoznavanja imena ali fantastičnega glasu ali ker bi lahko v svojih sporočilih izvabljali strah, a namesto tega jo je dobil Tobin Bell, ker je igralec mislečega človeka, ki vidi značaj človeka, ki je in je bil, s trdnim razumevanjem njegove zapletenosti in ne samo tega, kar si želi sam, temveč tudi drugim in svojemu delu.

V svetu grozljivih franšiz so gledalci dobili ozadje in minljivo motivacijo za junake, kot so Jason Voorhees, Freddy Krueger in Michael Myers, a le redko so igralci, ki so jih upodobili, dobili priložnost raziščite to bolečo preteklost.

Tobin Bell je dobil prazno platno in je ustvaril mojstrovino, ne zaradi pasti ali enoprostorci, ampak zato, ker si je vzel čas za oblikovanje človečnosti Johna Kramerja.

Zasluga za podobo: Wiki Wiki

Zasluga za značilno sliko: 7wallpapers.net.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Pregledi filmov

Pregled Panic Fest 2024: 'Slovesnost se bo kmalu začela'

objavljeno

on

Ljudje bodo iskali odgovore in pripadnost na najtemnejših mestih in najtemnejših ljudeh. Ozirisov kolektiv je komuna, ki temelji na starodavni egipčanski teologiji in jo je vodil skrivnostni oče Oziris. Skupina se je ponašala z desetinami članov, od katerih se je vsak odpovedal svojemu staremu življenju za eno, ki je potekalo v deželi z egipčansko tematiko, ki je v Ozirisovi lasti v severni Kaliforniji. Toda dobri časi se spremenijo v najslabše, ko leta 2018 novopečeni član kolektiva Anubis (Chad Westbrook Hinds) poroča, da je Oziris izginil med plezanjem v gore, in se razglasi za novega vodjo. Sledil je razkol, ko so številni člani zapustili kult pod Anubisovim brezhibnim vodstvom. Dokumentarni film snema mladenič po imenu Keith (John Laird), čigar fiksacija na The Osiris Collective izhaja iz tega, da ga je njegovo dekle Maddy pred nekaj leti zapustilo zaradi skupine. Ko Keitha sam Anubis povabi, da dokumentira komuno, se odloči raziskati, a se zavije v grozote, ki si jih ni mogel niti predstavljati ...

Slovesnost se bo kmalu začela je najnovejša žanrsko zasukana grozljivka iz Rdeči snegje Sean Nichols Lynch. Tokrat se loteva kultistične grozljivke skupaj s slogom lažnega dokumentarca in temo egipčanske mitologije za češnjo na vrhu. Bil sem velik oboževalec Rdeči snegsubverzivnost podžanra vampirske romance in je bil navdušen, ko je videl, kaj bo prinesel ta posnetek. Medtem ko ima film nekaj zanimivih zamisli in spodobno napetost med krotkim Keithom in nerednim Anubisom, preprosto ne poveže vsega skupaj na jedrnat način.

Zgodba se začne s pravim zločinskim dokumentarnim slogom intervjujev z nekdanjimi člani The Osiris Collective in predstavi, kaj je kult pripeljalo do mesta, kjer je zdaj. Zaradi tega vidika zgodbe, zlasti Keithovega osebnega zanimanja za kult, je nastala zanimiva zgodba. Toda razen nekaj kasnejših posnetkov, to ni toliko pomembno. Poudarek je predvsem na dinamiki med Anubisom in Keithom, ki je lahkotno rečeno strupena. Zanimivo je, da sta Chad Westbrook Hinds in John Lairds oba pripisana kot pisca Slovesnost se bo kmalu začela in vsekakor se počutijo, kot da dajejo vse od sebe v te like. Anubis je sama definicija vodje kulta. Karizmatičen, filozofski, čudaški in grozeče nevaren v hipu.

Nenavadno pa je, da v komuni ni vseh članov kulta. Ustvarjanje mesta duhov, ki le še povečuje nevarnost, saj Keith dokumentira Anubisovo domnevno utopijo. Med njima se včasih vleče veliko premikanja naprej in nazaj, ko se borita za nadzor, Anubis pa še naprej prepričuje Keitha, naj vztraja kljub grozeči situaciji. To vodi do precej zabavnega in krvavega finala, ki se popolnoma naslanja na grozljivko mumije.

Na splošno, kljub vijuganju in nekoliko počasnemu tempu, Slovesnost se bo kmalu začela je dokaj zabaven hibrid kulta, najdenih posnetkov in mumijskih grozljivk. Če hočete mumije, jih dobite!

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Novice

»Mickey Vs. Winnie«: Ikonični liki iz otroštva trčijo v grozljivem proti slasherju

objavljeno

on

iHorror se poglablja v filmsko produkcijo s srhljivim novim projektom, ki bo zagotovo na novo definiral vaše spomine na otroštvo. Z veseljem vam predstavljamo "Mickey proti Winnie," prelomna grozljivka slasher v režiji Glenn Douglas Packard. To ni samo horror slasher; gre za globlji obračun med izkrivljenima različicama priljubljenih Miki Miške iz otroštva in Medvedka Puja. "Mickey proti Winnie" združuje zdaj javne like iz knjig AA Milna 'Winnie-the-Pooh' in Mickey Mouse iz dvajsetih let prejšnjega stoletja "Parnik Willie" risanka v bitki VS, kakršne še niste videli.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Dogajanje, postavljeno v dvajseta leta prejšnjega stoletja, se začne z vznemirljivo pripovedjo o dveh kaznjencih, ki pobegneta v zakleti gozd, da bi ju pogoltnilo njegovo temno bistvo. Hitro naprej sto let in zgodba se začne s skupino prijateljev, željnih vznemirjenja, katerih pobeg v naravo gre hudo narobe. Po naključju se odpravita v iste preklete gozdove in se znajdeta iz oči v oči z zdaj že pošastnima različicama Mickeyja in Winnie. Sledi noč, polna groze, ko se ti ljubljeni liki spreminjajo v grozljive nasprotnike, ki sprožajo blaznost nasilja in prelivanja krvi.

