Povežite se z nami

Novice

James Whale: Frankensteinov gejevski oče

objavljeno

on

** Opomba urednika: James Whale: Frankensteinov gejevski oče je nadaljevanje iHorror's Mesec ponosa groze praznovanje skupnosti LGBTQ in njihovih prispevkov k žanru.

Med vsemi moškimi in ženskami, ki so pomagali oblikovati zgodnje filmične groze, je le malo ljudi storilo tisto, kar je storil James Whale, ko mu je leta 1931 uspelo izzvati empatijo za napačno oblikovano "pošast". Frankenstein.

Morda zato, ker je le malo takšnih ustvarjalcev vedelo, kaj je to, če bi tudi sami menili, da so pošastni.

Življenje homoseksualca iz omare v tridesetih letih še zdaleč ni bilo lahko, niti v Hollywoodu. Bilo je več kot stigma. Bilo je odkrito sovraštvo.

V mnogih pogledih se ni veliko spremenilo, kljub temu pa je bil James Whale, zunaj in tako ponosen, kot bi bil lahko leta 1930, ko je po velikanskem uspehu režiral odrsko igro Konec potovanja v njem ni igral nihče drug kot Colin Clive, ponujena mu je bila petletna pogodba z Universal Pictures in dana mu je možnost, da režira katero koli od nepremičnin, ki so jih takrat imeli.

Izbral je kita, ki je bil Frankenstein. Nekaj ​​v njem je govorilo z njim, mu vzbudilo domišljijo in kmalu je že ustvaril film, ki je ustvaril zlati standard, ki ga je od takrat le nekaj izpolnilo.

S seboj je pripeljal Colina Cliveja, ki je igral kot nesrečnega Henryja Frankensteina, za svojo mojstrovino pa je imel v mislih še enega igralca: Borisa Karloffa.

"Njegov obraz me je očaral," je kasneje razložil Whale. "Narisal sem risbe njegove glave in dodal ostre koščene grebene, kjer si predstavljam, da se je lobanja združila."

Boris Karloff v Frankensteinu (1931)

Kljub temu, da je bil Karloff lastna izbira, naj bi bilo med režiserjem in igralcem še nekaj slabe krvi, ko se je snemanje začelo. Filmski zgodovinar Gregory Mank predlaga, da je bil Whale ljubosumen na pozornost, ki jo je bil Karloff deležen med snemanjem filma, in si je v odgovor ustvaril svoje maščevanje.

Ko se bliža vrhunec filma, Monster popelje Henryja Frankensteina čez ramo po strmem hribu do masivnega mlina. Whale je prisilil Karloffa, da je neprekinjeno ponavljal 6'4 and Colina Cliveja po tem hribu, ki je po poročanju povzročil resne bolečine v hrbtu do konca življenja.

Ne glede na to, kakšne težave bi se lahko dogajale v zakulisju, Frankenstein je bil velik uspeh za Whalea, Karloffa, in Univerzalne slike.

Neposredno občinstvo je očaralo mojstrsko pripovedovanje zgodb, lepo posneti prizori in grozljiva zgodba o človeku, ki si je upal igrati Boga.

Gejevsko občinstvo nekoč in zdaj vidi vse te stvari in še kaj več. Čeprav bi bil queer podtekst precej manj subtilen Bride of Frankenstein, Prvi vstop Whalea v žanr je še vedno veliko povedal.

Monsterjeva zavrnitev s strani njegovega očeta je takoj naletela na glas. Zavrnitev s strani družine, ko ugotovijo, da ste queer, se še vedno dogaja prepogosto in je eno najbolj škodljivih poglavij v naših zgodbah, zato je pomembno omeniti, da Monster podleže uničujočemu vedenju ob tej zavrnitvi, nekaj, kar preganja tudi našo skupnost.

Čeprav je naslikan kot Pošast, obstaja nekaj občutljivosti za Frankensteinovo ustvarjanje. Na to lahko zlahka gledamo kot na žensko lastnost in tako prevzame določene spolne značilnosti.

In ne pozabimo tistega usodnega trenutka, ko ga preganjajo ponoreli vaščani z baklami in vilami, nagnjenimi k njegovemu uničenju. Vsak LGBTQ človek na svetu predobro pozna ta strah.

Čeprav so se instrumenti nasilja spremenili - nekaterim pravijo celo "zakoni" -, strah in tesnoba se pojavljata še danes.

Ni čudno, če vemo, da je Whale ustvaril te in druge trenutke v filmu, da je Monster postala nekoliko čudna ikona in o tej zapuščini v zadnjih desetletjih večkrat pišejo v revijah in znanstvenih člankih.

Nekateri člani trans skupnosti so celo našli zaveznika v Wathovi "pošasti", pri čemer so pisatelji in aktivisti, kot je Susan Stryker, opozorili na podobnosti med stvarjenjem bitja in njenimi lastnimi operacijami, da bi postala, kdo naj bi bila.

In ne pozabimo na končni poklon Whaleovi adaptaciji Shelleyjeve mojstrovine: Rocky Horror Picture Show.

Lahko samo teoretiziramo, kaj bi si Whale mislil o tej zapuščini, toda ko pogledamo na odprt način, kako je živel svoje življenje, mislim, da je varno domnevati, da bi bil ponosen.

Po letu 1931 Frankenstein, Je Whale nadaljeval še tri žanrske klasike: Temna stara hiša, Nevidni moškiin Frankensteinova nevesta. Vsakega od njih častijo zaradi lastnega sloga in vsakega napolnijo režiserjeve gejevske občutke.

Boris Karloff in James Whale na snemanju neveste Frankenstein

Takrat je bil zadržan, da bi nadaljeval žanrsko delo Bride se je bal, da bi ga kot režiserja grozljivk zasul golob. Na žalost se je do leta 1941 njegova kariera igranega filma končala, vendar je bil pameten s svojimi financami in je sedel za precejšnjo vsoto denarja.

Na prigovarjanje dolgoletnega partnerja Davida Lewisa se je režiser lotil slikanja in v svojem čudovitem domu živel precej razkošno.

Na turneji po Evropi je Whale spoznal 25-letnega Pierra Foegla in sporočil Lewisu, da namerava, da se mlajši moški preseli k njemu, ko se vrne. Lewis je bil naravno šokiran; to je bil konec zveze, ki je trajala več kot 20 let. Izjemno je, da sta nato tudi kasneje ostala prijatelja.

Do leta 1956 je Whale trpel zaradi resnih napadov izčrpavajoče depresije, poleg tega pa je doživel še dva kapi. 29. maja 1957 so ga našli mrtvega doma. Utopil se je v bazenu.

Smrt je bila razglašena za nesrečo, a leta kasneje, tik pred lastno smrtjo, je David Lewis razkril samomorilsko sporočilo, ki ga je našel in skrival.

Kit je bil v času smrti star le 67 let, in čeprav je bil njegov konec tragičen, je bilo njegovo življenje dobro preživeto in prav je, da ga častimo med praznovanjem meseca groze ponosa.

Rad bi si mislil, da bi ga to nasmejalo.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

kako 1

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

seznami

Vznemirjenje in mrzlica: razvrstitev filmov 'Radijska tišina' od Bloody Brilliant do Just Bloody

objavljeno

on

Radio Tihi filmi

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, in Chad Villella so vsi filmski ustvarjalci pod skupno založbo imenovano Radio Tišina. Bettinelli-Olpin in Gillett sta glavna režiserja pod tem imenom, Villella pa producira.

V zadnjih 13 letih so postali priljubljeni in njihovi filmi so postali znani po tem, da imajo določen »podpis Radio Silence«. So krvave, običajno vsebujejo pošasti in imajo vratolomne akcijske sekvence. Njihov nedavni film Abigail ponazarja ta podpis in je morda njihov najboljši film doslej. Trenutno delajo na ponovnem zagonu Johna Carpenterja Pobeg iz New Yorka.

Mislili smo, da bomo pregledali seznam projektov, ki so jih vodili, in jih razvrstili od najvišjega do najnižjega. Noben od filmov in kratkih filmov na tem seznamu ni slab, vsi imajo svoje prednosti. Te uvrstitve od zgoraj navzdol so le tiste, za katere smo menili, da najbolje prikazujejo njihove talente.

Nismo vključili filmov, ki so jih producirali, a jih niso režirali.

#1. Abigail

Posodobitev drugega filma na tem seznamu, Abagail je naravni napredek Radio Tišina ljubezen do lockdown horrorja. Sledi skoraj enakim stopinjam Ready or Not, vendar uspe še bolje – naredi o vampirjih.

Abigail

#2. Pripravljen ali ne

Ta film je Radio Tišina postavil na zemljevid. Čeprav ni tako uspešen na blagajnah kot nekateri njihovi drugi filmi, Ready or Not dokazal, da lahko ekipa stopi izven svojega omejenega antologijskega prostora in ustvari zabaven, razburljiv in krvavo pustolovski film.

