Dedno predstavlja generacijski dosežek pri ustvarjanju grozljivk in filmskem obdobju. Od Dedno premiera na filmskem festivalu Sundance januarja 2018, Dedno je primerjal s takšnimi klasičnimi naslovi grozljivk, kot je eksorcist in The Shining. 

Dedno si je nabrala tako strašljiv sloves, da se njegova prihajajoča gledališka predstavitev skoraj zdi protiklimična. Vsi, ki so videli Dedno je film razglasil za takojšnjo klasiko. 

Dedno zaznamuje prvenec igranega filma za režiserja Ari Aster, ki je zadnje desetletje porabil za snemanje kratkih filmov. "Odzivi so bili zelo razburljivi," pravi Aster. "Če sem iskren, me je sprva zelo razbremenilo, da ljudje niso mislili, da gre za ogromno sranje." 

Dedno pripoveduje zgodbo o Annie Graham (Toni Collette), ženski, ki sumi, da je smrt njene matere sprožila nadnaravno silo, ki grozi, da bo uničila Annie in njeno družino. 

DG: Kaj je nastalo, navdihnilo, dedno in kakšen je pomen naslova filma? 

AA: Želel sem narediti resno meditacijo o žalosti in travmi, ki se postopoma strmi v nočno moro - način, kako se lahko življenje počuti kot nočna mora, ko se zgodi nesreča. Resnični pomen naslova se gledalcu ne bi smel zgoditi do konca filma, vendar je dovolj, da to povemo Dedno je zaskrbljen predvsem zaradi zahrbtnosti družinskih vezi. Tekom filma postaja vse bolj jasno, da ta družina nima svobodne volje; njihova usoda se je prenesla nanje in to je dediščina, ki je ne upajo pretresti.

DG: Katere teme ste želeli raziskati s tem filmom? 

AA: Obstaja veliko filmov o tragediji, ki povezuje ljudi in krepi vezi. Želel sem posneti film o vseh načinih, kako lahko žalost raztrga ljudi in kako travma lahko človeka popolnoma spremeni - in to ne nujno na bolje! Dedno je vrsta najslabših scenarijev, ki vodijo do grdega, brezupnega konca. Zdaj moram samo raziskati, zakaj sem hotel vse to narediti.

DG: Kakšna je bila stilna, vizualna strategija, o kateri ste s svojim kinematografom razpravljali pred začetkom snemanja, in kako bi opisali videz in ton filma?

AA: No, sodelujem s svojim DP, Pawellom Pogorzelskim, odkar sem ga spoznal v AFI, in razvili smo neverjetno stenografijo. Govorimo v istem jeziku, in sicer do te mere, da se med seboj že kar razburimo na sam kanček nestrinjanja ali nerazumevanja. Način mojega dela - in prepričan sem, da obstajajo boljši načini dela - je, da vedno začnem s sestavljanjem seznama strelov in se z nikomer iz posadke ne pogovarjam, dokler ni popoln. Od tod postajajo osrednja vprašanja glede izvedbe, razsvetljave, oblikovanja produkcije itd. Najprej pa mora vsak vodja oddelka videti film v glavi. V tem primeru bi bila kamera zelo tekoča, ločena, opazovalna - posegala. Težko je govoriti s tonom ... vendar lahko rečem, da bi posadki pogosto rekel, da se mora film počutiti zlo. Smo z družino in pridruženi smo jim v nevednosti o tem, kaj se v resnici dogaja, vendar bi moral obstajati tudi občutek, da jih opazujemo z bolj znanega, sadističnega vidika. 

DG: Kakšne žanrske vplive ste prinesli na ta film in kaj se vam zdi občinstvo najbolj prepričljivo in zastrašujoče pri tem filmu? 

AA: Zame je bilo pomembno, da se udeležimo družinske drame, preden se udeležimo grozljivk. Film je moral biti samostojen kot domača tragedija, preden je lahko deloval kot strašljiv film. Torej, večina referenc, ki sem jih dal posadki, niso bili grozljivke. Mike Leigh je bil eden - še posebej Skrivnosti in laži in Vse ali nič. Resno smo se tudi pogovarjali Ledena nevihta in V spalnici, ki se je pri 30-minutnem preobratu preusmeril in ni tako drugačen od tistega v dednem. Bergman je eden mojih junakov, na krike in šepetanje pa sem razmišljal, skupaj z Jesensko sonato, kako se je ukvarjal z odnosom matere in hčere. Filmi grozljivk, o katerih smo razpravljali, so bili večinoma iz 60. in 70. let. Rožmarinova dojenčica je bil očiten kamen. Ne glej zdaj je velik. Nicholas Roeg je bil na splošno zame velik. Všeč mi je Jack Clayton The Innocents. In potem obstajajo odlični japonski grozljivke - Ugetsu, Onibaba, Carstvo strasti, waidan, kuroneko...

DG: Kako bi opisali družinsko dinamiko, ki obstaja v družini Graham, ko jih prvič srečamo v filmu, in kako bi opisali potovanje, ki ga opravijo skozi film? 

AA: Grahamovi so že izolirani drug od drugega, ko jih srečamo. Zrak je moral biti gost z razburjeno, nepriznano zgodovino. Od tam se zgodijo stvari, ki jih le še bolj odtujijo, do konca filma pa vsak član družine postane popolnoma neznanec - če že ne navidezni dvojnik - drugega. Za sklicevanje na Freudov esej o nenavadnem, domu v Dedno postane odločno neprijazen.

DG: Kako bi opisali naravo zlobne prisotnosti, ki v filmu pesti družino Graham, in kako se na to odzovejo?

AA: V igri je veliko strupenih vplivov. Krivda, zamera, krivda, nezaupanje ... in potem je tudi demon. 

DG: Kako bi opisali naravo odnosa, ki obstaja tako v življenju kot v smrti med Charliejem in njeno babico Ellen? 

AA: Če bi to pojasnili, bi to pomenilo izdajo nekaterih precej velikih razkritij v filmu. Ne bom se kvaril!

DG: Kaj je bil največji izziv, s katerim ste se srečali med snemanjem? 

AA: Na zvočnem odru smo zgradili celotno notranjost hiše. Vse v hiši je bilo zasnovano in zgrajeno iz nič. Poleg tega smo imeli dodaten izziv, da smo morali ustvariti miniaturno repliko hiše (med številnimi drugimi miniaturami). To je pomenilo, da smo morali vsak element doma oblikovati že pred snemanjem. To ne pomeni samo, da smo se morali odločiti za postavitev hiše in dimenzije prostorov, kar je miniaturist dejansko najlažje ponoviti; to je pomenilo, da moramo zelo zgodaj sprejeti zavezane odločitve v zvezi s preobleko. Torej, morali smo vedeti, kakšno bo pohištvo, kakšne bodo tapete, katere rastline bomo imeli v vsaki sobi, kakšne draperije bomo postavili čez okno itd. V zadnjem tednu proizvodnje smo posneli vse, kar je vključevalo hišice za lutke, in bilo je tako tesno, da smo miniature pošiljali ravno tiste dni, ko so jih snemali.

Dedno bo izšel 8. junija 2018.