Med mano in dnevi sejma šolskih knjig je nekaj desetletij. Toda tudi zdaj so ti spomini še vedno osnovna šola. Pobrati Clivea Barkerja Tat vedno, Stephena Kinga Zmajeve oči in Alvina Schwartza Strašne zgodbe za pripovedovanje v temi so bili nedvomno tvorni zame. Na lepši strani je od tistih dni sejmov knjige minilo že toliko časa, da sem lahko v to filmsko priredbo vstopil z malo pričakovanji, kar je po mojem mnenju pomagalo mojemu pogledu na širšo sliko filma.

Zgodba se odpre v mestecu Mills Valley na noč čarovnic. Meščani se mudijo, da bi naredili svoje v vseh oblikah zabave. Postavitev v prvih desetih minutah filma je začela utrjevati naravno občudovanje vibriranja, ki je izžarevalo. Odtenki King's New England pomešani z enakimi deli Hocus Pocus podložili okvirje in ustvarili topel in prijeten uvod.

Zgodba se na koncu osredotoči na Stelo (Zoe Margaret Collletti), grozljivo obsedeno, ambiciozno pisateljico, ki se na noč čarovnic nerada s prijatelji odpravi v mesto. Po nekaj prepričljivih besedah ​​se s prijatelji odpravi v strašljivo hišo po nekaj spookinov. Potem, ko Stella svojo skupino prijateljev razveseli zgodovine stare hiše in strašne zgodbe Sarah Bellows, naletijo na skrivnostno knjigo, ki pripada Bellowu, preden zapustijo staro hišo s knjigo v vleki.

Podobno kot LeMarchandova škatla Hellraiser, knjiga začne sproščati strahove po lastni volji s samopisovanjem zgodb na praznih straneh. Zgodbe, ki se uresničijo in doletijo katerega od otrok, ki so bili dovolj nesrečni, da so tisto noč stopili v dvorec Bellows.

Strašne zgodbe za pripovedovanje v temi naprava za uokvirjanje je zelo podobna Trik s priboljški. Z veznimi tkivi vsake zgodbe izvira iz nadmorske zgodbe o Stelli in njenih prijateljih. Lepa igra rezanega in suhega pristopa k klasičnim antologijam, ki uvajajo postavitev golih kosti, v kateri ima vsaka zgodba svoje 20 do 30-minutno izvajanje.

Največji "kako bodo to storili?" trenutek, ko sem prvič slišal za film, obravnaval pristop k strukturi filma. Bile bodo to samostojne pravljice v klasični antologijski obliki, ki so vzbujale zaskrbljenost, da te mikro zgodbe ne bodo dovolj, da bi se lahko postavile same po sebi, ali pa bo nekaj, kar bo dovolj pametno, da bo koščke organsko zlepljalo .

Na srečo je šlo za slednje. V Stellini zgodbi sta v igri klasična občutljivost zgodb o vzhodu in zahodu. Pepper v Schwartzovih zgodbah z nekaj posebnimi posebnimi učinki, ki se ujemajo z nepozabnimi ilustracijami knjig Stephena Gammella, vse skupaj pa je paket igrivih strahov in srca.

Otroci v tem filmu so res dobri in dobro režirani. Za razliko od otrok IT ki se je počutil manj organsko in bolj kot karikatura, kakšna naj bi bila pisateljeva soba glede na priljubljenost Stranger Things. Tu se mladi talenti ujemajo z vsemi utripi prijateljstva in mladosti, zaradi česar se celotna stvar počuti utemeljeno in povezano.

Film je presenetljivo tudi proti Nixonovim volitvam, vietnamski vojni in okoliškemu prepiru. Eden od protagonistov filmov, Ramón Morales (Michael Garza), se v enem trenutku celo izkaže, da je umazanec. Medtem so črne in bele televizijske slike, ki poročajo o novicah o Nixonu in stanju vojne, raztresene o času trajanja filmov. Pravočasen podtekst za trenutno dogajanje v Mehiki. Primerjava zaklane mladine v pripovedi, ki je napisana zanje, je zahtevna in močna. Zanima me, če proizvajalec, Guillermo Del Toro imel kaj skupnega s tem vidikom zgodbe.

Najboljši trenutki filma prihajajo iz ustvarjalno prepletenih kratkih zgodb. Jangly in Big Toe Stew predstavljata občutek, ki sem ga imel, ko sem kot otrok bral knjigo. Grozljivo, a zabavno in nekaj, česar sem se veselil ponovnega obiska. Predvsem Jangly Man je popolna vožnja. Od njegovih posebnih učinkov do pristopa k zasnovi Jangly Mana je zadnjih petnajst minut filma zaradi njega še toliko bolj bizarno in moteče. Prizor, v katerem je Jangly Man padel v trupla četrti, je zlahka ena izmed najbolj rad točk grozljivih podob leta 2019.

In režiserju Andréju Øverdalu ni čudno, da zabije grozljive podobe in ujame grozljive utripe. Njegov film, Obdukcija Jane Doe, je popoln, briljantno zadrževan creep fest in je bil v letu njegove izdaje ena najpomembnejših točk groze. V Strašne zgodbe, vzame občutek za grozo in očitno ljubezen do izvirnega gradiva in ga uporabi v izjemno uspešnem pristopu.

Z večino filmov je danes nekaj prizorov CGI, ki jih je precej boleče gledati. Ne zaradi bolečine, ki jo doživljajo liki, ampak zaradi poceni videza nekaterih filmov velikih trenutkov. Obstaja prizor, v katerem sodeluje na stotine pajkov, ki je videti, kot da je bil posnet v času kralja škorpijonov. Niso pa vsi FX slabi. Izbere in izbere, kdaj naj si prizadeva. Stvari z The Jangly Man so na primer polne rad zadetkov in nekaj slabih zgrešenj. Popolna praktična menjalna sila bi tu daleč daleč, vendar se zdi, da je to tja, kamor smo žalostni.

To mi je res všeč Strašne zgodbe je za vsakogar. Vsi spoli, vse starosti, vsi. Všeč mi je tudi, da hkrati deluje na različnih ravneh in spoštuje različna dela filmske zgodbe o duhovih v preteklosti na vzhodnih in zahodnih prizoriščih. Vse to mu uspe, obenem pa osrečuje ljubitelje izvirnih kratkih zgodb in ponuja pestro socialno komentarjsko sporočilo. Vsekakor je bilo presenečenje. Gre za poganjanje nostalgije, mrzlice in zabave. Strašne zgodbe za pripovedovanje v temi, gradi vznemirljiv most med grozo za odrasle in grozo za otroški prehod. To je absolutno nekaj, kar bi si želel, da me starši odpeljejo pogledat. Z lahkoto bo vsako leto ponovno gledal noč čarovnic.

Strašne zgodbe za pripovedovanje v temi je izšel 9. avgusta v kinodvoranah povsod.