Ready or Not

#3. Krik (2022)

Medtem ko je Kričati bo vedno polarizirajoča franšiza, ta predzgodba, nadaljevanje, ponovni zagon - kakor koli ga želite označiti, je pokazal, koliko je Radio Silence poznal izvorni material. Ni bilo lenarjenje ali grabljenje denarja, le dober čas z legendarnimi liki, ki jih imamo radi, in novimi, ki so zrasli na nas.

Krik (2022)

#4 Na jug (The Way Out)

Radio Silence razkriva svoj najdeni posnetek modus operandi za ta antologijski film. Odgovorni za zgodbe o knjižnih držalih ustvarjajo grozljiv svet v svojem segmentu z naslovom Smer Out, ki vključuje čudna lebdeča bitja in nekakšno časovno zanko. To je nekako prvič, da vidimo njihovo delo brez tresoče se kamere. Če bi rangirali celoten film, bi ostal na tem mestu na lestvici.

Južno

#5. V/H/S (10)

Film, ki je za Radio Tišina vse skupaj začel. Ali pa naj rečemo Segment s tem se je vse začelo. Čeprav to ni celovečerec, je bilo to, kar jim je uspelo s časom, ki so ga imeli, zelo dobro. Njihovo poglavje je bilo naslovljeno 10/31/98, kratki posnetek najdenih posnetkov, ki vključuje skupino prijateljev, ki se zrušijo, za kar mislijo, da je uprizorjeni eksorcizem, samo da se naučijo, da na noč čarovnic ne smejo domnevati stvari.

V / H / S

#6. Krik VI

Zagon akcije, selitev v veliko mesto in najem Ghostface uporabi puško, Krik VI franšizo postavil na glavo. Tako kot njihov prvi se je tudi ta film poigral s kanonom in uspel pridobiti veliko oboževalcev v svojo režijo, druge pa je odtujil, ker so slikali preveč zunaj linij ljubljene serije Wesa Cravena. Če je katerokoli nadaljevanje kazalo, kako je trop zastal, je bilo to Krik VI, vendar ji je uspelo iztisniti nekaj sveže krvi iz tega skoraj tri desetletja trajajočega stebra.

Krik VI

#7. Hudičevo

Dokaj podcenjen, prvi celovečerni film Radia Silence je vzorec stvari, ki so jih vzeli iz V/H/S. Posnet je bil v vseprisotnem slogu najdenih posnetkov, ki prikazuje obliko obsedenosti in vključuje moške, ki nimajo pojma. Ker je bilo to njihovo prvo verodostojno večje delo v studiu, je čudovit preizkusni kamen, da vidimo, kako daleč so prišli s svojim pripovedovanjem zgodb.

Hudičev rok

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje

Novice

Morda najstrašnejša, najbolj moteča serija leta

objavljeno

on

Morda še niste slišali Richard Gadd, vendar se bo to verjetno spremenilo po tem mesecu. Njegova mini serija Mali severni jeleni samo zadeti Netflix in je grozljiv globok potop v zlorabo, zasvojenost in duševno bolezen. Še bolj strašljivo pa je, da temelji na Gaddovih resničnih življenjskih stiskah.

Bistvo zgodbe je o človeku, imenovanem Donny Dunn igra ga Gadd, ki želi biti stand-up komik, vendar mu to ne uspeva tako dobro zaradi treme, ki izhaja iz njegove negotovosti.

Nekega dne v svoji dnevni službi sreča žensko po imenu Martha, ki jo Jessica Gunning igra do neverjetne popolnosti, ki jo Donnyjeva prijaznost in lep videz takoj očarata. Kmalu mu da vzdevek »Majbi severni jelenček« in ga začne neusmiljeno zalezovati. Toda to je le vrh Donnyjevih težav, on ima svoje neverjetno moteče težave.

Ta mini serija bi morala imeti veliko sprožilcev, zato vas opozorimo, da ni za ljudi s slabim srcem. Grozote tukaj ne izvirajo iz krvi, ampak iz fizičnega in duševnega nasilja, ki presega vsak fiziološki triler, ki ste ga morda kdaj videli.

»Očitno je zelo čustveno resnično: bil sem močno zalezovan in hudo zlorabljen,« je dejal Gadd za ljudje, ki pojasnjuje, zakaj je spremenil nekatere vidike zgodbe. "Ampak želeli smo, da obstaja v sferi umetnosti, kot tudi zaščititi ljudi, na katerih temelji."

Serija je dobila zagon zaradi pozitivnega govora in Gadd se privaja na razvpitost.

"Očitno je zadelo struno," je povedal Guardian. "Resnično sem verjel v to, vendar je tako hitro izzvenelo, da se počutim kar malo vetrovno."

Lahko tok Mali severni jeleni na Netflixu.

