Od takrat je minilo le nekaj tednov WILLY'S WONDERLAND je sprožila nič hudega sluteča javnost, ampak to je hudo vplivalo! Imel sem srečo, da sem se pogovoril s človekom, ki stoji za norostjo in pošasti, Kevinom Lewisom. Spodaj je razpravljal o vsem, od svoje kariere, do produkcije filma, dela z lutkami in igralci kaskaderskih živali in še več.

Jacob Davison: Si lahko v svojem ozadju? Kaj vas je zanimalo za snemanje filmov?

Kevin Lewis: Odrasel sem v Denverju v Koloradu in že od malih nog imam rad filme. Odrasel sem v 70-ih, tako da seveda Vojna zvezd kot vsak otrok. In podobne stvari, kot so Star Trek: Filmska slika, Črna luknja in vedno sem se ukvarjal z znanstveno fantastiko. Potem 80-ih vidim Evil Dead in Raiders Of Lost Ark je bil prvi film, ki sem ga kdaj videl, kjer sem zares opazil, kaj je naredil režiser. Vojna zvezd in drugi film Je samo mislil, da jih je dal Bog (smeh). Ampak Raiders, Videl sem posnetke, videl sem rezanje, videl sem korake. S Evil Dead in Zlobni mrtvi 2 Res sem lahko videl, kaj lahko režiser stori s tem, kar je naredil Sam Raimi. Seveda je prišlo do razcveta VHS in Nočna mora na ulici brestov in vse, tako da sem bil takrat zasvojen. Začel sem snemati filme, imel sem kamero VHS. Snemala sem filme tako v VHS kot v Super 8. Samo šla sem skozi srednjo šolo, nadaljevala in po šoli posnela še en VHS film, imenovan Resnični svet prodali smo karte in priredili veliko zabavo. To sem naredil s prijatelji in ta film celo spremenil v kanal v Denverju, ki je štipendiral. Tako sem jo predal in štipendijo sem dobil tri leta zapored! Potem sem šel v filmsko šolo USC in nato naredil svoj prvi celovečerec, Metoda. Posneli smo jo s Patrickom Flanneryjem in Robertom Forsterjem ter Natasho Grayson. To je bilo pri Slamdanceu. Torej, to je bil nekakšen razvoj, veš.

JD: Vidim! In kaj vas je pripeljalo do sodelovanja Willy's Wonderland?

KL: jaz sem naredil Metoda in posnel sem nekaj drugih filmov, vključno s tistim z naslovom Malibu pomlad. Bil je T&A film z Crown Entertainment Moj učitelj in Galaksina. Scenarij sem napisal v treh dneh in posnel v devetih. Bilo je noro, pravzaprav smo ga posneli na 35 mm. Naredil sem, bil je izziv, a zabavno. Spoznal sem tega igralca z imenom Jeremy Daniel Davis. To je bilo njegovo prvo igralsko delo Malibu pomlad. Zadnji dan smo malo zaostajali za razporedom, vendar sem mu obljubil improvizacijo in imel je igralsko sceno. Producenti so želeli, da ga odrežem in grem naprej, vendar sem rekel: "Ne, obljubil sem mu in bomo to storili." In smo.

Flashforward za leta kasneje in delam na drugem projektu, ta producent pa nam pomaga, ki smo želeli na krov pripeljati prijatelja z imenom Jeremy. In to je bil Jeremy Davis! Pri tem mi je pomagal in stvari so prišle precej daleč, a žal se stvari ne zgodijo vedno. Še posebej v Hollywoodu. (Smeh) Ohranili smo stik in po cesti, ki mi jo je pripeljal Willy's Wonderland skripta. V redu je bilo, da je Siren Sarah, Jessica Davis, igrala v tečaju igranja z GO Parsons, pisateljico Willy's Wonderland. Všeč ji je bil scenarij, prinesla ga je Jeremyju, on je bil všeč in mislil je name. Mislil je name zaradi Malibu in da sem bil moški besede. Bilo je res kul. Stvari, ki so se zgodile približno desetletje prej, so se obrestovale. Če ne bi nikoli Malibu Springbreak Ne bi naredil Willy's Wonderland. Pripisujem Jeremyju, da je pri tem projektu dneve in noči neutrudno delal leta in je bil tisti, ki mi ga je prinesel.

JD: Ja! Nikoli ne veste, kaj se bo zgodilo z učinkom metulja.

KL: Prav, nikoli ne veš.

JD: Ko ste dobili scenarij, kaj vas je pritegnilo? Ste se o tem pogovorili s pisateljem GO Parsonsom?

KL: Ja, scenarij je bil super. Najprej je bilo tako zanimivo imeti lik, ki ne govori. In pomislil sem, kako edinstven in izviren je. Sem velik ljubitelj pop kulture, zato zbiram stripe, akcijske figure in takšne stvari, odraščal pa sem s Showbiz Pizza in tam organiziral veliko rojstnodnevnih zabav. Pravkar sem se poistovetil z njim. Videl sem 'osemdeseta', v njem sem videl letnik, v njem sem videl retro, osemdeseta groza. Sem se pogovarjal z GO in res dobro smo se lotili. Scenarij smo razvili vsi skupaj. Poslal mi je slike animatronike in stvari, o katerih je razmišljal. Dementirani velikonočni zajčki iz pekla, take stvari. Bilo je dobro partnerstvo.

JD: Sliši se tako! Kako se je potem Nicolas Cage vključil kot producent in igralec?

KL: Dobili smo direktorja kastinga in dali ponudbo. Nic je bil edini, ki smo ga želeli. Prav začutil sem, da bo to dobil. Veliko igralcev bi se izognilo delu, kjer njihov lik ne govori. Vedela sem, da bo pripravljen na izziv. Dobili smo ga do njegovega menedžerja Mikea Nylona, ​​ki mu je bil zelo všeč in ga je poslal Nicu, Nicu je bilo všeč. Rekel je: "Takšnih scenarijev ne delajo več." Bil je na krovu. Zaradi njegove strasti do filma so zato nastopili kot producenti. Res so si želeli, da bi se to zgodilo, in jih naredili.

JD: Sliši se, kot da ga je resnično zanimalo. Kako je bilo tako usmerjati ga?

KL: Bilo je fantastično. Tri stvari so pri Nic Cage. Je igralec svetovnega razreda, to vsi vemo in nagrajeni igralec. V bistvu je sam po sebi žanr. Številka dve, rekel bi neverjeten partner, s katerim bi posnel film. Stali smo pri nas in neutrudno delali kot vsi ostali. Številka tri, samo rekel bi, kako spodoben človek je. Je prijazna duša, res je. Nismo imeli nobenega kreativnega nesoglasja, videli smo se v očeh tega filma. Tako je trdo delal, da ni nikoli sedel v svoji prikolici ali kaj drugega. Bil je tam. Bil je neverjeten.

JD: Prikaže se v filmu.

KL: Ja ja. Igralska zasedba in posadka sta imela nasmeh na obrazu od začetka do odhoda. Čutim, da to kaže v filmu.

JD: Ko smo že pri tem, kako se je Emily Tosta vključila v film in kako je bilo delati z njo?

KL: Emily je bila super. In pravzaprav nas je k Emily napotil Mike Nylon, Nicov menedžer. Imeli smo sestanek z njo, minilo je fantastično. Dobila je, da sva želela. V veselje mi je bilo delati z njo.

JD: Pogovorimo se o drugih zvezdah filma, animatroniki in družbi. Kaj je šlo v začetne koncepte in jih potem uresničilo?

KL: Ken Hall je bil tisti, ki jih je ustvaril in bilo je sedem oblek za bitja. Za vsakega smo imeli samo enega. In potem je Ozzy lutka, torej osem bitij. Pogovarjali smo se o različnih stvareh, vendar sem vedela, da bomo imeli ljudi v oblekah, in odločili smo se, da jih bodo igrali kaskaderji in moški, ki so bili fantastični. Bili so v oblekah, tam pa smo imeli jermenice, ker ko pogledate animatroniko, kot je Chuck-E Cheese in podobno, so to oči in usta. Tako smo imeli škripce za oko in usta, da so vam dali tak občutek.

Želel sem, da je zelo organsko in da se počutim resnično. Te animatronike obstajajo. Začelo se je novembra in bilo je res čudno, ker ko začnete s predprodukcijo filma, takrat začnete z delom. Toda začeti je moral prej kot predprodukcija, torej je bil november, predprodukcijo pa januarja. Potem je dostavil bitja za prvi teden streljanja. Prvi teden snemanja smo opravili toliko dela zunaj Willyja, ker smo mu morali nameniti toliko časa. Povem vam, ko so ta bitja prispela na snemanje v teh velikih, ogromnih zabojih, je bilo kot božič! Vsi so bili prav navdušeni nad njimi. Kapo dol Ken Hallu. Neverjetno delo.

JD: O ja, nad tem sem bil vsekakor navdušen. Ob tej opombi, kako je bilo koreografirati boje med Nicom Cageom in Willyjem ter družbo?

KL: Bilo je super! Želel sem narediti nekaj drugačnega, da bi bil vsak boj nor. Charlie Paris je moj koordinator kaskade in je fantastičen. Tako sem s Charliejem sodeloval, da bi bili boji izvedljivi, a tudi utemeljeni in umazani. Na različne načine sem se lahko lotil tega, v nekem trenutku sem razmišljal o tem Skriven Tiger, Skriti Zmaj stvar na koncu. Ampak imamo 20 dni, tako da se to ne bo zgodilo. Ta film je bil grind house, ta film je bil punk rock, ob 2. uri zjutraj je bil rave. To so bile stvari, ki sem si jih ves čas govoril.

To počnemo. Zato so bili boji tako dolgi in umazani. Bili pa so si zelo različni. Moj DP in jaz, Dave Newbert, sva opravila fantastično delo. Razvili smo stvar, ki smo jo poimenovali "Rage Cage" ali "Cage Rage", ko se Nic razjezi in začne odhajati v mesto na bitja, ki jih posnamemo kot 18 sličic na sekundo, stresamo kamero. Potem, ko to počnemo, vzamemo svetilke in jih posvetlimo v lečo, da dobimo videz vesoljske leče. Želeli smo narediti nekaj unikatnega, da to pokažemo.

JD: Všeč mi je bilo, kako je bilo tako optično! In film je bil deležen velike pozornosti zaradi uporabe praktičnega fx-a. V zadnjem času veliko razmišljam o tem, ker so pač postavili Muppet Show na Disney Plus in vsi že govorijo o tem. Menim, da je zlasti v grozljivi skupnosti poziv za takšno praktično fx, kostumografijo in animatroniko. Zakaj mislite, da je tako?

KL: To je nekako kul, kajti preden sem odšel, sem kup prijateljev vprašal: "Kaj želite videti v WILLY'S WONDERLAND? Dajte mi pet stvari, ki jih želite videti. " Bili so kot "Naj Nic Cage je Nic Cage", vendar bi vsi rekli praktični fx. Mislim, da zato, ker je zdaj toliko CG, se pri vsem tako zanašamo nanj. Neverjetno je, ker sem videl zakulisni video posnetka Mindhunter to oddajo Netflix David Fincher. Vidite CG, vendar je CG, ki ga pričakujete. Dodajanje majhnih uličnih napisov in podobnega. In to je super CG, vendar tega ne bi vedeli, izgleda tako dobro.

Ampak mislim, da pride do točke, ko se preveč zanašamo na CG. Všeč so mi Marvelovi filmi, vendar so to polno zelene stvari. Mislim, da se veliko ljudi tega naveliča in lahko vidijo skozi. Samo zato, ker si lahko predstavljate ti, še ne pomeni, da bi si ga morali nadeti. Všeč mi je Žrelo pomislite, kaj je storil Spielberg in če je šlo za morskega psa CG. Ta morski pes bi se verjetno pojavil v prvih 15 minutah filma, vendar se ne. In zakaj? Zaradi Brucea mehaničnega morskega psa. Ubogi Bruce. Smo indie film, ne velik proračunski film. Prav tako sem začutil, da praktični fx potrebuje to vibracijo, da se počuti pristno. In Chuck-E-Cheese ali Showbiz Pizza so tam. Lahko se jih dotaknete. Lahko jih čutite. V filmu je CG. Smešno je, ker nekateri brišejo očala Nic. Stvari, na katere sploh ne bi pomislili.

Mislim, obstajajo stvari z Artiejevim jezikom ali Siren Sarah, ki tako skačejo. V filmu je torej CG. Ampak  zelo omejena količina. Želeli smo, da bi bilo čim bolj resnično in čim bolj praktično. Smešno je prizor z viteškim vitezom, ko zabode Aarona. Posnel sem to in to je bil trik objektiva. To smo storili s kampi z odtočno kačo. Smešno pri viteškem vitezu je bilo, da smo se ustavili in uporabili meč CG. In to je trajalo veliko časa, trajalo je nekaj ur. In moral sem razmišljati o Timu, ker smo imeli le 20 dni, zato sem se odločil, da bo čim bolj praktičen. Mislim, da se na njem kaže način videza filma.

In Ozzy, za katerega sem rekel, da je lutka, zato smo imeli lutkarje, ki so bili vsi oblečeni v zeleno in so jih izbrisali. Kar je bilo pri tem zanimivo, je, da ko posnamete, morate snemati krožnike, snemati svoje elemente. Ustreliš Nicka, ki se bori z Ozzyjem, potem Nic te zapusti in Ozzy se bori, potem vzameš lutkarje ven, nato pa s to prazno ustreliš krožnik in to traja čas. Ko imate indie proračun in podobne stvari, morate pritisniti. Ko smo končali z Ozzyjem, je bil prvi AD takšen: "Človek, bil sem tako bolan od te ptice!" Ker bi mu celo pokazali, da bi morali brez Ozzyja narediti krožnik, tako da so bili to dodatni koraki. Torej, tudi če bi imeli ves denar na svetu, bi še vedno delal praktično. To se mi je zdelo, da je Willy. Vrnitev v 80. leta in to so imeli. Tako da sem vesel, da se je izšlo.

JD: In resnično mislim, da je. V zadnjih letih se je s tem zgodil val animatronične ali maskotske groze in Pet noči pri Freddyju in Banana delitev grozljivka komedija. Zakaj še posebej v zadnjem času mislite, da je tak trend?

KL: Zanimivo je, da to pravite. Ko sem spoznal svojega DP Davea Newberta. Začela sva se pogovarjati o tem in rekel je: "Veš kaj, Kevin. Mislim, da je to žanr zase. Pojdi na google ali karkoli drugega in vtipkaj "temna animatronika" "In začneš videti vse vrste norih stvari. Tako sem črpal iz starejših filmov, kot so magic in Dolls. Filmi v 80-ih za ta film. Mislim, da je s tem navdušen. Poglej IT, tudi s klovni. IT je bila neverjetna knjiga, nato TV-serija, nato dva neverjetna filma. Mislim, da je to zaradi fascinacije z ambivalentnostjo teh bitij, teh stvari, ki naj bi bile super pri otrocih, vendar je v tem nekaj zloveščega ali temnega. Veste, tip z belim ličenjem. Ista stvar z animatroniko. Ko si majhen otrok in gledaš to ogromno, krzneno pošast.

Moral bi biti lep, kot muppet. Ampak smešno, razmišljal sem o Žabi Kermit in si vzgojil The Muppets. ljubil sem Muppet Show Ko odrasteš, vzameš Kermita in ga postaviš v slabo osvetljen hodnik s svetlobo nad seboj ali kaj podobnega in on prevzame povsem drugačno vibracijo ... ampak to je Kermit. Mislim, da jemlje otroški trop in ga malo obrača na glavo. Glede animatroničnih filmov jih je več. Slišal sem govoriti o a Pet noči pri Freddyju o filmu imajo nekaj neverjetnih ljudi z Jasonom Blumom in Chrisom Columbusom. Vem, da bo film verjetno drugačen od našega. Mislim pa, da lahko vsi sobivamo. Mislim, da ljudje gledajo Willy's Wonderland bo gledal vse te ali obratno. Ne verjamem, da mora biti samo eden. Je kot Star Trek in Vojna zvezd, vam je lahko všeč oboje.

Res sem pomislil, kakšen je bil interes te animatronike in psihologije, ki stoji za tem. V času pandemije je toliko tovrstnih mest trenutno zaprtih. Mislim, da Chuck-E-Cheese propade, kar je žalostno. Imam štiri otroke. Dva najstnika in dva fanta pri 5 in 7 letih. Vsi so odšli v Chuck-E-Cheese. Mislim, da je nekako žalostno, ker se ta nova generacija otrok Arne ne bo mogla poistovetiti s tem. To bodo neke vrste vintage. Tudi o tem sem razmišljal, preden sem odšel, izvidoval sem pri Chuck-E-Cheeseju in pripeljal svoje otroke in že takrat bi lahko rekli, da se spreminja v digitalni. Delali so stvari s telefoni in animiranimi kratkimi hlačami. Zato mislim, da animatronika postaja nekako pasa. Naslednja generacija morda sploh ne bo razumela, kaj so te stvari. Tako je bilo v redu, če sem ta film objavil za ljudi, kot smo ti in jaz, ki smo odraščali s temi stvarmi.

JD: Oh ja. Kot otrok sem imel veliko rojstnodnevnih zabav v Chuck-E-Cheeseju in že takrat so me nekako ustrašili. S svojimi velikimi robotskimi očmi!

KL: Popolnoma! Oči in usta, to je strašljiv del. In mislim, da je tudi takrat, ko se zvok ne ujema, ampak predvajajo svoje pesmi, preprosto čudno. Odlaganje in nekaj ni v redu.

JD: Zelo nenavadno. Odpravljanje tega, kar ste omenili s pandemijo, Videl sem, da ste pisali o svoji hudi izkušnji s Covidom. S časom in blizu izdaje Willy's Wonderland zakaj ste čutili potrebo, da se o tem pogovorite?

KL: To je super vprašanje. Bil sem v bolnišnici in takrat mi je postajalo boljše. Nekateri prijatelji so mi rekli, naj o tem govorim, ko se počutim dobro in ko sem pripravljen. Willy's WonderlandS je tako zabaven film in tega nisem hotel zmanjšati. Nisem hotel imeti v središču pozornosti in se predstavljati kot nekakšen ubogi režiser. Tega nisem hotel. Toda bolj ko sem se pogovarjal s prijatelji in ljudmi, ki jim zaupam, me je spodbujal. Prišel sem domov in videl svojo ženo in otroke ter videl, kaj sem preživel ... Bil sem blizu ventilatorja, kolega. Bil sem en korak stran. 

In medicinska sestra mi je rekla, da lahko računata na to, kdo bo živ iz oddelka za intenzivno uporabo. Bil sem eden, hvala bogu. Prišel sem domov in tisto noč nisem mogel spati. Ves članek me je kar udaril. Pravkar sem ga vtipkal in poslal, in mojemu publicistu je bilo zelo všeč in mi rekel, da mora iti ven do ljudi. V 10 minutah ga je Indiewire hotel objaviti. In pomislil sem: "V redu, če bo navdihujoče." Preveril sem pri proizvajalcih Willy's Wonderland ker nisem hotel vzeti filma in film je tako drugačen. Idejo so zelo podpirali. Pravkar sem rekel: "Mogoče je to namenjeno. Če lahko navdihnem celo eno osebo, da si nadene masko, stoji šest metrov narazen, samo pomislite, da to ni potegavščina in da je resnična, samo ena oseba, potem veste kaj? Je vredno." Torej, ugasnil sem.

JD: Zdelo se mi je neverjeten članek.

KL: Hvala kolega. Vsi smo hišnik, človek!

JD: To mi je bilo všeč, bilo je zelo navdihujoče. Dve zadnji vprašanji. Ali imate na voljo kakšne projekte ali kaj v pripravi?

KL: Ja. Imam nekaj kul scenarijev. Imam nekakšen grozljiv / akcijski scenarij, na katerem delam. Film za noč čarovnic, na katerem delam. Žanrski filmi, ki ustrezajo istemu slogu Willy's Wonderland. Ljudem želim snemati zabavne filme. Želim jim narisati nasmeh na obraz in uživati. Mislim, da ob vsem, kar se dogaja s Covidom, politično krajino in vsem, človek potrebujemo samo zabavne filme. Želim si samo še naprej snemati takšne filme in uživam v pogovorih z ljudmi, kot ste vi.

JD: Hvala vam! In zadnje vprašanje, kje lahko dobim Willy's Wonderland oprema za osebje? Vsi si želijo Willy's Wonderland majica za osebje?

KL: Majica, vem, da jim je zmanjkalo, vendar so naročili več. Tam je pa zunaj in ga lahko naročite. Klobuk je bil podeljen posadki, ki sem ga dobil, vendar mislim, da ga bodo dobili. Hej, človek, če dobijo Punch Pops ali če vem, da je bilo to noro, a ne bi bilo v redu, če bi imeli Funko Popsa od Willyja in Hišnika in razburjenega Hišnika? Kako kul bi bilo to?

JD: Funko Pops, akcijske figure, celotna shebang.

KL: Akcijske številke NECA, cel rojstni dan? Sladko! Obožujem to.

Willy's Wonderland je trenutno na voljo na VOD in digitalni.