Povežite se z nami

filmi

Intervju: Adam Ethan Crow o 'Blogu' in timskem delu za terorjem

objavljeno

on

Brlog Adam Ethan Crow

Adam Ethan Crow's režijski prvenec celovečernega filma je pravi strastni projekt. Ne samo zanj, ampak za kolektiv igralcev in ekipe, ki se je zbrala pri ustvarjanju Lair zgoditi. Film je videti in se počuti veliko višje kakovosti, kot bi moral dopuščati njegov mikroproračun, a to je zato, ker se je toliko nadarjenih umetnikov združilo, da so vložili srce in dušo v projekt, da bi se uresničil.

In Lair, družina, ki nevede rezervira Airbnb, ki se uporablja za testiranje različnih 'prekletih' predmetov, na koncu ostane ujeta na počitnicah iz pekla. Čeprav se morda zdi kot elegantno londonsko stanovanje, je to nadnaravna past, ki je pripravljena zvabiti čisto zlo in dokazati njegov obstoj, ne glede na število trupel.

Z otvoritvenimi krediti, ki napovedujejo Lair kot »film družine filmskih ustvarjalcev« je resnično skupno delo. S Crowom sem se živahno pogovarjal o Lair, timsko delo v ozadju terorja in njegove izkušnje, ki je vse skupaj uresničil.


Kelly McNeely: Mimogrede, všeč mi je ideja o zakletih predmetih kot pasti. 

Adam Ethan Crow: Najlepša hvala! To je ena tistih stvari, kjer sem oboževalec grozljivk in sem želel narediti nekaj malo drugačnega. In ena od stvari, zaradi katere sem prišel na idejo, je bila, da sem bila vedno všeč Vžigalica, soba, kjer hranijo Annabelle. Sprašujem se, kaj bi se zgodilo, če bi dali ljudi v to sobo, da bi videli, kaj se je zgodilo, in jih pustili za nekaj dni. In od tam je prišla ideja. 

Bilo je zabavno. In bili smo navdušeni nad reakcijo. Ne vem, če veste, ampak prvotno naj bi bil studijski film. Pobral nas je Fox, imeli smo nekaj milijonov dolarjev. Snemali smo film, približno 10 dni smo izbirali pakete kamer in načrtovali sestave, nato pa je šel Disneyev dogovor. Kar naenkrat je padlo osem filmov in eden od njih je bil naš. Tako smo prešli iz – če si lahko predstavljate – štiri leta poskušanja zbrati denar za snemanje filma, do »zdaj snemamo film z milijoni dolarjev!« in nato nič. Torej je bil tobogan. 

To je bila ena od stvari, ko se – mislim, da pri mnogih filmskih ustvarjalcih – preprosto poskušaš zbrati sebe. In moj partner Shelley še nikoli ni nič produciral, jaz pa sem posnel samo kratke filme. Bili smo tako, da smo dobili nekaj dolarjev prihrankov, zato smo to vložili. In dejansko smo imeli 17 naših prijateljev, ki so se prijavili s 1000 dolarjev tukaj in nekaj tisočaki tam. Posneli smo majhen mikroproračunski film in ga dali v svet. 

Čeprav smo v Združenem kraljestvu in sem odkrila eno stvar, ki je bila zelo, zelo različna med Združenim kraljestvom in Ameriko; Udeležili smo se Frightfest in veliko festivalov, in poglejte, ko kdo, razen vaše babice, reče, da ste bili dobri? To je nekako kul. In da bi prišli na Macabre in Fright Fest in Popcorn Frights ... smo si rekli, to je dobro, kajne? Toda šel sem na večerjo filmskih ustvarjalcev na Frightfest in sedel s tem res kul Američanom, ki je bil na svojem filmu. To je odličen film. In govorili smo o ustvarjanju filmov z mikro proračunom, tako kot vi. In rekel je, da, imeli smo le 1.2 milijona dolarjev. Grem, res?! Je to za vas mikro proračun? On je stopil z letala, jaz pa sem pravkar izstopila iz avtobusa. Bila je zelo drugačna ideja o tem, kaj je mikro proračun.

Torej ja, še vedno se učim. To je moj prvi film. Odziv, ki smo ga imeli, je bil odličen, in zdi se, da ljudje mislijo, da ima resnično proizvodno vrednost, tako da veste in jim je všeč, zato je dober. 

Kelly McNeely: Torej se to spet vrača k Vžigalica o katerem smo razpravljali prej, vendar mi je všeč vrsta preobrata na osebnost tamkajšnjih Warrenovih, ki ga imate s tem res drznim, abrazivnim razkrivalcem.

Adam Ethan Crow: Točno to je bilo! Ja! Imeli smo nekaj ljudi, ki tega niso tako zgrabili, ampak res je, nekako vstopijo in verjamejo v vse, no, kaj če bi imeli kakšnega tipa, ki je bil res takšen, jaz v to ne verjamem, ampak poglejmo kaj če. In druga stvar zame je bila, da v toliko grozljivkah vedno imaš strašne fante, vedno kot v senci, kot je "zlobna sem, ker sem hudobna", in sem si rekel, kaj če lahko imamo razlog za to, a on to počne na pol srca. On ni ta zlobna karikatura. 

Ena mojih najljubših grozljivk - kot lahko ugotovite po barvi na plakatu - je Nočna mora na ulici Elm. V partituri imamo to zvonjenje, kar je očitno znak njemu, in Freddy Krueger je vedno imel te ene črte. Mislil sem si, če bi zgrabil nekoga, s katerim bi, če ne bi vedel, da so hudobni, pil pivo. Bilo je nekako zabavno. In tako smo nekako tudi prišli do tega. 

Brlog Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: Če torej govorimo o liku, je Corey Johnson tako odličen Lair, koliko od tega ga je prinesel na ekran in koliko od tega je bilo že na strani s scenarijem?

Adam Ethan Crow:  Res sem bil blagoslovljen, ker je posnel moj kratki film, ko je bil na snemanju v Združenem kraljestvu Kingsman, in dal mi je dva dni, nisem ga poznala. In prišel je in posneli smo film z imenom Warhol. In bil je neverjeten in pravkar sva postala prijatelja. Doma ima tako tukaj kot v državah. In tako sem lik napisal z mislijo nanj. Nekatere vrstice so torej moje, vendar je tudi, mislim, da pravi: "Mati zmajev!" ali nekaj v nekem trenutku, tako da je bilo nekaj vrstic, ki jih je pravkar prišel na hitro. 

In to je tudi moj prvi film. Torej delava z nekom, igralci, ki smo jih imeli, in to je bila sreča. Ti veš? Ker spet, veste, vsi, ki so delali na Lair plačani, vsi od tekačev do HOD-jev. Toda nihče ni dobil tistega, kar bi moral dobiti. Mislim, to je film z mikro proračunom. Veste, vsi smo nekaj dobili, vsi so se nahranili. Ampak to nikakor ni bilo – mislim, ljudje, s katerimi smo imeli srečo delati, kot je Corey, iskreno, ni imel nobenega razloga, da bi bil v tem, razen da je hotel biti del Lair in mislil, da je zabaven lik.

Ampak on bi se domislil stvari, ena točka je tudi z Aislinn [De'Ath] in Eleno [Wallace] — ki igrata par — ena točka, kjer sem dobesedno prebral strani in sem šel, ta dialog je sranje, ta stran ni prava. In sem šel do njih in rekel, fantje, rešite me, kar sem napisal, ne deluje. In šli so, ok kul. In zagozdili so. To je bil del, ko se prepirata na hodniku, potem ko se Joey pogovarja s fanti. Izšlo je bolje kot karkoli, kar sem imel na strani. Mislim, da na tej proračunski ravni, če imaš srečo, da spraviš ljudi na takšno raven, če so pripravljeni priskočiti in pomagati – in vsi so sodelovali pri tem –, se s tem ukvarjaš. 

Mislim, dobili smo Odeda [Fehra], ker Corey je Mummy z Odedom in že leta sta prijatelja, in Corey je rekel, delal sem na tem malem filmu, ni denarja, Oded pa je bil zunaj snemal Star Trek Discovery. In rekel je, da me čaka pet dni. Hočeš, da pridem v Anglijo? Ja! In nismo z njim leteli v prvem razredu ali kaj podobnega. Ostal je v Coreyjevi hiši, se oglasil in ustrelil za naju ter se vrnil po – ne želim vam povedati, kako malo – vendar smo imeli toliko ljudi, kot je ta. Kdo je šel, povejmo zabavno zgodbo, stari. 

Ker smo to poskušali narediti, pripovedovati zabavne zgodbe, ki so bile drugačne, in posredovati nekaj dobrih strahov. Torej ja, veliko je bil Corey. Veliko je bilo Aislinn. In Anya [Newall] je bila neverjetna, pravzaprav še nikoli ni bila v filmu, le malo je igrala. Lara [Mount] – ki je igrala deklico – ni nikoli igrala v ničemer, igrala je le šolsko predstavo. Bilo je noro kul. Veliko je bilo le, da so bili ljudje super in pomagali, kar mislim, da je tu nekako sporočilo. 

Kelly McNeely: Tudi v uvodnih špicah ga imate kot "film družine filmskih ustvarjalcev", kar se mi je zdelo res čudovito, ker nekako govori o tistem procesu sodelovanja, o katerem govorite. 

Adam Ethan Crow: Ker so me ti ljudje ponižali, sem se toliko naučil. Če si kdaj pogledate moje kratke filme, sem posnel par, ki so bili dolgi 20 minut, in dobili smo nekaj priznanj, šlo je zelo dobro. In na njih sem naredil to, kar počne večina ljudi; Napisal sem film, jaz sem režiral film, to je bil film Adama Ethana Crowa. Ampak to so tri ali štiri dni, to smo posneli v 21 dneh z eno kamero in brez denarja. In na tem mestu je bil tudi gaffer, moj [direktor fotografije] je bil koproducent in tudi DP, jaz sem dobival kavo, jaz pa sem režiser, kajne? Tako je nekako tako, kot da sem prišel iz tega in spoznal, da ne verjamem v avtorsko teorijo. Razen če ne piješ kave, če si v postprodukciji, če delaš vse… Mislim, da potrebuješ eno samo vizijo. Toda pri vsakem filmu, ki ga posnamem, in če bom imel srečo, da bom posnel še en film – izgleda, da bom – ne bo imel mojega filma, bo film vseh vpletenih ljudi. 

Vsi so me navdušili. In imeti na sprednji strani »film Adama Ethana Crowa« se preprosto ne bi zdelo prav. Veste, vsi smo bili mi. In do točke, ko je VFX, učinke bitja in podobne stvari naredil moj prijatelj Tristan [Versluis]. In Tristan je bil moj operater DIT pri mojem prvem kratkem filmu, šel je in delal SFX, in res mu je šlo zelo dobro, odlično mu gre. In dal nam je sedem dni. Rekel je, glej, nekako se igram s tvojo pošastjo, obnovil ti jo bom. Imam sedem dni in to je vse, kar lahko storim, in mi smo kot, super. Živi v Barceloni in je prišel k nam, mi pa smo ga dali v zlobni Airbnb. In prišel je sedem dni, skoraj smo plačali za njegov komplet, on pa je zgradil naše bitje in nam naredil protetiko in naše umore in vse to. In potem je moral v Ameriko. In sem si rekel, v redu, kul, ali začneš še en film v ZDA? In rekel je, ne, pravkar sem bil nominiran za oskarja, zato bom to storil. In sem si mislil, kaj?! Za 1917, pravkar je bil nominiran za oskarja za VFX. Mislil je, glej, lahko se vklopim v to, kar počnem. In za to, kar plačaš, stari, dolžan si mi tudi steklenico vina.

In res je bilo tako, da nimaš pojma. Ponižen sem zaradi ljudi, ki so pomagali. In na srečo je videti, da s pomočjo 1091 Pictures, ker so bili neverjetni, pošteno, videti je, kot da imamo financiranje za še en film, ki ga bomo posneli februarja, in tokrat smo jih bomo vse pripeljali nazaj in dejansko jih bomo lahko pravilno plačali. Ni jim treba živeti od pice. Kako kul je to? Prav. Zato na sprednji strani piše, kaj počne, in karkoli naredim, bo spet povedalo isto. Res, res sem srečen, da delam z odličnimi ljudmi.

Kelly McNeely: Čestitam za naslednji film! In samo skočiti nazaj na učinke. Koliko učinkov v filmu je praktičnih? Kako je vse nastalo? 

Adam Ethan Crow: Veliko je bilo narejenega praktično. Očitno so bile tam določene stvari, ko ljudje nekako letijo po zraku in se zmešajo in podobno. Torej je bila taka stvar mešanica obojega. Bilo je tudi precej zanimivo, ker na primer nočem nič pokvariti, a ko kdo od ljudi umre, je bilo veliko praktičnega, potem pa smo prinesli tkanino, ki bi jo oblečili čez določene dele telesa. da bi lahko odstranili noge ali nekaj raztegnili ali karkoli. In potem bi v postprodukciji George [Petkov] prevzel in naredil VFX. Torej je bila vseskozi mešanica obojega. 

Emily Haigh je prisotna Lair, ki je fantastičen. Prišla je dol in posnela svoje dele. Kasneje pa je z njo velik VFX posnetek, kjer je na vrhu garderobe. In to je bilo dobesedno posneto v prijateljevi hiši na zeleni rjuhi z raztrganimi stvarmi in podobnimi stvarmi. In potem ga je George dobil v roke in ga sestavil, kot je treba. Dejansko smo končali s snemanjem kot dan pred zapiranjem COVID-a v Združenem kraljestvu. In spet, tega sem se tudi naučil, snemali smo na 6K, da bi lahko naredili prav in naredili lepo. 

Tako je Trevor [Brown] ocenil Lair za nas v kraju, imenovanem The Ark. In nismo si ga mogli privoščiti, vendar je to storil. Posnel je majhen film z imenom War Z svetu, in mislim, da je Mission: Impossible. In dejansko je del časa zaradi tega zbolel in še vedno je to počel. Mislim, povedali so nam, da izgleda kot pravi studijski film, veste, videz in lesk. In to so bili spet ti ljudje, ki so se samo zbrali, vzeli so, kar so naredili, in v bistvu v kameri – in očitno z učinki – ustvarili ubijanje in tisto, kar se je tam zgodilo.

Brlog Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: Filmsko ustvarjanje je za vas očitno velika strast, kaj vas je pripeljalo do filmskega ustvarjanja? Kaj vas je pripeljalo do žanrskega filma in kaj vas navdihuje?

Adam Ethan Crow: Vedno sem imel rad filme. Večina ljudi to pravi in ​​večina od nas, na tem odraščamo. Sem velik oboževalec žanrov, saj sem tako kot gledal kateri koli film, če je odličen, in lahko gledam slabe filme in v njih vidim dobre stvari. Ker kdorkoli konča film? Točno tam. Pred vrati je pet zvezdic, ker je to tako težko izpeljati. In razlog, da obožujem žanr, je, da komedije in grozljivke takoj reagirajo. Če vidiš nekaj strašljivega, skočiš, če slišiš smešno šalo, se smejiš. In zato mi je všeč neposrednost tega. Toda ena stvar, ki mi je všeč pri žanru, je dejstvo, da so oboževalci grozljivk precej super. Prišli smo na nekaj odličnih festivalov, kot so Frightfest, Macabre in podobno. Če pa ste v grozi, veste, boste na avtobusu videli nekoga s črno ogrinjalo in črtalom za oči, ker je torek, ker to želi početi. Tako se počutijo. To je izraz, nekako imamo določeno kulturo, težimo k zgodovini.

To je skoraj tako, kot ko se zares začneš ukvarjati z žanrskimi filmi – še posebej v grozljivkah – postaneš zgodovinar. Greš, o, ja, to se je zgodilo, in govoriš o učinkih tega, in to je kot, ko sem Lair, Nočna mora na ulici Elm je bilo zame ogromno. Ko sem ga prvič videl - prvega - sem prišel domov in se ulegel v posteljo. Če se spomnite prizora, je del Freddieja nagnjen skozi steno. Pred spanjem sem dobesedno potrkala po steni, ker je kot gumijast učinek, kjer se samo nagne čez posteljo. In udaril sem po steni, da grem, ok, ja, to je solidno. 

Mislim, da vlagaš vanj. In tudi ljudje; ko greste na FrightFest ali kamor koli, greste na festivale grozljivk, kot je bil Hex After Dark v Kanadi nor, Macabre pa je imel 45,000 ljudi, ki so predvajali projekcije v živo med COVID. To je noro, kajne? Za 10 dni je Mexico City podarjen mestu nas norih v ličenju oči, oblečenih kot Jason ali kaj podobnega. To je noro. Ampak, ja, nekako tako, da me je to vedno navdihovalo. In tudi jaz mislim, da so to ljudje, ki hodijo na te festivale in sediš tam in govoriš o grozljivkah, potem pa boš govoril o, ne vem, jaz pravkar imam novo mačko. Toda z Jasonom Voorheesom se pogovarjate o nečem z nekom, ki je pravkar dobil sekiro v glavo. 

Mislim, da je to resnični izraz – zveni res čudno ali pompozno – umetniške oblike. Dobiš ljudi, ki snemajo film, npr Projekt čarovnic iz Blaira, kar je bilo neverjetno. To je spremenilo celotno igro za vse. In to je noro. In to je bilo narejeno za tako, ne veliko denarja. In potem je tu Paranormalna aktivnost, in podobno eksorcist in Nočna mora na ulici Elm. Vendar vpliva na vaše odločitve. Torej, ko smo naredili Lair, so mi všeč tudi stvari, kot so The Thing, velike hollywoodske, kjer lahko vidite bitje in vidite ubijanje. Torej, na primer, čeprav obstaja del Lair ki je našel posnetek, je tisti prizor, kjer fantje gledajo posnetke v sobi, kamera pa gre dejansko skozi zaslon in potem jo lahko pravilno gledamo. 

Ker sem tudi pomislil, ali ne bi bilo kul, če ko vidimo umore ali umore, ne bi bilo v zaklenjenem, nekakšnem statičnem polju, nadzorni kameri. Veste, rad bi videl, kdaj bo ta stvar napadla. In tako smo mislili, da če lahko gremo tja, skozi kamero, skozi zaslon, potem bo občinstvo v redu, zdaj vidimo, kaj se je dejansko zgodilo v tistem trenutku, namesto da bi samo rezanje med posnetki in posnetki in podobno. To je izhajalo iz tega, da sem ljubil te filme, jih gledal in razmišljal, ok, kaj hočem. V Vžigalica, želim videti, kaj se zgodi v tisti sobi z lutko. Ko gledam veliko teh najdenih filmov, želim videti, kaj se v resnici zgodi, ko bitje napade. In ker gradim svoj svet, bi to lahko storil. 

Kelly McNeely: Če bi lahko komu priporočili tri grozljivke – ali tri žanrske filme – pa naj bo to že dolgoletni oboževalec in mislite, da so res kul filmi, ali nekomu, ki se še nikoli ni ukvarjal s tem žanrom in potrebuje dober kraj za začetek. Kaj bi komu priporočili, na primer, to so trije filmi, ki si jih morate ogledati? 

Adam Ethan Crow: Rekel bi ... Poglej, eksorcist obstaja že tako dolgo. Toda to je eden od tistih filmov, ne samo da je bil edini nominiran za oskarja – glej, tudi to je nekaj, ko te zanima grozljivka – ampak tudi zgodba je tako resnična. Ko danes gledaš veliko filmov, ljudje gredo, no, zakaj ste se vsi razšli, da bi iskali pošast? Vsekakor bi morala ostati skupaj. Majhne stvari kot v Izganjalec hudiča, ko mama poskuša poiskati pomoč in gre k duhovniku in gre, no, se ti ne zdi, da sem to storil. Pri tem sprejemajo logične odločitve. In zame je to tako zelo dobro povedana zgodba. 

Pred časom sem srečal res znanega režiserja in mi je rekel, ko snemaš svoje filme, hočeš le dobro zgodbo. Včasih je povedano na iPhonu, včasih črno-belo, ali pa je muzikal, ampak samo povej mi zgodbo. Vse to so samo zgodbe, kajne? In veste, zame je bilo to res navdihujoče. Tako da bom zagotovo rekel eksorcist. In mora biti Nočna mora na ulici Elm, ker je bila to stvar, ki me je res zelo pretresla in dala razmišljati o nekaj stvareh. In potem, bi rekel, dva filma. Eden od njih, za katerega sem resnično mislil, da je bil res dobro narejen – ker se očitno lahko vrnem Projekt čarovnic iz Blaira, kar očitno so vse klasike — a če razmišljam izven okvirjev, bi rekel, da je bil film z imenom Zadnje izganjanje. Ste ga kdaj videli?

Kelly McNeely: Obožujem tega.

Adam Ethan Crow: Kako dobro je bilo to?! Bilo je tako dobro. Nekako greste, kajne? Kaj je to? Glede na to, kako so to naredili, kako so posneli in podobno, je bilo to zame tako dobro narejeno. In potem bi verjetno bil tisti drugi, ki pravzaprav ni grozljivka Vabilo. To je bil še en strel za nekaj sto tisočakov v eni hiši. In iskreno verjamem, da bi to moralo biti ogromno, a veliko ljudi tega ne ve, razen če se zavedate. Ampak spet nekaj sto tisočakov, posnetih v nekaj tednih, v eni hiši. In to je odličen film in napetost je briljantna. In zato bi rekel, da si jih ogledate. Ampak rekel bi tudi ... glej Lair. Lairje kar dobro.

Kelly McNeely: Kaj je bil vaš najponosnejši dosežek pri snemanju filma ali vaš najponosnejši trenutek kot filmski ustvarjalec s tem kot prvim celovečercem? 

Adam Ethan Crow: Moj najbolj ponosen trenutek – in to je od rok dol – je Shelley [Atkin], ki še nikoli ni ustvarila ničesar na svetu – in je tudi moja partnerica v življenju –, ki se mi pridruži, da mi pomaga, ker mi je rekla, kdaj za te štiri leta, ko sem ga poskušal narediti, je rekla, da potrebuješ samo enega producenta, v katerega verjameš, in uspelo ti bo. Izkazalo se je, da je bila ona ena sama producentka, čeprav takrat ni bila. 

Toda na splošno bi rekel kasting, saj nam je dejansko uspelo novembra 2019. Snemali smo 21 dni, z eno kamero, brez denarja, v središču Londona, dragem mestu. In ko smo šli na vlogo, smo se odločili – in čeprav se zdaj svet spreminja, in to na bolje z raznolikostjo in odpiranjem sveta – smo rekli prav, da bomo za vlogo izbrali najboljše ljudi. Tako boste na primer opazili, da obstaja ženska družina, kajne? Šli smo k agentom za kasting in rekli smo, da je ta vloga Carl ali je Carly, ker je v bistvu ženska, ki je bila ločena od družine, in je zdaj v novi zvezi. Ni pomembno, ali je odnos z moškim ali žensko, Carlom ali Carly. Enako z otroki. Star je 16 let, a Joey je lahko Josephine ali Joe, ni pomembno. Gre za 16-letnega fanta, ki je včasih malo naporen. Grem na igralce, ki pravijo, da ne bomo prevzeli vloge, razen če navedete etnično pripadnost in spol. Za film ni nobene razlike. Torej poglejmo vse in poglejmo, kaj se bo zgodilo. 

Moški prihajajo po Carla in Joeyja. Na koncu smo izbrali najboljše ljudi tega dne in slučajno so bile vse ženske. In to smo storili tudi s posadko. Torej je 40 % naših HOD identificiranih kot ženske. Ko smo delali sceno Gay Pride. Pravzaprav smo šli v agencijo za LGBTQ dodatke, tako da so bili tam vsi pristni. Delno zato, ker nismo imeli denarja in so si sami kupili kostume, kar je tako kul. Ampak bili so tako super, saj smo snemali konec novembra, tako da je kot minus dva ali kaj. In seveda, Pride je poleti, ljudje v kropih gredo, jaz zmrzujem! Ampak res ni hladno, ker igram! In ulico smo lahko prevzeli le za dve uri, ker nismo imeli denarja. 

Mislim, da so bili moji najbolj ponosni ljudje, s katerimi smo imeli srečo, da smo na koncu delali. Ne rečem, da je neboleče, stvari so šle narobe. Toliko stvari je šlo narobe, vedno gre. Ampak mislim, da ne glede na to, kaj počneš v življenju, pa naj si želiš ustanoviti bend ali odpreti kavarno ali karkoli drugega. Če se obkrožite s pravimi ljudmi, boste presenečeni nad tem, kaj lahko dosežete. Iskreno, navdušil sem se. To jemljemo za samoumevno, pristne ljudi. Delali smo na tem filmu, kot pošteno, to so bili domoljubi, ne plačanci, nihče ni gledal na uro. Vsi so bili tam. Ker smo šli k igralcem in rekli, da imamo toliko denarja. To je tisto, kar imamo. In bili so kot - in veliko jih je rekel ne, kar je popolnoma kul. Morajo plačati račune. In to razumem — a veliko jih je šlo, scenarij je zabaven. Ta teden imam to. Naredimo to. In enako s posadko. Nekateri so šli, no, lahko ti dam en teden, vendar imam prijatelja, ki lahko pride in naredi preostanek snemanja. 

Preden sem se začel ukvarjati s filmom, sem nekaj napisal za televizijo in napisal sem nekaj scenarijev, ki so bili izbrani, in podobne stvari – vendar kot pisatelj. Nikoli nisem bil režiser. Torej poznam ljudi v industriji in posnel sem svoje kratke filme. Torej Stuart Wright, ki je moj koproducent, in Shelley Atkin, producentka, ona pa je bila tudi DP, on je poznal ljudi, Shelley je poznal ljudi in lahko smo zgrabili vse te ljudi skupaj in tiste, ki so verjeli v kar smo poskušali narediti. Iskreno, bili so tam. Če smo jih potrebovali 16 ur na dan, so bili tam. Če smo jih potrebovali, da pridejo po prevzem, so bili tam. Emily, kot sem rekel, ta posnetek, o katerem sem govoril, se je srečala z ljudmi, ki so delali VFX v hiši nekoga z zeleno rjuho. 

Toda spet, veste, ljudje, s katerimi smo sodelovali na strani VFX, so bili tako dobri, da so lahko vse skupaj uspeli. In mislim, da je to to. Mislim, naš skladatelj je bil Mario Grigorov. Mislim, je Fantastične zveri, in je storil Precious. Del je opravil Tarzan. In spoznal sem ga preko svojega prijatelja, in on me je pred časom predstavil z njim, in postala sva prijatelja, in prišel je na krov. Naredil je povsem izvirno partituro. Iskreno, bilo je noro. Bilo je noro. V nekem trenutku se je vrnil k meni in rekel: "Za 5000 funtov lahko dobim orkester v Berlinu!" in jaz bi rekel, kolega, tega nimamo. "V redu, samo dam ga tam, če želite poln orkester, samo en dan!"

In takšni ljudje so bili, veš, to je noro. Torej ja, najbolj ponosen sem na ljudi, s katerimi smo delali. To je super.

Kelly McNeely: Sliši se, kot da je bil projekt strast za vse, kar je res, res lepo videti. To je vrsta projekta, v katerega se želite vključiti, z ljudmi, ki si resnično želijo biti tam, ki želijo pomagati. 

Adam Ethan Crow: To je povsem res. In vse je odvisno od tega, kar te zanima v življenju. Kot da ne pričakujem, da bom delal Marvelove filme. Ampak, če lahko posnamemo naslednji film in lahko plačam najemnino in lahko delam z ljudmi, ki jih z veseljem vidim vsak dan. To je zelo kul. Ker sem včasih delal v Pizza Hutu in sem bil kot, da sem v drobovju kleti odpiral ogromne pločevinke omake. To je bilo moje življenje, kajne? Delal sem v skladišču klavirjev. Imel sem veliko slabih služb. In, veste, s tem je bila vsa stvar, kamor smo šli, imamo priložnost, imamo malo denarja v banki. Poglejmo, kaj lahko storimo. Poleg tega smo delali s 1091 in imamo še en film v pripravi. Proračun ni velik, vendar imamo pravi denar, da ga lahko naredimo pravilno. 

In največji kompliment, ki sem ga dobil, je bil Michael Grace — ki je napisal Poltergeist in proizvedeno Mesečniki in vsi drugi filmi Stephena Kinga — dobil sem e-pošto od njega, ker je videl Lair na filmskem festivalu v Salemu. In očitno sem mislil, da se moj prijatelj samo zafrkava, tako kot ti. In potem sem pomislil, no, poguglal ​​bom e-poštni naslov, s katerega je bil. In to je bil on! In zdaj smo imeli približno pet Zoomov. In vprašal me je, ali me zanima, da bi zanj režiral film, kar je noro, kajne? To je noro, kajne? In tudi če se pogovarjam s tabo, če se ne bi vsi zbrali in posneli tega malega filma, se pogovarjam s tabo na drugem koncu sveta, do tega pogovora ne bi nikoli prišlo. 

Spet se vrne k temu, kar počneš v življenju, če imaš nekaj strasti do tega in se obkrožiš z res kul ljudmi, iskreno, nikoli ne veš, kaj se bo zgodilo. In mislim, da gre včasih prav, včasih narobe. Kot sem rekel, smo to poskušali narediti leta, potem pa smo jih toliko, da smo mislili, da tega ne moremo spraviti s tal. Ampak stvar je v tem, da če ne poskusiš, nikoli ne boš izvedel. In vsi imamo milijon naših prijateljev, ki imajo te velike sanje, vendar gredo, no, ne bom jih zasledoval, ker bi lahko šlo narobe, potem pa morda ne. Mama mi je rekla, ko gre kaj narobe, je rekla: "Če padeš v reko, preveri svoje žepe za ribe". Našel sem ribe. To je zelo kul.

 

Lair je zdaj na voljo na VOD.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

filmi

Filmska franšiza 'Evil Dead' bo dobila DVA nova dela

objavljeno

on

Za Fedeja Alvareza je bilo tveganje, da bi znova zagnal klasiko grozljivk Sama Raimija Evil Dead leta 2013, vendar se je to tveganje izplačalo in tudi njegovo duhovno nadaljevanje Evil Dead Rise leta 2023. Zdaj Deadline poroča, da serija dobiva, ne enega, ampak dva sveži vnosi.

Vedeli smo že za Sébastien Vaniček prihajajoči film, ki se poglobi v vesolje Deadite in bi moral biti pravo nadaljevanje najnovejšega filma, vendar smo zelo dvomljivi, da Francis Galluppi in Slike hiše duhov izvajajo enkraten projekt, postavljen v Raimijevo vesolje, ki temelji na ideja, da Galluppi podaril Raimiju samemu. Ta koncept se skriva.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi je pripovedovalec zgodb, ki ve, kdaj naj nas pusti čakati v vrejoči napetosti in kdaj naj nas udari z eksplozivnim nasiljem," je Raimi povedal za Deadline. "Je režiser, ki v svojem celovečernem prvencu pokaže nenavaden nadzor."

Ta funkcija je naslovljena Zadnji postanek v okrožju Yuma ki bo v kinematografih v Združenih državah izšel 4. maja. Sledi trgovskemu potujočemu trgovcu, ki je »obstal na podeželskem počivališču v Arizoni« in »je s prihodom dveh bančnih roparjev pahnjen v grozen položaj talcev, ki nimata nobenih pomislekov glede uporabe krutosti. - ali hladno, trdo jeklo - za zaščito njihovega s krvjo umazanega bogastva.

Galluppi je nagrajeni režiser kratkih znanstvenofantastičnih/grozljivk, čigar priznana dela vključujejo Visoki puščavski pekel in Projekt Gemini. Ogledate si lahko celotno urejanje Visoki puščavski pekel in zbadljivka za Gemini spodaj:

Visoki puščavski pekel
Projekt Gemini

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje

filmi

Fede Alvarez draži 'Alien: Romulus' z RC Facehugger

objavljeno

on

Tujec Romul

Vesel dan nezemljanov! Za proslavo direktorja Fede alvarez ki snema zadnje nadaljevanje franšize Alien Alien: Romulus, je v delavnici SFX dobil svojo igračo Facehugger. Svoje norčije je objavil na Instagramu z naslednjim sporočilom:

»Igram se z mojo najljubšo igračo na snemanju #AlienRomulus prejšnje poletje. RC Facehugger, ki ga je ustvarila neverjetna ekipa iz @wetaworkshop Srečno #AlienDan vsi!"

V počastitev 45. obletnice izvirnika Ridleya Scotta Alien film, 26. april 2024 je bil označen kot Dan tujcev, S ponovna izdaja filma v kinematografih za omejen čas.

Vesoljec: Romul je sedmi film v franšizi in je trenutno v postprodukciji z načrtovanim datumom izida v kinu 16. avgusta 2024.

Druge novice iz Alien vesolja, je James Cameron oboževalcem predstavil škatlast komplet Vesoljci: Razširjeno nov dokumentarni film, in zbirka blaga, povezanega s filmom, s predprodajo, ki se konča 5. maja.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje

filmi

'Nevidni človek 2' je "bližje, kot je kdajkoli bil" dogodku

objavljeno

on

Elisabeth Moss v zelo dobro premišljeni izjavi je dejal v intervjuju za Veselo Žalostno Zmedeno da čeprav je bilo pri tem nekaj logističnih težav Nevidni človek 2 na obzorju je upanje.

Gostitelj podcasta Josh Horowitz vprašal o nadaljnjem ukrepanju in če Moss in režiser leigh whannell bili bližje temu, da bi našli rešitev za to. "Bližje smo, kot smo bili kdaj koli prej, da ga razbijemo," je rekel Moss z velikim nasmeškom. Njeno reakcijo si lahko ogledate na 35:52 označite v spodnjem videu.

Veselo Žalostno Zmedeno

Whannell je trenutno na Novi Zelandiji, kjer snema še en pošastni film za Universal, Volčji človek, ki bi lahko bila iskra, ki zaneti težavni koncept Temnega vesolja družbe Universal, ki ni dobil zagona od neuspelega poskusa oživitve Toma Cruisa Mummy.

Tudi v videu podcasta Moss pravi, da je ne v Volčji človek filma, tako da so kakršne koli špekulacije, da gre za crossover projekt, v zraku.

Medtem je Universal Studios sredi gradnje celoletne hiše strašil v Las Vegas ki bo predstavil nekaj svojih klasičnih kinematografskih pošasti. Odvisno od obiskanosti bi to lahko bila spodbuda, ki jo studio potrebuje, da bi občinstvo spet začelo zanimati za njihove IP-je bitij in da bi na podlagi njih posneli več filmov.

Projekt v Las Vegasu naj bi se odprl leta 2025, kar sovpada z njihovim novim pravim tematskim parkom v Orlandu, imenovanim Epsko vesolje.

Recenzija 'Civil War': Ali je vredno ogleda?

Nadaljuj branje