Povežite se z nami

filmi

Intervju: Režiser filma "Sator" Jordan Graham o fascinantnih dejstvih, ki stojijo za filmom

objavljeno

on

Sator

Jordan Graham Sator je srhljiva, atmosferska zgodba o demonu, ki preganja družino, in - v fascinantnem obratu - navdihujejo resnični dogodki.

Graham je porabil 7 let za izdelavo Sator, ki deluje kot režiser, pisatelj, snemalec, skladatelj, producent in montažer. Film sledi osamljeni družini, ki živi v gozdu, ki ga zalezuje skrivnostni demon Sator in z njim manipulira, in (kot sem izvedela) v veliki meri temelji na zgodbah, ki jih je o svoji zgodovini s to entiteto pripovedovala lastna babica Graham. 

Pravi intervjuji na zaslonu z Grahamovo pokojno babico pripovedujejo podrobnosti njenih incidentov s Satorjem ter razkrivajo njene osebne revije in avtomatske zapise. Z Grahamom sem se pogovarjal, da bi izvedel več o tej globoko osebni zgodbi in njegovih praktičnih, poglobljenih izkušnjah, ko se učiš, ko delaš to muhasto, počasi indie grozo. 

Kelly McNeely: Sator je očitno zelo oseben projekt za vas, bi se lahko malo pogovorili o tem in o zgodovini svoje babice in obsedenosti s to entiteto?

Jordan Graham: Moja babica prvotno naj ne bi bila del tega filma. Ker sem njeno lokacijo uporabljal kot lokacijo, sem se odločil, da jo v film dam kot hitro kamejo. In potem se je od tam nekako razvejalo. Kameja bo samo kot improvizacijska scena in če je ne bom uporabil, je to v redu. In dobil sem enega od igralcev, Petea - v filmu igra Petea, je moj prijatelj - rekel sem mu, da boš prišel tja, mojo babico boš spoznal pred kamero in se bo pretvarjal, da je vnuk in jo spravil na pogovor o žganih pijačah. 

Torej je vstopil tja in jo vprašal. Veste, slišal sem, da je tu okrog žganje. In potem je začela govoriti o glasovih, ki so ji bili v glavi. In nekaj, kar se imenuje avtomatsko pisanje, za kar v življenju še nisem slišal. Nikoli je še ni delila z mano in jo je slučajno želela deliti, medtem ko smo dejansko snemali. 

Potem sem šel domov in izvedel nekaj raziskav, nato pa sem se odločil, da želim to čim bolj vključiti v film. In tako sem napisal scenarij, da sem naredil to, kar sem že posnel, nato pa se vrnil nazaj in naredil več improvizacijskih prizorov, da bi poskušal razkriti samodejno pisanje in glasove. In kadarkoli bi z njo naredili sceno, bi se moral ustaviti in ponovno napisati film, da bi skušal ugotoviti, kako naj deluje, saj moji babici ne morete povedati, kaj naj reče, in nimam pojma, kaj je bom rekel. In veliko stvari, ki jih govori, v resnici ne delujejo za zgodbo, ki sem jo že hotel povedati. 

Toda takrat, ko sem bil v postprodukciji - ko sem že končal s snemanjem filma - se je demenca za mojo babico zelo poslabšala in naša družina jo je morala dati v negovalni dom. Čistila sem njeno zadnjo sobo in zadnjo omaro ter našla dve škatli, od katerih je imela eno samodejno pisanje. Torej vidite, [pokaže mi enega od njenih zvezkov], vendar jih je bilo polno. Tako sem našel vse te, nato pa sem našel revijo, v kateri je dokumentirala njeno življenje - v treh mesecih - pri Satorju, to je bil 1000-stranski dnevnik. Satorja je spoznala julija 1968, nato pa je tri mesece pozneje zaradi obsedenosti z njim končala v psihiatrični bolnišnici. In ko sem našel to revijo, sem bil kot v redu, rad bi Satorja postavil v ta film. Kot da je to tako kul koncept, vendar se mi je zdelo, da sem takrat že končal s snemanjem. 

Nato sem dirkal do svoje babice in to je bila tekma s časom, ker je demenca začela prevzemati, in tako sem jo prepričal, da je spregovorila o njem, nato pa je zadnjič, ko sem jo dobil, da je spregovorila o njem, komaj še lahko reci karkoli. In ja, to je nekakšna zgodovina.

Kelly McNeely: To je zelo intimna, globoko osebna zgodba, ki jo lahko poveste. Zakaj ste želeli to zgodbo povedati, v kaj ste se želeli potopiti Sator malo več, in ta koncept Sator?

Jordan Graham: Zato sem šel v ta film poskušati narediti nekaj unikatnega, ker sem celoten film naredil sam, zato sem hotel nekaj narediti in narediti na najbolj edinstven način. In zgodbo, ki sem jo že imel, sem jo napisal pred sedmimi leti - ali ko sem to stvar začel - zato se pravzaprav ne spomnim prvotne zgodbe. A ni bilo tako edinstveno. 

Torej, ko je moja babica začela govoriti o tem, je nekako, no, nekaj imam res zanimivo tukaj. In z avtomatskim pisanjem tega še nikoli nisem niti slišal niti tega nisem videl v filmu. In če film delam tako osebno, kot da vse počnem sam, in potem imam tako osebno zgodbo, se mi zdi, da se bodo ljudje resnično bolj povezali s tem. In potem tudi, to se mi zdi zares kul način spominjanja moje babice. Zato sem nekako hotel iti tja, narediti nekaj drugačnega.

Sator

Kelly McNeely: In samodejno pisanje, ki ga je imela vaša pokojna babica, je dejansko lahko prispevalo k filmu, kar je fantastično. Koliko zgodbe je nekako izmišljeno v primerjavi s tem, koliko njenih resničnih zgodb, in kar zadeva avdio in video posnetke, koliko tega je arhivsko in koliko je bilo ustvarjenega za film?

Jordan Graham: Vse, kar pravi moja babica, ji je resnično, verjela je vsemu, kar je rekla. Zato ji nisem rekel ničesar, da bi rekla, to je bilo vse. Nekatere stvari, ki jih je rekla, so bile resnične. Govorila je o mojem dedu in moj dedek je umrl zaradi pljučnega raka. In pravi - večkrat - ko smo streljali, da se je moj dedek odločil vstati, je rekel, da je končal, da je bil pripravljen umreti, vstal, odšel iz hiše in se ulegel v travo ter umrl. Kar se ni nikoli zgodilo. Ampak to je rekla večkrat. In jaz sem si mislil, od kod sploh to v tvojih mislih, potem pa skušam ugotoviti, kako to urediti in uporabiti v filmu, da bi bilo smiselno z zapletom in še čim. 

In potem z arhivskimi posnetki je bila to srečna nesreča. Ta film je bil kup majhnih srečnih nesreč. Prvotno bo v filmu prišlo do povratne scene in poskušal sem ugotoviti, na kateri medij ga želim posneti. In potem je mama slučajno dobila kopico starih domačih filmov, prenesenih na DVD, in jaz sem jih ravno prenašal. Nisem iskal ničesar, kar bi uporabil v filmu, samo gledal sem jih. In potem sem naletel na rojstni dan - pravi rojstni dan v hiši moje babice - in hiša je videti popolnoma enako kot takrat, ko smo snemali. 

In kar je bilo super, je bila moja babica na eni strani, dedek pa na drugi strani in kar se je dogajalo na sredini, mi je bilo popolnoma odprto, da sem ustvaril svojo sceno. Tako sem šel ven in kupil isti fotoaparat, kupil sem enake kasete, naredil sem podobno torto in podobna darila ter lahko ustvaril svojo sceno okoli pravih domačih video posnetkov izpred 30 let. 

Ker sem se lahko videl na teh posnetkih - in tega ni v filmu, sem se odrezal okrog sebe - vendar sem imel približno osem let. Bila je mešanica različnih časovnih okvirov v tej eni sceni, bila je mešanica približno pet let. In tudi v tej sceni lahko, če poslušate ozadje, slišite mojo babico, ki govori o zlih duhovih, in v resnici je v 90-ih o tem samo naključno govorila.

Kelly McNeely: Torej ste toliko naredili za ta film, omenili ste, da je snemanje filma trajalo približno sedem let, in skoraj vse delo ste opravili za kamero, če prav razumem, vključno z gradnjo kabine. Kaj je bil za vas največji izziv pri izdelavi Sator

Jordan Graham: Mislim ... * vzdihi * je toliko. Mislim, da so stvari, ki so me najbolj pojedle, stvari, ki so me spustile po temni spirali, poskušale ugotoviti zgodbo moje babice med snemanjem filma. Ker sem že imel drugo zgodbo, kot sem vam povedal, in sem samo poskušal ugotoviti, kako naj deluje. To me je nekaj časa malo zganjalo. 

Stvar, ki me je resnično doletela - in to ni bil nujno boj, ves film je bil izziv. Ni nujno, da rečem, da je bil film težak, da je bil res zelo dolgočasen. In tako je bilo najbolj mučno početje delati zvok v filmu. Torej vse, kar slišite poleg govorjenja moje babice, sem naredil v postprodukciji. Torej vsak, na primer vsak kos blaga, vsak gib z ustnicami, vse, kar sem moral narediti kasneje. In leto in štiri mesece sem rabil, da sem posnel samo zvok. In to je bil verjetno najbolj odcedni del filma. Ampak spet je bilo res dolgočasno. 

Torej, ko rečete izziv? Ja, zvok. Ja, mislim, da je to moj odgovor. Ker potem je toliko. To je bilo zahtevno. 

Kelly McNeely: Je bilo kaj, kjer ste se morali, na primer, naučiti nove veščine, da ste film dokončali?

Jordan Graham: Ja, že 21 let delam filme in kratke filme ter glasbene spote in podobno. Toda še nikoli nisem uporabljal tako dobre opreme in še nikoli nisem imel pravih filmskih luči. Torej, naučiti se delati s pravimi filmskimi lučmi, ja, to je bilo novo. Mislim pa, da se je največ naučilo v postprodukciji, barvnem ocenjevanju filma. Nikoli prej nisem nikoli uporabljal programske opreme za dejansko barvanje filma. Torej sem se tega moral naučiti, kar je trajalo 1000 ur, da sem film obarval. In potem z zvočnim oblikovanjem. Še nikoli mi ni bilo treba slišati takšnega zvoka. Običajno prihaja samo s fotoaparata ali pa dobim zvočne učinke iz drugih virov, ki niso moji. A vse sem hotel posneti sam. Torej, da, moral sem se naučiti tega vidika. 

In potem programske opreme, moral sem se naučiti, kako narediti 5.1 zvok, ki - če ste videli zaslon, tega niste mogli slišati, ste ravno slišali stereo -, vendar sem ga moral zmešati s 5.1 in se naučiti te programske opreme . Ja, še nikoli nisem uporabljal nobene od te programske opreme. Tudi programske opreme za montažo, ki sem jo uporabljal za urejanje filma, še nikoli nisem uporabil. Pred tem filmom sem uporabljal nekaj drugega. Torej, ja, celotna stvar je bila, da se učim, ko grem, če bi moral delati vaje v YouTubu - ne za ustvarjalnost, nikoli nisem uporabljal vadnic o tem, kako biti kreativen ali kako sem hotel, da izgleda - ampak kako nekaj tehnično uporabiti. 

Kelly McNeely: Ko že govorimo o zvoku, razumem, da ste zadeli Sator prav tako. Kakšen je bil torej postopek iskanja tega resnično edinstvenega zvoka?

Jordan Graham: Tukaj imam rekvizite [smeh]. Ampak to so bili samo lonci in ponve, matice in vijaki. Nisem glasbenik, zato sem samo ustvarjal zvočne učinke. In potem sem imel bas kitaro, kupil sem res poceni bas kitaro in jo priključil na računalnik. In potem sem imel violinski lok in z njim samo delal zvočne učinke. Torej to je to. To je bilo vse potrebno orodje, kar so stvari, ki jih najdete v svoji kuhinji.

Kelly McNeely: Povprtudi atmosferski film, samo vizualno in tonsko, kakšni so bili vaši navdihi - razumem, da ste morali film prepisovati, ko ste šli - toda kakšni so bili vaši navdihi pri snemanju Sator?

Jordan Graham: Ja, čeprav sem na novo napisal, sem še vedno poznal vibracije in razpoloženje tega filma, preden sem se vanj podal. Za navdih, kolikor je estetsko, Pravi detektiv. Prva sezona Pravi detektiv je bil glavni in film Rover je bila glavna. Kar zadeva navdih za snemanje dejanskega filma? Jeremyja Saulnierja Modra ruševina, ampak morda za začetek tega. Ste že videli ta film?

Kelly McNeely: Obožujem ta film!

Jordan Graham: Torej je bil to močan navdih. Pri tem je veliko opravil sam in takrat sem mislil, da ga je opravil za zelo zelo nizek proračun, ko sem ugotovil, da je - še vedno je nizek - vendar ni bil toliko, kot sem mislil, on naredil še veliko več. Toda tudi začetek tega filma je zelo tih in tudi glavni junak ne govori prav pogosto, zato me je navdihnil. Ko bom snemal film, bi potem dobil druge navdihi, kot Pod kožo je bil velik.

Kelly McNeely: Vsekakor vidim Pravi detektiv estetsko. Tako rada bi bila tisto prvo sezono. To je ena mojih najljubših stvari.

Jordan Graham: Ja, ja. Zdaj sem ga videl že sedemkrat. In med temi intervjuji sem govoril o tej sezoni in zdaj si želim še enkrat ogledat. Rad bi posnel film v Louisiani in imel takšno estetiko. Všeč mi je. Ja, ta oddaja je tako dobra.

Kelly McNeely: Zdaj, ko grem za zadnje vprašanje, ne bom rekel nobenega imena, ker ne želim imeti nobenega spojlerja za nikogar. Ampak razumem, da si je eden od igralcev pravzaprav prižgal brado?

Jordan Graham: Ja, to ni bila moja ideja. Ampak poklical me je kot teden dni nazaj in rekel, všeč, želim si opeči brado za film, sedem mesecev sem gojil to stvar in jo želim opeči. In bil sem, ne, to se ne dogaja, to je preveč nevarno. In potem sem razmišljal o tem, ogenj pa je tako pomembna tema filma. Bil sem kot, da bi bilo res super, če bi to storili. Tako je prišel. 

To je bil moj največji dan v filmu. Tisti dan so mi pomagali trije ljudje. Snemala sem 120 dni, večino časa sem bila samo jaz z enim ali dvema igralcema, nato pa sem imela približno 10 dni, ko mi je ena oseba pomagala pri nekaterih osnovnih nalogah. In potem sem nekega dne imel tri ljudi, ki so mi morali pomagati pri tem. 

In tako, ja, poskusili smo si osvetliti njegovo brado, vendar je bila tako nasičena s krvjo, da se ni zasvetila, zato sem moral iti po vžigalnik tekočine in si ga narisati na obraz, tam pa je bil nekdo s cevjo in nekdo tam da ga prižgemo. In nato prižgal ogenj. Dvakrat ga je prižgal in oba posnetka sta v filmu. 

Kelly McNeely: To je zaveza.

Sator pride ven digitalno v Severni Ameriki od 1091 Slike 9. februarja 2021. Več o Sator, Klikni tukaj.

Uradni povzetek:
Ločena družina, osamljena v puščavnem gozdnem domu le malo od propadajočih ostankov preteklosti, skrivnostna smrt še bolj raztrga. Adam, ki ga vodi vsesplošen občutek strahu, išče odgovore samo zato, da bi izvedel, da niso sami; zahrbten prisotnost po imenu Sator opazuje svojo družino in že leta nežno vpliva na vse, da bi jih zahteval.

Sator

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

filmi

Na Instagramu se je pojavila grozljiva dražljivka za "Dolgonogi" "2. del".

objavljeno

on

Dolge noge

Neon Films je objavil Insta-teaser za svojo grozljivko Dolge noge danes. Z naslovom Umazan: 2. del, posnetek samo še poveča skrivnost, kaj nas čaka, ko bo ta film končno izdan 12. julija.

Uradni dnevnik je: agent FBI Lee Harker je dodeljen nerešenemu primeru serijskega morilca, ki se nepričakovano zasuka in razkrije dokaze o okultnem. Harker odkrije osebno povezavo z morilcem in ga mora ustaviti, preden ponovno napade.

Režiral nekdanji igralec Oz Perkins, ki nam je tudi dal Črni plašč in Gretel & Hansel, Dolge noge že ustvarja hrup s svojimi muhastimi slikami in skrivnostnimi namigi. Film ima oceno R za krvavo nasilje in vznemirljive slike.

Dolge noge igrajo Nicolas Cage, Maika Monroe in Alicia Witt.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje

filmi

Melissa Barrera pravi, da bi bilo 'Scary Movie VI' "zabavno delati"

objavljeno

on

Melissa Barrera bi se lahko dobesedno zadnja nasmejala na Spyglass zahvaljujoč možnemu Grozljivka nadaljevanje. Paramount in Miramax vidijo pravo priložnost, da vrnejo satirično franšizo nazaj na trg, prejšnji teden pa so napovedali, da bo ena morda v proizvodnji kot že to jesen.

Zadnje poglavje v Grozljivka franšiza je bila pred skoraj desetletjem in ker serija osupuje tematske grozljivke in trende pop kulture, se zdi, da imajo veliko vsebine, iz katere lahko črpajo ideje, vključno z nedavnim ponovnim zagonom serije slasher Kričati.

Barerra, ki je v teh filmih igrala zadnjo dekle Samantho, je bila nenadoma odpuščena iz zadnjega poglavja, Krik VII, ker je izrazila tisto, kar je Spyglass razumel kot "antisemitizem", potem ko je igralka na družbenih omrežjih izrazila podporo Palestini.

Čeprav drama ni bila smešna, bi Barrera morda dobila priložnost za parodijo Sama v Strašljiv film VI. To je, če bo priložnost. V intervjuju za Inverse so 33-letno igralko povprašali o Strašljiv film VI, in njen odgovor je bil zanimiv.

"Vedno sem imela rada te filme," je povedala igralka Inverse. "Ko sem videl, da je napovedano, sem si rekel," Oh, to bi bilo zabavno. To bi bilo tako zabavno narediti.'”

Ta "zabavno početje" del bi lahko razlagali kot pasivno predstavitev Paramountu, vendar je to odprto za razlago.

Tako kot v njeni franšizi ima tudi Scary Movie zapuščino igralsko zasedbo Anna Faris in Dvorana Regina. O tem, ali se bo kateri od teh akterjev pojavil pri ponovnem zagonu, še ni znano. Z njimi ali brez njih je Barrera še vedno oboževalec komedij. »Imajo ikonično zasedbo, ki jim je to uspelo, zato bomo videli, kaj se bo s tem zgodilo. Prav navdušena sem, da vidim novega,” je povedala za publikacijo.

Barrera trenutno praznuje uspeh svoje najnovejše grozljivke Abigail.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje

seznami

Vznemirjenje in mrzlica: razvrstitev filmov 'Radijska tišina' od Bloody Brilliant do Just Bloody

objavljeno

on

Radio Tihi filmi

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, in Chad Villella so vsi filmski ustvarjalci pod skupno založbo imenovano Radio Tišina. Bettinelli-Olpin in Gillett sta glavna režiserja pod tem imenom, Villella pa producira.

