Kier-la Janisse je imel pestro in impresivno kariero kot žanrski strokovnjak. Je lastnica in odgovorna urednica Spektakularna optična in ustanovitelj znane šole grozljivk Inštitut za grozljivke Miskatonic. Avtorica je Nasilni strokovnjak: filmi Luciana Rossija (2007) in Hiša psihotičnih žensk: avtobiografska topografija ženske nevroze v filmih grozljivk in izkoriščanja (2012) in prispeval k Uniči vse filme !! Popoln vodnik po punkih na filmu (2011) Obnovitev groze iz 1940-ih: Sledi izgubljenega desetletja (2014) Kanadski grozljiv film: groza duše (2015) in Mi smo Marsovci: zapuščina Nigela Knealeja (2017) in je uredil več dodatnih del.

Je tudi programerka filmskega festivala za kino Alamo Drafthouse Cinema in Fantastic Fest v Austinu v Teksasu. Sodelovala je v Montrealskem mikrokinu Blue Sunshine, ustanovila Festival grozljivk CineMuerte (1999–2005) v Vancouvru, bila direktor festivala Monster Fest v Melbournu v Avstraliji in je bila predmet dokumentarca Celluloid Horror (2005).

Pred kratkim je producirala dokumentarni film o grozljivki, Zgodbe o nenavadnem. Dokumentarec v režiji in koprodukciji Davida Gregoryja intervjuva z zvezdniškim seznamom 71 različnih filmskih ustvarjalcev, pisateljev in strokovnjakov - med njimi Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris in mnogi, mnogi drugi. pogovorite se o svojih najljubših grozljivkah in njihovem vplivu na njihovo kariero ter podrobno opišite dolgo in impresivno zgodovino grozljivke (ki je kot oblika veliko starejša, kot bi si mislili!).

Pred kratkim sem sedel s Kier-la Janisse, da bi se pogovoril Zgodbe o nenavadnem, njene najljubše grozljivke in arhetip psihotične / nevrotične ženske v grozljivkah.

---

Kelly McNeely: Zelo sem navdušena, da se pogovarjam s tabo! ljubil sem Zgodbe o nenavadnem, Zdelo se mi je tako fascinantno. Tako zelo obožujem grozljivke. Kako je prišlo skupaj? In kako ste se vključili v projekt? 

Kier-la Janisse: No, delam za Severinove filme. Torej, to je moja vsakodnevna služba. In David Gregory - ki je direktor Zgodbe o nenavadnem - je lastnik, je soustanovitelj Severinovih filmov. In tako je moj kolega, hkrati pa je tudi moj šef, torej je oseba, pri kateri prevzemam naloge in ji poročam in še kaj. Za Severina sem začel delati pred približno tremi leti, samo da sem urejal njihove dodatne funkcije - intervjuje s člani zasedbe in podobno. Toda v zadnjih treh letih sem se nekoliko bolj usmeril v produkcijo statistov, delno pa tudi zato, ker sem imel veliko stikov, ravno iz let filmskega programiranja in podobnega, pa tudi iz dela Miskatonic Institute , ki jo delam v šoli horor, kjer moram ves čas rezervirati učitelje in biti pozoren na to, kdo je specializiran in katere teme in stvari. Vse to je bilo na koncu res koristno za dodatne funkcije. Kot bi poskušali najti kritične komentarje pravih ljudi ali poskušali najti režiserje ali kar koli drugega. Torej tisto ozadje, ki sem ga imel na koncu bolj dragocen kot produkcijski kot montažni, sem se nekako preusmeril na to. In z Davidom je res super sodelovati, ker v resnici posluša moje ideje.