Glenn Douglas Packard, koreograf, nominiran za emmyja, ki je postal filmski ustvarjalec, znan po svojem delu na "Pitchfork", prinaša edinstveno ustvarjalno vizijo v ta film. Packard opisuje "Mickey proti Winnie" kot poklon ljubezni oboževalcev grozljivk do ikoničnih križancev, ki zaradi licenčnih omejitev pogosto ostanejo le fantazija. "Naš film slavi vznemirjenje združevanja legendarnih likov na nepričakovane načine in postreže z nočno moro, a vznemirljivo kinematografsko izkušnjo," pravi Packard.

Producirata Packard in njegova kreativna partnerica Rachel Carter pod zastavo Untouchables Entertainment ter naš lastni Anthony Pernicka, ustanovitelj iHorrorja, "Mickey proti Winnie" obljublja, da bo ponudil povsem nov pogled na te ikonične figure. "Pozabi, kar veš o Mickeyju in Winnie," je navdušena Pernička. »Naš film teh likov ne prikazuje zgolj kot zamaskirane figure, temveč kot preoblikovane grozljivke v živo, ki združujejo nedolžnost s zlobnostjo. Intenzivni prizori, ustvarjeni za ta film, bodo za vedno spremenili vaš pogled na te like.«

Trenutno poteka proizvodnja v Michiganu "Mickey proti Winnie" je dokaz premikanja meja, kar grozljivka rada počne. Ker si iHorror prizadeva producirati svoje lastne filme, smo navdušeni, da lahko to vznemirljivo, grozljivo potovanje delimo z vami, našim zvestim občinstvom. Ostanite z nami za več posodobitev.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Mike Flanagan se pridruži, da bi pomagal pri dokončanju 'Shelby Oaks'

objavljeno

on

shelby oaks

Če ste spremljali Chris Stuckmann on YouTube se zavedate, kakšne težave je imel, da je dobil svojo grozljivko Shelby Oaks Dokončano. Toda danes imamo dobre novice o projektu. Direktor mike flanagan (Ouija: Izvor zla, Doctor Sleep in The Haunting) podpira film kot soizvršni producent, kar bi ga lahko veliko približalo izidu. Flanagan je del kolektiva Intrepid Pictures, v katerem sta tudi Trevor Macy in Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann je YouTubov filmski kritik, ki je na platformi že več kot desetletje. Prišel je pod drobnogled, ker je pred dvema letoma na svojem kanalu objavil, da ne bo več negativno ocenjeval filmov. Toda v nasprotju s to izjavo je naredil nerecenzentski esej o paniranem Madame Web nedavno rekel, da studii spodbujajo režiserje, da snemajo filme samo zato, da bi ohranili propadajoče franšize pri življenju. Zdelo se je kot kritika, preoblečena v razpravni video.

Ampak Stuckmann ima svoj film za skrb. V eni najuspešnejših Kickstarterjevih kampanj mu je uspelo zbrati več kot milijon dolarjev za svoj prvenec Shelby Oaks ki je zdaj v postprodukciji. 

Upajmo, da bo s pomočjo Flanagana in Intrepida pot do Shelby Oak's dokončanje se bliža koncu. 

»Navdihujoče je bilo gledati Chrisa, kako si v zadnjih nekaj letih prizadeva za uresničevanje svojih sanj, ter vztrajnost in DIY duha, ki ju je pokazal, ko je prinašal Shelby Oaks da me je življenje tako zelo spominjalo na moje lastno potovanje pred več kot desetletjem,« Flanagan Rekel Rok. »V čast mi je bilo narediti nekaj korakov z njim na njegovi poti in ponuditi podporo Chrisovi viziji za njegov ambiciozen, edinstven film. Komaj čakam, da vidim, kam bo šel od tukaj.”

Stuckmann pravi Intrepid Slike ga je navdihoval že vrsto let in "sodelovati z Mikom in Trevorjem pri svojem prvem celovečercu so se uresničile sanje."

Producent Aaron B. Koontz iz Paper Street Pictures že od začetka sodeluje s Stuckmannom, prav tako je navdušen nad sodelovanjem.

»Za film, ki je tako težko nastal, so vrata, ki so se nam nato odprla, izjemna,« je dejal Koontz. »Uspeh našega Kickstarterja, ki mu sledi stalno vodstvo in usmerjanje Mikea, Trevorja in Melinde, presega vse, kar sem lahko pričakoval.«

Rok opisuje zaplet Shelby Oaks kot sledi:

»Kombinacija dokumentarnih, najdenih posnetkov in tradicionalnih stilov filmskih posnetkov, Shelby Oaks osredotoča se na Mijino (Camille Sullivan) mrzlično iskanje svoje sestre Riley (Sarah Durn), ki je zlovešče izginila v zadnjem posnetku njene preiskovalne serije "Paranormalni paranoiki". Ko Miina obsedenost raste, začne sumiti, da je namišljeni demon iz Rileyinega otroštva morda resničen.«

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje