Čeprav je najbolj znan po svojem delu kot scenarist za tako priljubljene žanrske uspešnice, kot je Ti si naslednji, gost, in segmenti V / H / S franšize, je Simon Barrett s svojim prvencem v celovečernem filmu zdaj stopil naprej kot režiser, Seansa. 

V glavni vlogi Suki Waterhouse (Atentat na narod), Seansa je slasher skrivnost, ki jo navdihuje Giallo, z nadnaravnim robom. V filmu Camille (Waterhouse) je novo dekle na prestižni akademiji za dekleta Edelvine. Kmalu po njenem prihodu jo šest deklet povabi, da se jim pridruži v poznonočnem ritualu in prikliče duha mrtvega nekdanjega študenta, ki naj bi preganjal njihove dvorane. Toda pred jutrom je eno od deklet mrtvo, ostale pa se sprašujejo, kaj so se morda prebudile.

Sedel sem in se pogovarjal z Barrettom Seansa, njegov prehod v režijo, doživetje winnipeške zime, grozljivka giallo, njegova impresivna zbirka vinil in moje osebne zanimivosti glede napovedanega Jaz sem videl hudiča predelava. 

---

Kelly McNeely: Očitno že nekaj časa pišete in razumem, da ste v šoli diplomirali iz kinematografije in fotografije. Že imate nekaj izkušenj s snemanjem filmov in seveda ste že kar nekaj sodelovali v industriji. Kakšen je bil prehod v delo režiserja celovečernega filma?

Simon Barrett: Tako kot ste nekako intuitirali, sem si vedno prizadeval za režijo - kar pomeni, da sem mislil, da bo to moja kariera na samem začetku. Scenarij je bil zame nekakšna srečna nesreča, zelo naključna kariera, ki jo poznate, vendar je bila nekako tako kot sreča, kako sem prvič uspel. Nekaj ​​časa sem bil precej dober pri pisanju, vendar sem vedno poskušal ugotoviti, kako nekaj usmeriti in usmeriti. 

Glavna razlika je v občutku odgovornosti za vse. Ker veste, čeprav so bile nekatere moje zgodnje produkcije z Adamom Wingardom precej težki in izredno nizkocenovni filmi, je bil vsaj njegov problem [smeh], ko je režiral in montiral te filme, jaz pa sem pisal in produciral njim. Vklopljeno Seansa Navsezadnje sem bil jaz tisti, ki je moral ugotoviti, na primer, kako bomo izstopili iz teh prizorov in dodeljenega časa, in veste, če bi imel v načrtu 16 posnetkov, zdaj pa imamo čas le za pet. 

Prej sem imel te pogovore z Adamom, zdaj pa sem imel te pogovore s svojim snemalcem pri filmu - Karimom Hussainom - in bilo je kot drugačna stvar, zato je bilo veliko več dela in veliko več stresa. kot sem vajen. Toda tudi na veliko načinov je bilo veliko bolj zabavno, saj sem se lahko odločil za vse te vrste ustvarjalnosti, na bolje ali na slabše.

Kelly McNeely: Kinematografija Karima Husseina je fenomenalna. Vse, kar počne is prav neverjetno, zato sem bil zelo vesel, ko sem videl, da je navezan na ta projekt. Kaj je bila pri tem največja zmaga Seansa zate? Na primer, če ste dosegli nekaj ali ste bili sposobni narediti nekaj, kar ste zaklenili, na primer "Ah ha!", Ali je za vas res izstopala zmaga?

Simon Barrett: No, mislim, Marina Stephenson Kerr, ki v filmu igra ravnateljico, gospo Landry, je bila v bistvu za našo mizo prebrana (smeh), ker sem to vlogo moral zapolniti v zadnjem trenutku, saj veste, kot da bi iskal nekoga lokalna v Winnipegu in izkazalo se je, da je tako super. In tako prijetno, in imeti tako smešno vzdušje z igralsko zasedbo, ker je sama precej profana, smešna oseba. Sploh ne kot lik, ki ga igra v filmu. Večino časa je imela vse mlajše igralce precej v šivih. 