Z mano se obnaša resnično kot s sodelavcem, kar je res super. In tako je hotel izpustiti Gledališče Bizarno, ki je antologijski film, ki so ga pred desetimi leti posneli Severinovi filmi. Torej je šlo za originalno produkcijo - večinoma distribuiramo kataloške naslove, občasno pa delamo tudi originalne produkcije, in to je bila ena izmed teh. In bila je deseta obletnica, zato jo je prvič izdal na blu ray in zanjo je želel imeti kup posebnosti. In tako si je zamislil, da bi hotel narediti bonusno funkcijo, ki bi govorila le o zgodovini antologijskih filmov na splošno. Prvotno je imel ravno filmskega zgodovinarja Davida Del Valleja, nato pa se je odločil, da je nekaj lukenj, morda bi lahko dobili še nekaj ljudi, ki bi nekako zapolnili prazna mesta o nekaterih novejših antologijah in o tem, kako stvari nekako v smislu, da so veliko bolj podobni predstavitvi nastajajočih režiserjev in podobnega, na primer način, ki se zdaj večinoma uporablja. 

In potem sem predlagal, zakaj ne bi - najprej - dobili Brucea Hallenbecka, ker je strokovnjak za Amicus. Napisal je več knjig o Amicusu in ker so bili tako ogromni deli antologijske zgodbe, bi bilo super, če bi tam imeli strokovnjaka za Amicus. In potem Amanda Reyes, ki je televizijska strokovnjakinja, zato lahko govori vse o Danu Curtisu in potem katera koli televizijska antologija pokaže, v katero se spustimo. In potem sem bil tak, kot je Mick Garris, saj ne samo, da je že toliko časa, da je začel, kot da bi intervjuval ljudi o grozljivkah, še preden je sam postal režiser. Je pa tudi producent Masters of Horror TV-oddaja, ki jo je produciral Kino Nightmare, ki je pravkar izšlo lani. Torej je bil v mnogih pogledih močno povezan z antologijskim formatom. Prav tako mislim, da je bil njegov prvi režijski nastop Amazing Stories, ki je antologijska oddaja.

In potem smo dobili Jovanko Vučković, ker je bila ena izmed producentk XX, torej je bila režiserka, ki je naredila segment za antologijski film, sodelovala pa je tudi pri pakiranju antologijskega filma. Torej smo med vsemi temi ljudmi nekako pokrili vse različne vidike antologijskih filmov. In tako prvotno, tako naj bi bilo, bomo s petimi ljudmi opravili razgovor. Njihovi intervjuji, ki jih lahko poznate, so bolj profesionalno posneti intervjuji v filmu, saj smo jih posneli že pred COVID-om. In ravno smo začeli razmišljati o postopku urejanja tega, ko se je začel COVID. 

David je imel to idejo, rekel je, no, saj so ljudje nekako zaljubljeni doma, naenkrat bo ljudi veliko lažje spraviti v film kot takrat, ko smo poskušali urediti ljudi, ki so zasedeni urnikov in nimajo časa, da bi se nekam zapeljali, da bi jih posneli in vse ostalo. Všeč mi je, mogoče bi jih lahko kar kontaktirali in lahko bi si vzeli 15 minut časa, da bi se z nami pogovorili o tem, kakšen je njihov najljubši grozljiv antologijski film. To je bila torej Davidova ideja. In potem smo si nekako naredili nekakšen seznam želja ljudi in mislim, da so bili prvotno vsi ustvarjalci filma, zato so bili vsi ljudje, ki bi jih običajno imeli težave, saj so samo zaposleni s snemanjem filmov in podobnega. In tako je nekaj kritikov in filmskih programerjev in podobnega, vendar bi rekel, da je večina filmskih ustvarjalcev. Tako smo pravkar sestavili ta ogromen seznam in ga nato razdelili na polovico. Dosegel je polovico ljudi, jaz polovico ljudi, nato pa smo z njimi samo opravili te male pogovore Zoom. A še vedno nisem mogel videti, kako se bo vse skupaj sestavilo estetsko, dokler ni prišel Michael Capone - on je montažer filma, ki ga je resnično preoblikoval, mislim. Tako se je nekako vse začelo.

Kelly McNeely: Nisem vedel, da so se antologije vrnile tako daleč nazaj, toda tako bogata zgodovina sega nazaj Grozljive zgodbe v 1919

Kier-la Janisse: Tudi jaz nisem, iskreno.

Kelly McNeely: Želel sem vprašati, mislim, kako združiti vse tovrstne raziskave, vendar se sliši, kot da bi imeli na krovu nekaj neverjetnih strokovnjakov. Kako najti ljudi, ki se bodo vkrcali na to? 

Kier-la Janisse: Kar zadeva strokovno znanje, so to res vse. Res smo ljudje, s katerimi smo se pogovarjali, in samo vedoč, da imajo med njimi to neizmerno bogastvo znanja o zgodovini grozljivk in antologij nasploh. In tako so bila na poti presenečenja, kot ste rekli, sploh nisem vedel, da so antologijski filmi šli tako daleč nazaj kot prej. Prav tako se nisem zavedal, da je format več režiserjev tako star, kot je bil. Ves čas sem razmišljal, mislim, vedel sem Duhovi mrtvih. In obstajajo tudi drugi antologijski filmi iz tiste dobe poznih 60-ih, zgodnjih 70-ih, kjer dobijo kot res znani režiserji in jih spodbudijo, da skupaj posnamejo antologijski film. Ni nujno groza, ampak saj veste, prav vsi filmi. In všeč Ro.Go.Pa.G. or Boccaccio '70, ali kaj takega, veste, imamo te različne režiserje Fellini in Pasolini.

Toda na to sem popolnoma pozabil Mrtev noč je bil tudi antologijski film z več režiserji, saj veste, zato je celotna ideja, da imamo več režisersko antologijo nekaj, kar je prišlo veliko kasneje - tako kot v 80-ih in podobnih stvareh -, pravzaprav tudi veliko starejša, veste. In tako je bilo res zanimivo. Razmišljate o časih, ko obstajajo ti valovi antologij, in mislite, da je bilo v začetku sedemdesetih veliko. In potem je tu in tam kak kup. In mislite, da obstajajo ta velika mrtva mesta, kjer je približno dve desetletji nobenih grozljivih antologij, potem pa bi ljudje, s katerimi bi se pogovarjali, prišli do teh filmov in bili bi kot, oh, ne, bilo je to in to in to v tem času. 

Tako da je bilo res veliko bolj neprekinjeno, kot smo mislili, ko smo začeli. Mislili smo, da bo nekaj velikih vrhov. A veste, da so očitno določena obdobja bolj aktivna kot druga. Toda oblika preprosto nikoli ni izginila. Bilo je nekako vedno tam, vse skozi kino.

Torej ja, šlo je samo za iskanje ljudi, ki smo jih poznali. Z ljubitelji grozljivk je lažje. Z ljudmi, ki režirajo grozljivke, je lažje, saj so ljudje, ki snemajo grozljivke, navadno ljubitelji grozljivk, kajne? Za razliko od ljudi, ki delajo drame ali komedije ali karkoli že, velikokrat so samo režiserji, radi imajo režijo in imajo radi dobro zgodbo. In to bodo povedali v kateri koli zvrsti, veste. Medtem ko režiserji grozljivk - še posebej, če so že večkrat delali v žanru grozljivk -, so pravi, ker so ljubitelji grozljivk in vedo precej o žanru, zgodovini žanra, smerokazih žanra, kdo je ključni ustvarjalci so bili. In tako so zelo dobro obveščena skupina ljudi. Veste, tudi znanstveniki so enaki kot znanstveniki. Glede tega so zelo besni, ljudje, ki pišejo ali režirajo znanstveno fantastiko, pa so navadno zelo navdušeni nad znanstveno fantastiko, grozljivke pa so enake. Torej, čeprav so ti ljudje - večinoma - filmski ustvarjalci, v nasprotju s filmskimi kritiki ali celo filmskimi zgodovinarji, jim je to preprosto vpeto - oni poznajo svojo zgodovino -, zato so imeli vse te ljudi. Film se je nekako naredil [smeh].

Kelly McNeely: Tudi to je tako zanimivo, ker sem vedno nekako domneval, da smo v zadnjem času videli malo renesanse z grozljivko, samo zato, ker jih je prišel tako velik pridelek. Ampak spet to je ideja, ki se dogaja precej nenehno. Obstajajo ti majhni vrhovi in ​​doline, kot ste omenili, toda nikoli ni bilo veliko časa, da nismo imeli zbornikov.

Kier-la Janisse: Ja, vsekakor. Mislim, vsekakor mislim, da je zdaj bolj običajno, da je antologijski projekt tak format in da je treba pogledati ta paket, kar lahko nastajajoči producent počne z režiserji v vzponu. Mislim, da je to nekaj, kar se mi zdi dostopno, ko se ljudje nekako že v začetku svoje kariere lotijo ​​nečesa, kjer je to v redu, to je samo 20-minutni film, koliko ga lahko zamočim? Ali pa je tako, kot da veste, na vsak segment gledate kot na svojo malo produkcijo, nato pa jih sestavite, tako da mislim, da je lažje pristopiti - mislim - za producente kot funkcijo in je tudi lažje vključite veliko talentov, saj je čas za vsakogar manjši. Ne glede na to, ali gre za igralce, režiserja ali kogar koli drugega, od njih zahtevate tretjino tistega, kar bi od njih običajno prosili, za funkcijo. In tako lahko vključite res neverjetne ljudi.

Ampak ja, to je vsekakor nekaj, kar zdaj vidimo veliko več, saj ljudje iščejo cenovno ugodnejše načine za snemanje filmov. Ampak vedno je bilo tam. 

Kelly McNeely: Zdaj ste že kariero kot žanrski strokovnjak, z Inštitutom Miskatonic in kot programer filmskega festivala. Kaj bi svetovali nekomu, ki se želi vključiti v tisto plat žanra grozljivk, na področje programiranja in se vključiti kot nekakšen grozljiv akademik?

Kier-la Janisse: Če želite biti uradno grozljiv akademik, morate kar iti v šolo, kajti to v bistvu pomeni akademik. Tako je, lahko ste kot akademik, ne da bi bili dejanski akademik, lahko imate akademski pristop k svojemu delu, ne da bi bili dejanski akademik, toda pogosto, ko se ljudje sklicujejo na akademike grozljivk, so ljudje, ki običajno živijo in delajo v tem prostoru. Delajo na univerzi ali delajo na doktoratu ali poučevanju ali kar koli drugem. Potem pa obstaja veliko tega, kar bi imenoval grozljivke, ki s tehnične perspektive pravzaprav niso učenjaki, ki pri svojem delu uporabljajo znanstveni pristop in imajo v svojih raziskavah akademsko stopnjo strogosti, ki je enaka tistemu, kar dejanski akademik.

Ampak mislim, da je moj nasvet vsem - še posebej pri filmskem programiranju - takšen, preprosto moraš to storiti. In mislim, da je ta koncept pisateljem lažje dojeti, ker razumejo, da lahko ustvarijo blog in nanj lahko napišejo svoje pisanje. Torej ideja, kot je, samo naredi - samo piši, samo spravi svoje stvari tja - je nekaj, kar mislim, da lahko razumejo mnogi nadobudni pisatelji. Toda glede filmskega programiranja morate to tudi narediti. Na žalost je dražje, vendar morate to storiti sami. Ker veste, zdaj imajo vse te programe. Ko sem začel filmsko programiranje, ni bilo univerzitetnega tečaja, ki bi ga lahko opravili za filmsko programiranje ali kuratorstvo. Kuratorstvo ni veljalo za tisto, za kar bi šel v šolo, veste. In zdaj so vsi ti programi. In smešno je, ker imate vse te ljudi, ki diplomirajo iz teh programov in se želijo zaposliti, vendar imate še vedno tistih 10 ljudi, ki se poskušajo držati delovnih mest, ki jih imamo [smeh], in jih nočejo dati gor. In zelo težko je priti do dela na tem področju, razen če imate nekaj, zaradi česar ste zelo posebni. In pogosto je edini način, da dokažeš, da imaš posebne veščine ali kar koli drugega, samo s tem. 

