Za režiserski prvenec Davea Franca se je modro odločil, da postane groza. Gre za žanr, ki ponuja veliko prilagodljivosti pri podrobnostih, če film deluje. Skupaj sta napisala Franco in Joe Swanberg (V / H / S, Pitni prijatelji), Najem izkoristi nekaj ustvarjalnih priložnosti, ki označujejo Franca kot novega radovednega talenta, na katerega je treba paziti. 

Najem sledi Charlie (Dan Stevens, Gost, apostol) in njegova žena Michelle (Alison Brie, Skupnost, Glow), ki se povežejo s Charlijevim bratom Joshom (Jeremy Allen White, Sramota) in Josh-ovo dekle / Charliejeva poslovna partnerica, Mina (Sheila Vand, Deklica ponoči hodi sama domov) za najem na videz popolne hiše za vikend pobeg. Toda tisto, kar se začne kot praznični konec tedna za štiri bližnje prijatelje, se spremeni v nekaj bolj zloveščega, saj so razkrite skrivnosti, ki so jih med seboj skrivali, in narašča paranoja, da morda niso sami.

Vizualno oz. Najem ima tisto tiho estetiko padca na plaži, ki nad postopkom vzbuja občutek strahu. To ni svetla, srečna, sončna sezona zabave in dogodivščin, to je turoben občutek mraza, ki se naseli, tudi v toplo osvetljeni sobi. Nastavi muhast ton, ki se prenaša skozi celoten film.

Franco, ki mu delo pred kamero ni tuje, igralce potisne tako, da omeji kadriranje povratnega posnetka in se odloči, da bo kamero zadržal na enem liku, medtem ko se bo dialog zgodil okoli njih. Kamera med skupinskimi pogovori ne skače naokrog, pogosto se pretaka skozi sobo, od osebe do osebe, medtem ko si igralci vzamejo čas in se odzovejo na to, kar je rečeno. Ustvari občutek intimnosti, ki vam omogoča, da nekoliko bolj kliknete na znake, opozarja pa tudi na včasih neroden scenarij. 

Čeprav scenarij ni tako zapleten, ga v resnici prodaja Alison Brie kot Michelle. Franco, ki je poročen z Brie, pozna talent, s katerim sodeluje tukaj. Brieina iskrenost in zelo všečna narava (in njena vloga glasu razuma) naredi Michelle edini lik, ki vas res zanima. Ko se spusti iz prve noči zabave in se naslednji dan pusti, da se sama valja, je v njenem nastopu nekaj tako subtilnega, kar lepo sporoča njeno prizadetost in frustracijo, hkrati pa ohranja nasmejan obraz. 

Kar zadeva grozo "najem hiš", Najem zagotovo odpira nekaj najslabših scenarijev. Skrite kamere in števec telesa skupaj ustvarijo tisto, kar mora biti resnično slabo potovanje za ubogo Michelle. Medtem ko je dialog zelo močan, da se zdi organski, je teža situacije dovolj resnična, da se lahko povežete z reakcijami vsakega lika. Skript se sliši nerodno, vendar še vedno lahko ugotovite, zakaj deluje.

Čeprav zaplet že nekaj časa vijuga v eno smer, se stvari resnično zaženejo, ko prestavi prestavo. Tu se resnično trudim, da bi se izognil spojlerjem, toda Najem v bistvu postavi kot eno stvar, preden preide na drugo. To je presenečenje presenečenj, ki ni nikoli v celoti razloženo, zato je žanr grozljivk lahko zelo prizanesljiv; v žanru stvari pogosto ne zahtevajo razlage, da bi lahko delovale. 

Kljub temu obstajajo tudi drugi grozljivke, ki so naredili podobno formulo z boljšo izvedbo, vendar je nekaj v zvezi s postavitvijo Najem delo. Tako dolgo smo posvečeni eni stvari, da se končni rezultat zdi skorajda nepomemben, vendar me pravzaprav ne moti. To je posnetek. Naredi tisto, kar si upa le malo filmov - igra z zavzetostjo in binglja na vprašanja, na katera ni odgovora. Zdaj bi to zagotovo lahko šteli za slabo stvar - in morda tudi je - toda v žanru grozljivk je to odpustljivo. Vprašanja nam lahko ostanejo. Ne smemo dobiti odgovorov. 

Ko pride do premika, se Franco nasloni na grozljive elemente, da doseže vrhunec zares. Lahko je presenetljivo brutalno. Težko bi rekel, ali je Franco trdno navdušen nad žanrom ali pa je za svoj režiserski prvenec hotel poskusiti le nekaj drugega. Prijavil se je v ogromno hišo groze, vendar je morda le kratkotrajno bivanje. Kakorkoli že, kot režiser se je znašel z grozljivko, ki je videti odlično in je močna nad mnogimi drugimi žanrske ponudbe. 

Najem je na voljo v izbranih pogonih, gledališčih in na zahtevo 24. julija. Spodaj si lahko ogledate napovednik in plakat.