Sinoči Končna želja, nov film režiserja Timothyja Woodwarda ml. (Gangsterska dežela) je imela eno noč samo predvajanje prek Fathom Events, ki se je začelo z očarljivim in zabavnim uvodom Lin Shaye, ki je pojasnila lastne misli o tem, zakaj grozljivka deluje in zakaj se vedno znova vračamo k žanru.

Film, ki temelji na zgodbi Jeffreyja Reddicka (Končni cilj), ki so ga napisali Reddick, William Halfon in Jonathan Doyle, pripoveduje zgodbo o Aaronu (Michael Welch), na novo skovanem odvetniku, ki poskuša priti v veliko mesto. Ko pride novica, da je njegov oče umrl, se odpravi domov v Ohio.

To bi lahko bila postavitev za družinsko dramo o tem, kako se pobrati in začeti znova ... toda ne pozabimo, kdo je to napisal.

To je bil nedvomno osebni film za Reddicka. V predhodno posnetih vprašanjih, ki so se predvajala po prispevkih filma, je spregovoril o tem, kako se je tudi on odločil, da bo zapustil dom, da bi poskusil srečo v filmskem svetu, in obžaloval, da se je ozrl nazaj.

Kot pisec grozljivk je svojo zgodbo filtriral skozi žanrski objektiv in Končna želja se je morda rodil iz dvorezne cene njegovih izpolnjenih želja.

Ko Aaron pride domov, ugotovi, da še zdaleč ni vse v redu, njegova mati Kate, ki jo igra neprimerljiva Lin Shaye, pa je sredi lastnega čustvenega zloma.

Aaronov oče je bil trgovec s starinami, hiša pa je pravi muzej drobnarij in artefaktov, v enem izmed njih, žare, pa je djinn - starodavni ognjeni duh, ki spreminja oblike in bo izpolnil vaše želje ... s ceno.

To je zgodba, starejša od "Opičje šape", in trik s katero koli takšno zgodbo ali filmom je najti pravo točko, da protagonist uresniči, da se jim uresničujejo želje, in kako se odzove na to spoznanje.

Odvisno je tudi od tega, kako uravnotežiti, koliko informacij daš občinstvu. Preveč, prezgodaj in dal si roko; premalo, prepozno in postane frustrirajuće.

To je slabo stanje, toda Woodward in pisatelji so se potrudili po najboljših močeh. Aaronove prve želje so tako prefinjene, nisem bila prepričana, da jih je sploh izpolnil, dokler se niso uresničile.

Reddick je uporabil nekaj trikov, zaradi katerih je njegovo ime v žanru dražilo smrt in pogubo večkrat z napačno usmeritvijo, medtem ko je resnično orožje držal tik pred očmi. Formula deluje, ko imate pravico, da jo prodate.

Vstopi Lin Shaye.

Igralka v vlogo Kate prinese vsak kanček svojega velikega talenta, ki pleše po napeti vrvi, sestavljeni iz žice čustev. Njena sposobnost, da se brez napak preklopi iz navidezne norosti v bujno veselje v nebrzdano jezo, ženski, katere svet se je z izgubo moža obrnil na glavo, ne samo poveča iskrenost, temveč tudi občinstvo postavi na jajčne lupine v strahu pred naslednjim izbruhom.

Welch kot Aaron je medtem moral izvesti svoje ravnotežje. Aaron mora biti dovolj sebičen in obupan, da uresniči želje, zaradi katerih se zahrbtna žoga zarola, hkrati pa mora biti dovolj nesebičen in ranljiv, da se lahko pravilno odloča, ko spozna nevarnost, v kateri je.

Na srečo je Welch opravil nalogo in še posebej je videti njegove prizore s Shayejem.

Na žalost niso bile vse preostale igralske zasedbe tako uspešne.

Melissa Bolona je bila trda in ločena kot Lisa, možna Aaronova ljubezen. Zdi se, da ima na voljo le tri izraze obraza, in čeprav je precej lepa, enodomni nastop nikoli ni povzročil čustvene povezave z občinstvom.

Podobno tudi Kaiwi Lyman nikoli ne postane zgolj stereotip, saj je nekdanji srednješolski četrtletnik postal mestni šerif.

Kljub temu Jonathan Daniel Brown blesti kot Aaronov najboljši prijatelj iz otroštva, Jeremy, ki dobro drži karte in jih igra ravno ob pravem času, Jean Elie's Tyrone pa je simpatičen in skorajda smešen kot fant s takšno nesrečo, kot jo ima le Jeffrey Reddick vam lahko dajo.

In smo omenili, Tony Todd ??

Večji igralec ima v filmu majhno kamejo, podobno kot njegova vloga v filmu Končna postaja franšize, na zaslonu ravno toliko časa, da se lahko plazi občinstvo, medtem ko deli nekaj skrivnostne modrosti, kot le on zmore. Prisežem, da Todd lahko naredi seznam živil, kot je Shakespeare, in svojo sposobnost še enkrat dokaže tukaj.

Če igramo ob strani, je bil film včasih zabaven, včasih pač povsem pretemen in ne mislim na temo.

Mnogi prizori v Shayevem domu so na videz v celoti osvetljeni s svečami. Vizualno je presenetljiva podoba videti stopnišče, osvetljeno s svečami na vsakem koraku, toda brez malo več svetlobe okolice bo občinstvo pogrešalo to, kar mu poskušate pokazati.

Na žalost je to napako ves film ponavljal snemalec Pablo Diez. Včasih so se vrata odprla in kamera bi se zadržala, kot da bi občinstvu rekla, naj pogleda od blizu ... tukaj je kaj videti. In videli bi ga, če bi se svetloba premaknila le za nekaj stopinj.

Poleg razsvetljave so se v filmu pojavljale težave s tempom, nekateri prizori so bili preveč podolgovati in plodni, medtem ko so se drugi, ki so dejansko hranili potrebne informacije, premikali z vratolomno hitrostjo.

Je to zmanjšalo izkušnjo kot celoto? Nedvomno. Ali sem se še vedno zabaval, ko so se krediti zvrstili? Veš da.

Mogoče je, da sem zgolj sesalec družinske drame, ki je postala grozljivka, vendar z namigi Končna postaja in Jack gre domov in z dobro mešanico napetosti, čustev, krvav in nekaj dobro postavljenih skokov prestraši, je film vreden ogleda, da se odločite po svojih visokih in kljub najnižjih

Končna želja je imel svoj uradni prvenec na Screamfestu, Blu-Ray in DVD pa bo prišel 19. marca 2019.