V zadnjih 13 letih so postali priljubljeni in njihovi filmi so postali znani po tem, da imajo določen »podpis Radio Silence«. So krvave, običajno vsebujejo pošasti in imajo vratolomne akcijske sekvence. Njihov nedavni film Abigail ponazarja ta podpis in je morda njihov najboljši film doslej. Trenutno delajo na ponovnem zagonu Johna Carpenterja Pobeg iz New Yorka.

Mislili smo, da bomo pregledali seznam projektov, ki so jih vodili, in jih razvrstili od najvišjega do najnižjega. Noben od filmov in kratkih filmov na tem seznamu ni slab, vsi imajo svoje prednosti. Te uvrstitve od zgoraj navzdol so le tiste, za katere smo menili, da najbolje prikazujejo njihove talente.

Nismo vključili filmov, ki so jih producirali, a jih niso režirali.

#1. Abigail

Posodobitev drugega filma na tem seznamu, Abagail je naravni napredek Radio Tišina ljubezen do lockdown horrorja. Sledi skoraj enakim stopinjam Ready or Not, vendar uspe še bolje – naredi o vampirjih.

Abigail

#2. Pripravljen ali ne

Ta film je Radio Tišina postavil na zemljevid. Čeprav ni tako uspešen na blagajnah kot nekateri njihovi drugi filmi, Ready or Not dokazal, da lahko ekipa stopi izven svojega omejenega antologijskega prostora in ustvari zabaven, razburljiv in krvavo pustolovski film.

Ready or Not

#3. Krik (2022)

Medtem ko je Kričati bo vedno polarizirajoča franšiza, ta predzgodba, nadaljevanje, ponovni zagon - kakor koli ga želite označiti, je pokazal, koliko je Radio Silence poznal izvorni material. Ni bilo lenarjenje ali grabljenje denarja, le dober čas z legendarnimi liki, ki jih imamo radi, in novimi, ki so zrasli na nas.

Krik (2022)

#4 Na jug (The Way Out)

Radio Silence razkriva svoj najdeni posnetek modus operandi za ta antologijski film. Odgovorni za zgodbe o knjižnih držalih ustvarjajo grozljiv svet v svojem segmentu z naslovom Smer Out, ki vključuje čudna lebdeča bitja in nekakšno časovno zanko. To je nekako prvič, da vidimo njihovo delo brez tresoče se kamere. Če bi rangirali celoten film, bi ostal na tem mestu na lestvici.

Južno

#5. V/H/S (10)

Film, ki je za Radio Tišina vse skupaj začel. Ali pa naj rečemo Segment s tem se je vse začelo. Čeprav to ni celovečerec, je bilo to, kar jim je uspelo s časom, ki so ga imeli, zelo dobro. Njihovo poglavje je bilo naslovljeno 10/31/98, kratki posnetek najdenih posnetkov, ki vključuje skupino prijateljev, ki se zrušijo, za kar mislijo, da je uprizorjeni eksorcizem, samo da se naučijo, da na noč čarovnic ne smejo domnevati stvari.

V / H / S

#6. Krik VI

Zagon akcije, selitev v veliko mesto in najem Ghostface uporabi puško, Krik VI franšizo postavil na glavo. Tako kot njihov prvi se je tudi ta film poigral s kanonom in uspel pridobiti veliko oboževalcev v svojo režijo, druge pa je odtujil, ker so slikali preveč zunaj linij ljubljene serije Wesa Cravena. Če je katerokoli nadaljevanje kazalo, kako je trop zastal, je bilo to Krik VI, vendar ji je uspelo iztisniti nekaj sveže krvi iz tega skoraj tri desetletja trajajočega stebra.

Krik VI

#7. Hudičevo

Dokaj podcenjen, prvi celovečerni film Radia Silence je vzorec stvari, ki so jih vzeli iz V/H/S. Posnet je bil v vseprisotnem slogu najdenih posnetkov, ki prikazuje obliko obsedenosti in vključuje moške, ki nimajo pojma. Ker je bilo to njihovo prvo verodostojno večje delo v studiu, je čudovit preizkusni kamen, da vidimo, kako daleč so prišli s svojim pripovedovanjem zgodb.

Hudičev rok

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje