V glavnih vlogah sta Elijah Wood in Stephen McHattie, Pridi k očetu je ostra, temna komedija, ki preseže vaša pričakovanja, da bo prinesla očarljivo, a šokantno vznemirljivo vožnjo filma. V bistvu gre za zgodbo o očetu in sinu, ki je zakoreninjena v srcu, toda njen domiseln, nenavaden ton in divje nasilje ohranjata energijo. Čeprav je to lahko igrani prvenec režiserja Kiwija Ant Timpsona, začne neverjetno močno s filmom, ki se vam ugnezdi globoko pod kožo.

Kot producent filmov, kot je Turbo Kid, Deathgasm, ABCs of Deathin Hiša vezana, in kot navdušen cinefil, se Timpson dobro zaveda, koliko dela je treba vložiti, da film resnično klikne. Pridi k očetu zagotovo prinaša s fantastično žanrsko zasedbo, zadovoljive praktične učinke in zloženimi zavoji, da bo občinstvo v celoti angažirano. 

Pred kratkim sem se pogovarjal z Antom Timpsonom Pridi k očetu, žalost kot navdih in ena stvar, ki je v filmu ne bi dovolil. 

---

Kelly McNeely: Razumem, da je zgodba o Pridi k očetu je nekako temeljila na vaših osebnih izkušnjah. Ali lahko pogovorite malo o tem in kako se je ta vrsta razvila v popolnoma zanič, a globoko prisrčno zgodbo?

Mrav Timpson: Mislim, da sem bil kot režiser v miru, ker sem začel kot nekakšen obsesiven filmski ustvarjalec, vsak vikend sem hodil ven in posnel nore filme. In to se je dolgo spremenilo na mnoga druga področja filmske industrije in očeta je bilo treba odpeljati, da me je dejansko pretresel iz kokona, v katerem sem bil, kjer sem nekako uresničeval sanje drugih. 

Nenadoma sem spoznal, kako kratko je življenje in pri teh stvareh imaš samo eno priložnost, bil je le ogromen katarzičen klic zbujanja, ki se je ukvarjal z njegovo smrtjo, pa tudi s svojo smrtnostjo in resničnim svetom. Torej je to nekako postalo vse in to je bil res nenavaden postopek žalovanja, ko se je balzamirano truplo vrnilo in visilo v dnevni sobi njegove hiše, jaz pa sem bil zadolžen za skrb za hišo ponoči. Tako sem preživel veliko noči - pet noči - z njim samim v hiši. 

V drugih situacijah sem videl, da bi se moral pogovoriti z očetom takoj po njegovi smrti in mu odstraniti vse te stvari z nedokončanih poslov. In vse kar sem naredil je, da sem se popolnoma prestrašil in spoznal, da bi si želel, da bi jih vprašal vse te stvari. In tako je bilo skozi ta proces žalovanja, pa tudi srečanja z ljudmi iz preteklosti mojega očeta in spoznanja, da obstaja veliko zgodb o mojem očetu, ki jih v resnici nisem poznal. Bile so čudovite zgodbe - res zanimive - in imel je tako divje, bogato življenje, toda obstajala so področja, o katerih v resnici ni nikoli govoril. 

In pozneje, ko sem razmišljal o tem, da bi posnel film kot poklon njemu, pa tudi zato, da bi me spravil iz kokona, sem to nekako uporabil kot odskočno točko. Kaj če bi bila preteklost vašega očeta temna in bi vas prišel iskat. To je bilo nekako izhodišče. 

Odšel sem k pisatelju Tobyju Harvardu, s katerim sem delal Mastni zadavitelj prej in se imel tako lepo. In ja, nekako smo vzleteli od tam. Prvotno bo šlo za zelo super lo-fi film, ker sem bil takšen kot jaz imajo da bi nekaj naredili in oba sva bila všeč, tvoje ambicije so previsoke, vem le, kako dolgo traja, da filmi začnejo delovati. Torej sem bil, oh, to bo moje Rojen [smeh], bo super škrta, 16-milimetrska zaloga, osemkrat jo bom fotografiral s stene, to bo moj film o nadstropju. 

In potem je bil scenarij, ki ga je napisal Toby - potem, ko je poskočil sem in tja - tako dober, a toliko bolj razširjen in nekako všeč, vau, to je bolj hudobno, kot sem mislil. Je pa tudi tako dober scenarij, da bi ga rad pokazal drugim. In takrat se je Elijah [Wood] odzval na srečo in na srečo mu je bil popolnoma všeč, celoten postopek pa je bil nekako na hiter način.

Kelly McNeely: Elijah Wood je bil nekako prvak v nenavadnih žanrskih filmih, kar je neverjetno. Ste z njim sodelovali pri razvijanju značaja Norvala? Kako je nekako nastal Norval?

Mrav Timpson: Norval je bil zanj precej napisan v celoti. Očitno Elijah prinaša vse, kar počne, v vsako vlogo, v katero je vpleten, toda lik Norvala je bil skoraj tako scenarističen. Tobyja sem napisal nekako kot ozadje za vse, ki so sodelovali v filmu, zato smo imeli takšno predzgodovino, resnično resnično za celoten predzgodbo - ne, da bi se to kdaj zgodilo -, vendar dovolj za bogat material. Če je torej eden od igralcev hotel vstopiti v misli še malo dlje, je imel dostop do vseh teh informacij o liku. 

Ampak veste, Elijahova velika stvar, ki jo je prinesel do nje, je bila le resnična empatična lastnost in malo človečnosti, kar je - za lika, ki bi se lahko izkazal kot rahlo risan -, ker je res kot tujec, ki se spusti v to vrsto divje, rustikalne pokrajine in se preprosto ni hotel odločiti za standardne ribe brez vode. 

Nekako smo si želeli, da bi bil malce drobec, a tudi sporočljiv, in potrebe, ki jih je želel od svojega očeta, bi bile v tej situaciji zelo razumljive. In mislim, da imajo vsi te težave, veste, starševske težave. Obstaja to hrepenenje po delovnih stvareh in pridobivanju odgovorov na vprašanja, zato celotna stvar ni bila v tem, da bi to motili - niti v tem, da bi to ravnali lahkotno. Ker smo vedeli, da se mora splačati, je morala ta čustvena resonanca delovati, da je naš konec uspel, ker je tonalno zelo visoko žice v celotnem filmu. 

Kelly McNeely: in Pridi k očetu ima tako kul preusmeritveni ton. Nekako poskoči nekajkrat in popolnoma osemdesetih let nase, kar mi je bilo zelo všeč. Kakšni so bili vaši vplivi in ​​navdihi za premike tonov ter za estetiko in sam film?

Mrav Timpson:  Predvsem kot obiskovalec filma kot član občinstva resnično ne maram stvari, ki se odvijajo po pričakovanjih. Ne glede na to, kako lepo so narejene in izvedene stvari, je vrsta pešca, če zgodba ni zanimiva, jo lahko cenim, vendar se v resnici ne zabavam tako zelo. In vedno sem si želel, da bi bil ta film v ospredju zabaven. 

Torej je bilo veliko premišljevanja, kako naj se stvari premikajo? Kako naj izpeljemo teh 180-ih, ne da bi vse popolnoma iztirili, tako da bi naredili te zavoje in premike prevelike. Res je težko vedeti, kdaj so uspešni, dokler tega ne vidite pri občinstvu, če se splača. 

Glede navdiha pa sem obseden cinefil. Torej obstajajo samo milijoni filmov, ki so zdaj prepleteni z mojo DNK in jim ne morem ubežati. Pridejo le iz tega, kar mislim, da je črevesni instinkt, vendar je očitno le nekakšen zelo globok priklic. Imeli smo predlogo, naredil sem nekakšno shematično predlogo vseh vrst filmov in stičnih točk, za katere sem želel, da se sklicujejo na to vrsto temnega humorja, ki postane neprijeten. 

Seksi zver je bil film, kamor smo se vedno znova vračali, kjer imate res zgovoren, zabaven, lep dialog, pa tudi samo to resnično motečo kakovost, na primer, kako zajebanega lahko gre. Tako se vam zdi, da želite pripeljati vse v prostor glavnega junaka, kjer se vam zdi, da gre za rahlo varen prostor, nato pa postaja vse bolj moten, in nekako se sprašujete, kako daleč bo šel. Torej me ta neprijetnost resnično zanima. Res je zabavno poskusiti in razmisliti o perspektivi občinstva, o tem, kako bodo stvari brali.

Kelly McNeely: Vstopil sem čim bolj slepo, kar je moj najljubši način gledanja filmov, in tako sem vesel, da sem to storil, saj je prav fantastično, kako se prevrne. Res vas drži na nogah.

Ustvarili ste ogromno žanrskih filmov, kot so Turbo Kid, Deathgasm, in Housesound ... Kaj vas kot producenta resnično navduši, ko vidite scenarij? Kaj vas navdušuje nad filmom?

Mrav Timpson:  Ko preberem scenarij, ga v prvi vrsti obravnavam kot predvideno občinstvo. Kar zveni očitno očitno, vendar je dejansko težko pogasiti vso miselno mehaniko, ki se običajno začne, ko začnete brati scenarij. Izguba v scenariju je torej redek dogodek. Oglas včasih preglasi pasivnega bralca in začnete brati skozi druge širše leče. Postane manj intimen.  

Na srečo je v scenariju ponavadi en trenutek, ki se popolnoma kristalizira in si lahko takoj zamislite, kako bo ustvarjen in še več, kako bo igral občinstvu. Po duši sem populist. Želim si, da vse, kar počnem, občinstvo ceni in objame. In upajmo, da to ni eno samo občinstvo!

Kelly McNeely: Omenili ste, da ste velik ljubitelj žanra. Kaj vas vleče v žanr? In kako ste nekako prišli do teh idej za nasilje v filmu, te resnično zavrnejo. Popolnoma drugače je in novo, koliko tega je bilo narejenega praktično?

Mrav Timpson:  Bilo je skoraj vse praktično. Midva s Tobyjem sva govorila o nasilju in nisem imel stroge politike orožja, nočem, da bi kakšen film vpletel orožje. 

Hudičeve se mi zdijo dolgočasne, mislim, da obstajajo bolj inovativni načini uporabe nasilja, ki so lahko zelo visceralni in nekako bolj občutljivi za občinstvo. In na Novi Zelandiji preprosto nimamo pušk - no, vendar pištol sami po sebi nimamo - zato tega ne potrebujemo. Zame se mi zdi samo znanstvena fantastika. In druga stran tega je preveč grozljiva, da bi o njej razmišljali, ne glede na to, kaj se dogaja. Tako sem nekako hotel reči, da jih sploh ne vključimo. 

Enako kot pri mobilnih telefonih smo se tudi v filmu zelo hitro znebili tistih, samo zato, ker se mi zdijo nekakšna ruševina sodobnega filmskega ustvarjanja in vrst filmov, ki nastajajo. Tako smo veliko časa namenili zabavnim načinom, kako poškodovati in spraviti Norvala skozi zvonjenje. 

Kar zadeva samo žanrsko obsedenost, ni odločilnega trenutka. Vsak otrok si je v 70. letih želel pošastni komplet, takrat sem odrasel. Odraščal sem obkrožen s filmi grozljivk Hammer, ker je Nova Zelandija država Commonwealtha, zato smo imeli veliko gradiva iz Velike Britanije; veliko neverjetnega BBC-ja, ITV-ja, zgodnje grozljivke, ki so bile prikazane in ki so me kot otroka prestrašile. To so vseživljenjski spomini, ki sem jih zažgal v svojih sinapsah. 

Velika tangenta od tam je, da je nostalgija nekaj, kar imaš, vendar se ne smeš nikoli več vračati nazaj. Napačno sem se vrnil in si ogledal nekaj filmov iz otroštva in na koncu pokvaril te čudovite spomine, ki ste jih imeli, zato naj bodo stvari zaprte v skrinji.

Kelly McNeely: Imate teorijo o rožnatih očeh? Ali verjamete tej teoriji, da lahko veliko poveš o osebi, če ima te rozine oči? 

Mrav Timpson: Sem bolj tip morskega psa Roberta Shawa. Hladne, mrtve oči morskega psa, to je moja velika pripoved, da bi se moral nekdo držati stran. Verjetno nisem vernik teorije o rozinicah. 

Kelly McNeely: Všeč mi je tvoje, nekoliko bolj grozljivo je, ko vidiš tiste oči morskih psov!

V izbranih gledališčih po vsej državi + na voljo v Digital & VOD 7. februarja 2020.
Kliknite tukaj za branje moj celoten pregled.