Zapraviti moraš svoj denar in prirediti filmski festival ali, če hočeš poceni, preprosto imeti filmsko noč v baru. Očitno je, da trenutno med COVID obstajajo omejitve glede tega, kaj lahko storimo glede dogodkov. Toda mislim, kljub temu lahko imate filmske serije. Vsi ti kanali so zdaj na Twitchu in stvari, ki pretakajo kanale - popolnoma so nezakoniti, vsi se popolnoma zaganjajo filme - toda ljudje, ki te stvari programirajo, bi lahko živeli kot programer dlje od tega, ker to delo, ki ga imajo početje je vidno, njihov okus je viden. Mislim, da so mnogi izmed njih programerji, zato ne poskušam omalovaževati tega, kar počnejo. Pravim samo, da morajo ljudje videti, česa ste sposobni; ni nujno, da vam bodo dali denar in založili te vire, da boste videli, česa ste sposobni. Želijo si ga ogledati, preden ti dajo denar in preden ti dajo službo. Torej moraš biti pripravljen to narediti sam. Imate svoje pobude, ne glede na to, ali bo to nekaj zastonj ali nekaj, kar bo stalo kup denarja ali kaj drugega. Ampak to je nekaj, kar morate preprosto narediti sami. 

Nikoli me ne bi zaposlili v Alamo Drafthouseu kot programerja, če ne bi delal svojega filmskega festivala. Konec devetdesetih sem začel filmski festival v Vancouvru. In lastniki dramske hiše Alamo so se domislili, ker smo imeli skupnega prijatelja, ki je priporočil moj festival. In tako so prišli gor in obiskali in me iz tega najeli. Nikoli me ne bi zaposlili, če bi šel tja s prošnjo, da bi se prijavil, in bi bil, oh, diplomiral sem iz filmskega programiranja ali kaj takega, te službe ne bi nikoli dobil. Torej, ambicioznost, hitenje, zagon, dokazilo, da je to všeč, to je moja poklicanost, to bom počel, ne glede na to, ali me najamete ali ne. In mislim, da to pri mnogih ljudeh manjka. 

Nikakor ne bi v nekaj vložili lastnega denarja. No, zakaj bi potem nekdo drug vložil svoj denar vate [smeh], če niti svojega denarja nisi pripravljen vložiti v svoje sanje? Zakaj bi pričakoval, da kdo drug, veš? In to je glavna stvar, ki bi jo rekel ljudem, začeti nekaj, začeti nekakšno serijo, zagnati blog, zagnati kar koli. Mislim, pogledate polovico pisateljev za Fangorijo in podobne stvari, vsi so bili blogerji. Mislim, ne tistih veteranskih, ki so bili tam, ko je bilo strogo natisnjeno. Mislim pa, da vsi v zadnjem desetletju nekako prihajajo iz blogerske sfere. Torej absolutno vodi do stvari, ko stvari počneš sam. 

Bi pa rekel, ne delajte stvari brezplačno za druge ljudi. Če boste to storili brezplačno, to storite v svojem blogu, na svojem spletnem mestu ali lastni blagovni znamki. Veste, če boste to brezplačno delo dali na ogled, naredite to pod svojim imenom, ne pa za nekoga drugega, ki zaračunava denar za vaše delo, če veste? Tako je, kot da pogosto za veliko svojih projektov, ko zaposlujem ljudi, ne morem veliko plačati ljudem. Ampak zame je tako, da moraš ljudem nekaj plačati. Še posebej, če karkoli zaračunavate za končni izdelek. Mislim, tudi če gre za pisatelje 1%. Ne morete imeti poslovnega modela, ki bi temeljil na pisateljih, ne da bi jih pisatelji upoštevali kot nekaj, za kar morate plačati.

Torej ja, v tem je stvar. Začnite svoje stvari, vendar ne delajte zastonj. Vseeno mi je, če nihče ni nikoli slišal zate, ne moreš delati zastonj. Če se boste lotili tega dela, to storite na svojem spletnem mestu, na katerem je vaše ime. To vedno poskušam narediti. Ves čas delam brezplačne stvari, vendar je to za moje lastne projekte. 

Preberite več Hiša psihotičnih žensk na strani 2!

Strani: 1 2