Če ste bili vi ali nekdo, ki ga poznate, žrtev spolnega napada, se obrnite na nacionalno telefonsko številko za spolne zlorabe na 1-800-656-HOPE (4673) ali obiščite rainn.org.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje

filmi

Prvotno nadaljevanje 'Beetlejuice' je imelo zanimivo lokacijo

objavljeno

on

beetlejuice v filmu Havaji

V poznih 80. in zgodnjih 90. nadaljevanja filmskih uspešnic niso bila tako linearna kot danes. Bilo je bolj kot "ponovimo situacijo, vendar na drugi lokaciji." Ne pozabite Hitrost 2ali Evropski dopust National Lampoon? celo Tujci, čeprav je dober, sledi številnim zapletom izvirnika; ljudje obtičali na ladji, android, deklica v nevarnosti namesto mačke. Zato je logično, da ena najbolj priljubljenih nadnaravnih komedij vseh časov, Beetlejuice bi sledil istemu vzorcu.

Leta 1991 se je Tim Burton zanimal za nadaljevanje svojega izvirnika iz leta 1988, se je imenovalo Beetlejuice gre na havajsko:

»Družina Deetz se preseli na Havaje, da bi zgradila letovišče. Gradnja se začne in hitro se ugotovi, da bo hotel stal na starodavnem grobišču. Beetlejuice pride rešit dan.«

Burtonu je bil scenarij všeč, vendar je želel nekaj prepisati, zato je prosil takrat vročega scenarista Daniel Waters ki je pravkar končal s prispevkom Heathers. Priložnost je posredoval kot producent David Geffen ga ponudil Četa Beverly Hills pisar Pamela Norris brez uspeha.

Sčasoma je Warner Bros Kevin Smith udariti Beetlejuice gre na havajsko, se je posmehoval tej ideji, rek, »Ali nismo povedali vsega, kar smo morali povedati v prvem Beetlejuiceu? Moramo iti v trop?"

Devet let kasneje je bilo nadaljevanje ubito. Studio je dejal, da je Winona Ryder zdaj prestara za vlogo in da je potrebna celotna prenova. Toda Burton ni nikoli odnehal, njegovi liki so želeli peljati v veliko smeri, vključno z Disneyjevim križancem.

"Pogovarjali smo se o veliko različnih stvareh," je dejal režiser je rekel Entertainment Weekly. "To je bilo zgodaj, ko smo šli, Beetlejuice in straši dvorecBeetlejuice gre na zahod, karkoli. Pojavilo se je veliko stvari.«

Hitro previjanje naprej na 2011 ko je bil nastavljen drug scenarij za nadaljevanje. Tokrat pisec Burtonovih Dark Shadows, so najeli Setha Grahame-Smitha in želel se je prepričati, da zgodba ni denar grabljiva predelava ali ponovni zagon. Štiri leta kasneje, v 2015, je bil scenarij odobren z Ryderjem in Keatonom, ki sta rekla, da se bosta vrnila k svojima vlogama. noter 2017 ta scenarij je bil prenovljen in nato sčasoma odložen 2019.

V času, ko so v Hollywoodu premetavali scenarij za nadaljevanje, v 2016 umetnik po imenu Alex Murillo objavil nekaj, kar je bilo videti kot enolist za Beetlejuice nadaljevanje. Čeprav so bili izmišljeni in niso bili povezani z Warner Bros., so ljudje mislili, da so resnični.

Morda je viralnost umetniškega dela vzbudila zanimanje za a Beetlejuice nadaljevanje še enkrat, končno pa je bilo potrjeno leta 2022 Hroščasti sok 2 je imel zeleno luč za scenarij, ki ga je napisal Sreda pisatelja Alfreda Gougha in Milesa Millarja. Zvezda te serije Jenna Ortega podpisal novi film, snemanje pa se je začelo v 2023. Potrjeno je bilo tudi, da Danny elfman bi se vrnil, da bi naredil rezultat.

Burton in Keaton sta se strinjala, da bo novi film naslovljen Beetlejuice, Beetlejuice se ne bi zanašal na CGI ali druge oblike tehnologije. Želeli so, da se film zdi "ročno izdelan". Film je bil posnet novembra 2023.

Minila so več kot tri desetletja, da smo si zamislili nadaljevanje Beetlejuice. Upajmo, ker so se pozdravili Beetlejuice gre na havajsko je bilo dovolj časa in ustvarjalnosti za zagotovitev Beetlejuice, Beetlejuice ne bo počastil le likov, ampak oboževalce izvirnika.

Beetlejuice, Beetlejuice ki se bo gledališko odprl 6. septembra.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje