UVODNIK

V nedavnem polemičnem uvodniku filma kritik Kenneth Turan v Los Angeles Times, jasno razkrije svoja čustva glede sodobne groze in zakaj to "ni zabava."

Trdi, da sta ga zaradi smrti Georgea Romera in Tobea Hooperja pomislila, zakaj se tako počuti. Zaradi nedavne podpore žanru na blagajni je drugič ugibal svoja osebna prepričanja in zakaj kritiki ploskajo "grozljivkam nad" težkimi utežmi iz oskarja.

Sveti Siskel in Ebert znova!

Najprej naj nagovorim kritike oskarjevskih "težkih utežkov" in kako se nerodno ujemajo z njegovo razglasitvijo. Film z največ zaslužki vseh časov in dobitnik več oskarjev je tudi grozljivka.

Če tega ne storite v Googlu, naslova ne bom dal do konca, a tukaj je povzetek:

Potrpite me tukaj, mlada ženska mora sama prenašati sovražno ordo, ki ne samo pobije na tisoče, ampak vdre v njen dom in terorizira njeno družino ter pri tem požge celotno mesto. Oh počakaj, še več je; pod površjem je naša junakinja kriva tudi za človeško izkoriščanje na podlagi lastnega privilegija.

Tu je še en oskarjevec, ki ni "grozljiv": neuničljivo plovilo, ki se zaradi človeških napak s tisoči zruši, potniki pa lahko izbirajo, kdo bo rešen in kdo ne. Na koncu bi 1,517 ljudi grozljivo umrlo na različne načine, vključno z utapljanjem, podhladitvijo ali padcem v ogromna vrteča se rezila.

Če še niste ugotovili, je prvi film Gone with the Wind, drugi pa James Cameron Titanic. Mimogrede, Titanic je drugi največji oskarjevec vseh časov.

Lahko me obtožite, da teme iz zgornjih filmov prirejam po svojih željah. Toda iskreno, te zgodbe, situacije in konflikti so v današnjih "grozljivih" filmih običajni: ljudje so postavljeni v grozljive situacije, preživeti morajo in na koncu skoraj vsi umrejo. Toda na začetku na sredini in koncu označite sijajno romanco in dobili boste oskarja.

Ne vem, kakšne so Turanove kritike teh filmov, toda trditev, da je podoben v zadnjem času sprejema grozljivke nad oskarjevskimi kandidati, zabriše tanko črto med tem, kaj je po mojem mnenju groza in kaj ni v drugih.

Citira Nicka Pinkertona, "" Žanrski film zdaj ne tekmuje le s prestižnim filmom za priznanja, ampak dejansko postaja prestižni film. "

"Zdaj" je ključna beseda v tej izjavi, mislim, da je sodobni čas iz kakršnega koli razloga prepoznan kot prelomnica v žanru, medtem ko "klasika" ni.

Toda po pravici povedano Turan res pravi, da je bil navdušen nad tihim "Phantomom" Lona Chaneyja in producentom Davidom F. Friedmanom (Krvni praznik, Dve tisoči manijakov!). In celo dal pozitivno oceno Noč živih mrtvih ko ga je zagledal in rekel: "tako popolnoma v njegovem primežu," je zapisal, "da je šokantno izstopiti iz gledališča in odkriti ljudi, ki hodijo naokrog, kot da se ni zgodilo nič posebnega."

"'Kar dobiš, dobiš Noč živih mrtvih, grozljivka, ki ima moč dobesedno zgroziti. Kako sladko je. '"

Kritik le malo ve, da je to tisto, kar hočejo ljubitelji groze odkriti, ko danes gledajo film.

A pravi, da je bilo O Teksaški pokol verižnika (1974), ki si je premislil. Klasični nizkoproračunski film Tobea Hooperja je šel "na roko" in od takrat filmski ustvarjalci v žanru sprejemajo "sadističen pristop k svojemu delu".

Celo citira britanskega odbora za klasifikacijo filma Hopperja, katerega film je bil začetek "pornografije terorja", za katero zdaj trdi, da jo razume.

Nisem prepričan, ali se »pornografija« uporablja v stilizirani definiciji ali ne, saj to pomeni, da nekoga spolno spodbudimo s prikazom spolnih organov na erotičen način. Verjamem, da je imel "Titanic" več golote kot "Texas Chainsaw", vendar razumem bistvo tega, kar misli.

Obračanje tega prsta proti prikazom visceralnega poboja je veljavna točka. Ampak spet moram gospoda Turana spomniti, da je njegov pohvalil Noč živih mrtvih imel več gore kot Teksaška motorna žaga (1974) in Carpenter's Halloween skupaj.

Bila so osemdeseta leta Petek 13th ki je vse to spremenil zahvaljujoč natančnemu delu Toma Savinija, s čimer je navdihnil dekleta in dekleta, da se še naprej igrajo s ponarejeno krvjo in Silly Putty, da izpopolni svoje sanje

Turan pravi, da te podobe do njega pridejo kot kritika na osebni ravni, je naklonjen stiskam likov "… močno sem dovzeten, celo ranljiv za slike na zaslonu; gredo globoko v mene. "

Neprijetno ga spremljajo posnetki teh filmov, "preveč me strašijo sredi noči in v senzaciji ne uživam."

G. Turan, razumemo. Ja, imamo. Sami kot oboževalci nismo povsem zadovoljni s temi občutki, toda po tem občutku hrepenimo. Vemo, da ni resnično. Naj še enkrat poudarim bistvo, saj vemo, da NI resnično! Pravzaprav mislim, da nobena odrasla oseba, ki gre v kino, ne misli, da je to, kar vidijo, resnična, toda ob dobri osebi lahko za 90 minut pozabiš, da ni.

Ljubitelji groze ne zapustijo gledališča in razpravljajo o trenutnem stanju nasilja v resničnem svetu in kako Jigsaw natančno prikazali učinke Iron Maiden. Dajte nam malo kredita.

Razprava o posebnih učinkih je del tega, o čemer se pogovarjamo ob izstopu, še pomembneje pa je, da skušamo najti korelacijo med goro in sporočilom. "Jigsaw" na primer raziskuje, kako daleč bodo ljudje šli, da se rešijo smrti, še posebej, če ste sami storili kaznivo dejanje in ostali nekaznovani. Pasti so simboli odmazde, zadovoljstva, ko vidiš, da nekdo odgovarja za svoja kazniva dejanja. To je skrajni način za početje, vendar je kul pogledati. Tako kot Cameronova velikanska ladja, ki se pogreza pod valovi, ki ji vsesavajo žive potnike.

Vsak grozljiv film, ki smo ga kdajkoli posneli, je raziskovanje tega, česar se bojimo in kako se odzivamo. Naši protagonisti se soočajo z enakimi situacijami, s katerimi se srečuje večina nežanrskih junakov. Ampak gremo še korak dlje in naredimo naciste in Streep plača za svojo odločitev v "Sophie's Choice", namesto da jim dovoli, da se umaknejo na enostaven način. Tudi mi smo sočutni do tega, kar je storila v rokah stvari, na katere ne moremo vplivati, toda njen konec se na nek način počuti preveč strahopeten. "Jigsaw" vzame iste konflikte in reče: "Odločite se" in je približno tako zlo kot nacistična igra, a kljub temu ustvarja razpravo, tako kot oskarjevec.

Ali bo oskarja postavil pred naslov bolj zabaven ali spoštljiv, bomo še videli, kajti grozljivke le redko dobijo priložnost, da se pomerijo v glavnih kategorijah, v drugih pa žanjejo priznanja, to so posebni učinki, ki so življenjska sila grozljivke. Hvala, Petek 13th za začetek tega v sodobni zvrsti in Ameriški volkodlak v Londonu za zmago. 

Na koncu Turan pravi: "Nekateri ljudje verjetno gledajo grozo kot odvračanje pozornosti od te resničnosti, izziv, ki ga je treba obvladati in preživeti, kot da bi jedli japonsko dobroto fugu, ribo, ki bi vas lahko ubila, če bi sreča ni dobra. "

G. Turan po besedah ​​enega lista za Craven classic Zadnja hiša na levi, "To je samo film, to je samo poteza", kar ponavljajte.

Če priznamo, da lahko starost igra pomembno vlogo pri njegovem zaničevanju žanra, je Turanov iskren odgovor. Da, tudi jaz sem kriv za razsojanje stvari, ki so se sčasoma spremenile. Hip-hop glasba mi danes zveni samo kot niz očitne spolne mizoginije in nasilja, vendar pa tudi kot kritik gledam na njeno glasbeno sestavo, ta utrip, zaradi katerega mi noge tapkajo ali puščajo prsti. Od tod se premaknem navzven, ko se zavedam, da če obstaja en vidik skladbe, obstaja velika verjetnost, da je na delu kakšen genij. .

Mislim, da je to zabavni del. Biti sposoben ceniti različne sestavne dele medija, tudi če se ne strinjam z nekaterimi njegovimi deli. Zabava je v dekonstrukciji ne samo modela, temveč tudi vseh podrobnosti, ki ga prilepijo na svoje mesto.

Turan pravi: »Brez ustvarjalnih občutkov ni težav z oboževalci; zame se preprosto moram držati stran. Daleč daleč stran."

To je žalostna, menim, omejujoča izjava. Poglej, IT ne gre za strašljivega klovna, ki ubija otroke. Ni. Gre za skupino napačnih, ki se združijo, ne dovolijo, da bi jih njihov strah obvladal, in na koncu to moč uporabijo za premagovanje zla. Skoki prestrašeni in raztrgani udi so tam kot maščoba: zadovoljen sunkovit občutek, ki ga v resničnem svetu pogosto zatremo, v temi pa je med drugim končno v redu. In po tem se smejimo, ne zato, ker je predpostavka neumna, ampak zato, ker "dobimo" šalo.

V kino gremo samo zaradi ene in ene stvari: ironično, v nasprotju z mnenji gospoda Turana o grozljivkah, ki jih je treba zabavati.

Če film s seboj nosi sporočilo, se lahko s pomočjo grafičnih efektov ličenja ali dobre staromodne napetosti dotakne naših strahov; nas je sposoben pregnati iz resničnih svetovnih grozot in nas nasmejati iz kakršnega koli razloga. Če so ta merila izpolnjena, mislim, da si grozljivka zasluži priznanja.

Čustva in nelagodje so del igre, brez teh bi gledali prazen zaslon. Groza vsekakor nagovarja obe stvari in nekateri to počnejo zelo dobro.

in da kot pravijo, is zabava in ker je Bog naša priča, bodo naša krvava srca še naprej in naprej.