To je manj občutek, kot da, oh, vau, stvari se končno odvijajo super, vau, tukaj sem se res izognil kot potencialno usodna krogla [smeh], kar je bolj odvisno od tega, kako se stvari dejansko počutijo v trenutku, ko snemate film. Ampak, veste, jo je oddala in bila je zadnji glavni lik, ki je bil oddan v filmu. In to je bila velika ovira. Spomnil sem se, da sem sedel za mizo in bral in razmišljal, v redu, zdaj smo vsaj nekoliko varni.

Kelly McNeely: Seance se zdi, kot da jih navdihuje gialli, obstaja pa tudi nekaj slasher elementov in skrivnostnih elementov. Ali lahko malo poveste o svojem - ali o vašem - navdihu za film in o tem, od kod je prišel ves ta film? 

Simon Barrett: Ja, mislim, rekel bi, da sem bil na mene posebej vplival gialli in verjetno sem že nekajkrat rekel, da veste, ideja Seansa ustvariti določeno vrsto filma, za katerega se mi zdi, da obstaja in v tem kontekstu uživa veliko ljubiteljev grozljivk. Toda tisto, kar vsaj zame ni bilo nujno artikulirano, je bila ta zamisel, kot bi bila prijetna poševnica, ker se mi skrivnosti umora - in še posebej grozljivi filmi grozljivk - zelo pomirjajo, ker sledijo določeni predlogi. In znotraj tega so lahko neke vrste slogovne novosti zanimive ali ne. Nekateri moji najljubši slasher filmi so precej običajni, pa tudi nekateri izmed mojih najmanj priljubljenih. Torej, veste, vse je v podrobnostih in ponavadi uživam v filmih te narave. 

Ogledal sem si veliko poševnic zgodnjih osemdesetih let. In kot ste rekli, res, predvsem veliko gialli, sem res poskušal ustvariti, veste, v bistvu film, ki bi v nekem smislu občutil to časovno obdobje in ga posebej gledal Phenomena in Kaj ste naredili za Solange, in Hiša, ki je kričala - ki je španski proto giallo - je bil film, ki sem ga videl šele Seansa je potekalo precej dobro. In potem sem pomislil, no, to je verjetno pravzaprav glavna referenčna točka. Pravkar so na mene vplivale stvari, na katere je to vplivalo, še preden sem videl original. 

Tako da, samo take stvari sem gledal, na primer Fulchijeve Aenigma veliko [smeh], veste, takšni filmi so bili tisto, kar sem poskušal vzbuditi. Kar spet razumete, da nekako snemate film za nekoliko omejeno občinstvo. To ni trenutna vibracija v grozi, je pa bilo nekaj, v čemer sem se vedno želel preizkusiti.

Kelly McNeely: In mislim, da je fantastično nekako prebuditi to vibracijo v grozi in jo nekoliko izzvati ter narediti stvari, ki so nekoliko drugačne, a imajo tudi zelo iskreno in spoštljivo vez tudi do nekaterih starejših tem .

Simon Barrett: Upam, da veš, ko delaš poklon ali pastichetski komad, veš, pa čeprav to izraziš, je težavna zadeva, ker si nikoli ne bi želel posneti filma, ki bi bil kot čist slogovni poklon , ker pravzaprav mislim, da je lahko ustvarjalno preprosto slediti nekakšni že obstoječi predlogi in zadeti neke vrste nostalgične točke pri gledalcih, ki izzovejo instinktivno reakcijo, ki je lahko podobna zabavi ali nekakšni čustveni katarzi, vendar v dejstvo le simulira to in se vam ne drži ali ima enak učinek. 

Tako da veste, zato mislim, da tudi če se vrnem k filmom, kot je Gost, ki so ga navdihnili nekateri filmi iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, ni bilo tako, kot bi Adam poskušal posneti ta film, da bi bil videti kot eden od teh filmov - čeprav bi vsekakor lahko, če bi hotel - in mislim, da me je to nekako vodilo malo s Seansa. Vedel sem, da je film z dovolj nizkim proračunom in dovolj tesno snemanje, da sva se morala s Karimom vizualno odločiti. Počutil pa sem se tudi, če bi poskušal narediti tako Suspiria, Na koncu bi bil videti precej poceni. Šlo je torej za to, da sem nekako poskušal najti jezik nekaterih od teh manjših filmov, nato pa skušal ugotoviti, kaj je sodobna različica, ki jo lahko naredim, in snemal na ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Razumem, da ste - kot ste omenili - snemali v Winnipegu. Kot nekdo, ki je precej pogosto doživel kanadske zime, je to moral biti izziv. Kako je bilo z Winnipegom? Kako vas je obravnavalo?

Simon Barrett: Ja, mislim, tam so kanadske zime in potem so zime Winnipeg, se izkaže [smeh]. Mimogrede, mislim, da smo se zavili Seansa Mislim, da smo 20. decembra snemali v bistvu od konca novembra do konca decembra in veste, zdelo se je, kot da gremo ven, preden je postalo res strašno. Mesto je bilo tako, kot da bi se zaprlo, saj se mi je zdelo, kot da je sonce le nekaj ur navzgor, vendar ga nikoli nismo videli, ker snemamo film, in to ste začeli imeti tako, " bi šel na mraz in kot da bi tvoje telo sprožilo časovnik, koliko časa bi potreboval, da umreš, veš? 

Mislim, spomnim se, da sem nekega dne še posebej hodil s Karimom, saj veste, da Karim ne vozi, in malo po tem, ko sva se skoraj ponesla tam zgoraj, se je nekako odločil, da ne bi smel biti tudi vožnja. In tako smo hodili povsod pri temperaturah pod ničlo, včasih pa se je zdelo, kot da bi bili potopljeni v ledeno vodo samo zunaj. Bilo je intenzivno. 

Rad bi se vrnil v Winnipeg, ker se mi zdi, da je takšno hardcore okolje povzročilo, da je všeč resnično zanimiva vrsta miselnosti posadke, kjer sem se res razumel z veliko ljudmi in sem se imel lepo. Nekajkrat sem šel v kinoteko Winnipeg, zelo sem užival v mestu in mestni energiji. Rad bi šel tja poleti, čeprav mislim, da naslednjič, če bom tam posnel še kak film.

Kelly McNeely: Predstavljam si, da vas bodo verjetno vprašali Obraz/Izklop 2 veliko, vendar bi vas rad vprašal Jaz sem videl hudiča, ker je tako moj najljubši film vseh časov. Ta film mi je zelo všeč in vem, da je bil to projekt, na katerem ste delali, vendar je nekako že nekaj časa v razvoju. Lahko sploh govorite o tem? 

Simon Barrett: Ja, res ne vem. Resnica je, da nisem prepričan, da vem več o tem, kaj se dogaja Jaz sem videl hudiča kot to počnete na tej točki. Napisal sem scenarij in to je bil scenarij, za katerega menim, da bi stal dovolj denarja, in mislim, nismo poskušali narediti poceni nizkoproračunske različice Jaz sem videl hudiča je verjetno najpreprostejši način. Tako da so se producenti, vključeni v ta projekt, res počutili pravilno, kot da potrebujemo studijskega partnerja. Niso bili zainteresirani za financiranje sami, in veste, da smo pri tem preprosto zašli, zdaj pa mislim, da to ni projekt, ki naju z Adamom resnično navdušuje.

Mislim, da so leta minila, da smo si bolj podobni, pravzaprav je v redu, da se nismo lotili sami Jaz sem videl hudiča, ti veš? Tako kot bi bil sicer precej drugačen od izvirnika, bi to verjetno samo razjezilo nekatere ljudi in tako naprej, saj veste, da izvirni film obstaja in je sam po sebi čudovit, zato veste, da ne boste nujno snemali film, po katerem ljudje resnično hrepenijo. 

Mislim, do neke mere bi celo rekel odziv na Obraz/Izklop 2 napoved je bila toliko bolj navdušena kot odziv na naš Jaz sem videl hudiča napoved predelave je bila pred leti. Očitno imamo zdaj pod pasom več filmov ali karkoli, morda pa tudi več izkušenj, ki navdušujejo gledalce, a meni se je to zdelo kot film, ki je v resnici nastajal le na ravni scenarija. Jaz sem videl hudiča, Mislim, da sem ga večkrat prepisal, res sem bil predan temu, da to naredim, in mislim, da je Adam dolgo časa menil, da je to moj najboljši scenarij, in bili smo navdušeni nad njim, ampak veste, leta minevajo zanimalo nas je tudi eno studie, ki je bilo zainteresirano, da to stori kot projekt PG-13, in mislim, da je naš producent Keith Calder takoj ugotovil, da to ni začetnik predloga. 

Kolikor vem, pravice še vedno nekako nadzorujeta Keith in Adi Shankar ter naša ekipa producentov pri tem projektu. Morda se bo v teh dneh nekaj iz tega izteklo, vendar mislim, da Adam v tem trenutku ne bo vpleten. Bom samo všeč, tukaj pošljete čeke! Kar sploh ne vem, mislim, moj dogovor glede tega. Sem napisal jaz Videl hudiča za nizek proračunski minimum. Mislim, poskušali smo to narediti, mislim, da poceni. Na koncu pa v bistvu ustvariš manj kot minimalno plačo za nekaj let dela na projektu in na koncu raje - če bom zapravljal svoj čas in ne bom plačan za pisanje skripte - raje bi pisala svoje.

Kelly McNeely: Vsekakor. In to je malo tolažilno, ker se mi zdi, da je film tako popoln. Čutim, da so ljudje bolj navdušeni Obraz/Izklop 2 ker je tako nor in vznemirljiv film. 

Simon Barrett: Ja, mislim, da nihče ni posebej objokoval našega remakea. Mislim, da je bilo bolj podobno, ko prenavljate odličen sodoben film, je ena stvar, če posnamete film, ki ga lahko utemeljite, kar je morda odlično, vendar lahko upravičite posodobitev, ker sta se tehnologija in družba spremenili v poudarja, da je to neka nova zgodba. Ko pa prenavljate odličen sodoben film, samo predelate, ker še ni bil posnet v vašem jeziku, mislim, da obstaja upravičena skepsa do takega projekta. Veste, kaj je razlog, da to obstaja? 

V našem konkretnem primeru nam je bila osrednja premisa zelo všeč Jaz sem videl hudiča in mislil, da obstaja zanimiva smer, v katero bi se lahko lotili, to bi omogočilo, da bi bil ameriški remake prijeten spremljevalec izvirnika. Konec dneva pa ljubitelje izvirnega filma prosite, naj do konca življenja nenehno razlagajo, o katerem govorijo, o korejskem izvirniku ali ameriškem remakeu. Zato je, veš, ljudem težko povedati, da je moja najljubša knjiga Ženska potovalca časa, ker se identificirajo samo s prikolico Eric Bana in Rachel McAdams, veš? Z drugimi besedami, kot filmski ustvarjalec sprejemam projekte, kot so Thundercatsali Obraz/Izklop 2 ki temeljijo na obstoječi lastnini, ki ima strastno bazo oboževalcev, s podobnim, popolnim zaupanjem, ker se mi zdi, da govorim jezik te baze oboževalcev. 

Nimam dvomov o svoji sposobnosti ustvarjanja prave stvari. Kot gledalec pa tudi popolnoma razumem, zakaj imajo vsi drugi na svetu izredne dvome o moji sposobnosti in celo skepticizem, ker menim, da lahko predelave in nadaljevanja spodkopavajo kulturno vrednost izvirnika projekt. Mislim, da je nadaljevanje slabo Ti si naslednjina primer, lahko zmanjša kulturno vrednost izvirnega filma, karkoli že je. Torej veste, Jaz sem videl hudiča remake, to je ena tistih stvari, kjer bi, če bi opravili res zelo dobro delo, verjetno najboljše, kar bi kdo rekel o našem filmu, to, da ga nismo zajebali. 

In ko se soočite s temi možnostmi, se morda včasih zavedate, da delate na filmu, ki se bori proti snemanju. To je strošek. Jaz sem videl hudiča je bila finančna katastrofa v vseh državah, v katerih je bila sproščena, zlasti v Koreji, vključno z ZDA. Morda smo se torej zmotili. In morda se bomo zmotili Obraz/Izklop 2, Veš, čas bo pokazal, vendar se počuti drugače, bolj se zdi, kot da si ljudje tega resnično želijo, in ne samo, da poskušajo dojeti, kako bomo to vodili.

Kelly McNeely: Če bi lahko dostopali do glasbene zbirke nikogar, samo zato, da bi jo ukradli - ne glede na to, ali dobite prijavo za Spotify, ukradete njihov iPod, karkoli - če bi lahko imeli glasbeno zbirko nikogar, me res zanima, čigavo bi radi videli ali ukradli?

Simon Barrett: No, verjetno nekdo, kot je RZA ali princ Paul, ali nekdo res tako čuden, ki ima pristop k zbiranju zapisov, ki jih niti ne razumem, kjer iščejo takse, vzorce in podobno. Imel sem srečo, da sem videl nekaj DJ -jev, kot sta The Avalanches in DJ Shadow, kot na samem začetku svoje kariere, ko so še vedno dejansko vrteli vinil na več gramofonih in podobnih stvareh, ter bil priča, kako čas in milost te operacije da sem res razmišljal o filmu, kot je glasbena zbirka, v smislu njegove uporabnosti za film in druge umetnosti na povsem drugačen način. 

Rekel pa bom, da sem tudi sam zbiratelj glasbe in imam v dvosobnem stanovanju na tisoče plošč, v katerih prebivam, saj imam na tisoče plošč in dva gramofona tako iskreno, da bi si želel ogledati še druge zbirko zapisov ljudi, da bi jo lahko ocenil v primerjavi s svojimi (smeh).

Kelly McNeely: Ali imate kot navdušen zbiratelj eno ploščo, na katero ste zelo ponosni? 

Simon Barrett: Bože, to je tako super vprašanje. Hm, veš, imam originalno 7 -palčno slikovno ploščo Nicka Cavea in slabih semen ' Ljubim te do konca sveta, ki je kot ta čudovita slikovna spirala, takrat, ko res niso delali takšnih stvari. To je iz zgodnjih 90. let in zdi se mi, mislim, da jih ni bilo toliko, meni pa je ljubljena pesem in ljubljena malenkost, ki se vrti pod iglo. In veste, na vinilu imam nekaj redkih stvari, nekaj mojih najljubših pesmi, priredbe skupin, na primer The Sadies ali Split Lip Rayfield, ki jih lahko dobite samo na vinilu - niso na Spotifyju, ni jih nikjer drugače pa niso na spletu, niso digitalni. Zato te stvari zelo cenim, imam zgodnje prodajalce stric Tupela, stvari, ki jih drugje res ne morete dobiti. Hm, ampak veste, ko gre za to, mi je najprej padlo na pamet 7 -palčni Nick Cave, samo zato, ker imam tako čustveno navezanost na to posebno ploščo iz plastike.

Kelly McNeely: Kaj je najbolj dragocena lekcija, ki ste se je naučili v letih izkušenj pri delu na filmu? 

Simon Barrett: Vau. Hm, ne vem, mislim, da bi to zahtevalo nekaj razmišljanja. Torej spet nekako z najdragocenejšo ploščo, hitro vprašanje, bom kar nekako šel s tem, kar mi je najprej padlo na pamet. Kar je - vsaj ko snemate neodvisen film z majhnim proračunom, kar je bila moja edina izkušnja v industriji - proces snemanja filma je v bistvu kot imeti vizijo v mislih, ki potem počasi korodira nad procesom dejanskega snemanja filma. In do konca tega bo vaša vizija postala nekaj drugega. In to je resničnost tega, kar je. 

Mogoče, če imate 200 milijonov dolarjev za snemanje filma, je tisto, kar dobite, bližje vaši prvotni viziji. Mogoče pa tudi ni, veste, morda tako, ker je film proces sodelovanja in govori o tem, kaj drugi prinesejo na mizo. In mislim, da bi bila to številka ena, ki sem se je naučila, čeprav to ni nujno lekcija, je pa vsekakor nekaj, kar sem se naučila, zlasti v letih, ko sem s prijateljem Adamom sodelovala, ko začneš snemati film, bo da bo to, kar bo. In to morda ni tisto, kar ste nujno imeli v mislih, ko ste pisali scenarij. In to ni v vaši službi. Kot režiser se boste morda počutili, še posebej, če ste pisatelj ali režiser, kot sem jaz, še posebej, če ste pisatelj/režiser, ki je večinoma delal kot pisatelj - kot jaz - morda se boste počutili kot prava poteza je poskušati stvari čim bolj potisniti k svoji prvotni viziji. Toda včasih je to, kar se dogaja, večje in boljše od tega. 

In včasih je vaša naloga kot režiserja, da ste nekako neposredni, da vidite, kaj igralci počnejo, in jim dovolite, da delajo skozi svoje ustvarjalne procese. Veš, mislim, da Suki Waterhouse in Seansa je pravzaprav dober primer, ko njen pogled na Camille ni bil ravno tisto, kar sem imel v mislih, toda potem, ko sem si ogledal njeno delo, sem spoznal, da dobivam nekaj bolj zanimivega od tistega, kar je bilo ravno na strani, kar je bilo bolj nekakšna Clint Eastwood, veste, trdo kuhana predstava, ki jo je igrala veliko bolj moteno in poškodovano. In to se mi je na koncu zdelo prava izbira. Te izbire pa se ne bi nujno odločil sam, ker mislim, da do takrat nisem imel tesnega odnosa z likom, ki ga je imela.

Torej, veste, to se morda zdi len odgovor, saj je najpomembnejša lekcija, ki sem se je naučil, poskušati narediti manj in se bolj zavedati, kaj počnejo drugi ljudje. Je pa res, ker ko režiraš, si res pod stresom, še posebej, če sem jaz, sem precej ustvarjalno obsesiven, nagibam se k resnemu žvečenju projektov in idej, dokler ne morem najti način, kako jih uresničiti. In tako je zame res tako, da nimam najlažjega časa, morda zaupam drugim ljudem in odstopim nadzor, ko bi moral. In to je filmski proces. Osebno ne bom posnel filma po zaslugi. Ker, če že karkoli drugega, želim to vedno praznovati. To res so filmi, ki nekako poslušajo druge ljudi. Slaba nota ne obstaja, če le prihaja s pravega mesta, dokler ne prihaja iz kraja ega ali dnevnega reda moči, kar so očitno dejavniki našega poslovanja in Hollywooda. Ampak veste, ampak dokler dobivate zapisek in prihaja iz pravega kraja, ko poskušate film narediti boljšega, potem je v zapisku verjetno nekaj resnice, saj je stvari vedno mogoče izboljšati. 

In najtežje mi je povedati možganom, naj utihnejo in poslušajo. Tako da je to zame najbolj dragocena stvar, ki sem se je naučil v svojih dolgoletnih izkušnjah, kar sem pridobil, je, da ne samo več domnevam, da imam prav, samo zato, ker sem napisal scenarij. Ampak veste, če Suki ali Madison Beatty ali Marina ali Seamus Patterson ali nekdo počne nekaj malo drugačnega, da ne bi samo bil, oh, to je narobe, ampak res poglejte in bodite, počakajte, ali snemajo film na kakšen način bolje, da si na koncu lahko pripišem zasluge? [smeh]

 

Seansa pristane na Shudderju 29. septembra. Medtem si lahko ogledate plakat in napovednik spodaj!