Fantastic Fest je letos intenzivno praznoval odličen film in volkodlake. Krvoločni se tu lepo prilega. Prav tako je izvrstno navzkrižno opraševanje Joeja Danteja zavijanju in Johna Fawcetta Ginger Snaps in gre daleč, da povzdigne tako telesno grozo kot tudi znanost o likantropih.

Krvoločni prihaja od režiserke Amelie Moses in pisateljic Wendy Hill-Tout ter kantavtorke Lowell. Trio se med seboj lepo pohvali.

Zgodba se vrti okoli pop zvezde Gray v postopku snemanja njenega drugega albuma po prvem dobro sprejetem prispevku. Pritisk, da je v središču pozornosti v povezavi z lastno preteklostjo, ji povzroča močne in pogosto zlobne halucinacije. Takrat Gray in njeno dekle Charlie prejmeta povabilo svetovno znanega producenta Vaughna Danielsa. Povabilo jih odpelje v osamljeno kabino sredi zasnežene divjine, kjer Gray začne snemati svoj drugi album. Ko pa Gray začne snemati njen album, začnejo halucinacije postajati vse močnejše in izkaže se, da bi njihov ljubki producent Vaughn morda imel v svoji omari nekaj morilskih okostnjakov.

Zvočni posnetek za Krvoločni je lačen in razkrit pretok, ki ta film na koncu loči od embalaže. Vsaka pesem, ki jo je napisala Lowell, razširja Gray in njen značaj prav tako kot vizualni FX v smislu preobrazbe. Poleg tega so pesmi resnično dobre. Moral sem na hitro narediti Google, da vidim, ali je naslovna skladba na voljo za nakup. Ustvarjanje odlične pesmi je eno, ustvarjanje odlične pesmi, ki se razširi na celoten filmski lok, pa je nekaj drugega in fant je tukaj dobro izpeljal.

Glavna igralka Lauren Beatty je navdušujoča in uspe ustvariti preoblikovanje na zaslonu, ki se počuti povsem organsko. Njena sposobnost, da je hkrati brezhibna in hkrati ranljiva, elegantna in grozeča, je osrednji del filma, ki deluje kot celota. Beatty izgine v tej vlogi in ustvari globoko osebno povezavo s Grayom.

Izolacija filma dobro deluje kot ozadje za Greyjevo psiho. Moses ustvari zakrknjeni svet, ki vas in njegovega glavnega junaka postavi v enake tesne roke in vas tako obupa kot beg.

“Gre za hipnotičen pristop, kot so zobne vrste

zategovanje okoli vratu. "

Vaughn, ki ga igra Greg Bryk, prinaša pristop, zgrajen iz čiste grožnje. Celoten pristop temelji na šarmu. Na koncu lik Vaughna naredi nekoga, za katerega bi zagotovo želeli biti pozorni, a ima tudi dovolj šarma, da verjamete, da mu zaupate in mu sledite po morda ne tako močno osvetljeni poti.

Ko gre za filme o volkodlakih, je pomembno, da se v VFX spustite na medenine. Odkar Ameriški volkodlak v Londonu in zavijanju postavil vrstico za transformacije na zaslonu, je postal nekaj, po čemer likanski filmi posegajo. Torej, super je videti kaj Krvoločni naredi s svojo preobrazbo. Volka dobimo v res dobro narejeni metamorfozi, ki uporablja bolečino kot ozadje za iztegovanje prstov in pokanje mavc ter razkritje strašne pošasti.

Obožujem filme o pisateljskem bloku in procesu ustvarjanja. Krvoločni skoraj frustrirajuće izraža zapletenost tega bloka in tisti strah, da ne boste vedeli, ali bo vaše delo sploh sprejeto, ko bo izšlo. Izkazalo se je, da imajo izolacija, preobrazba in nenehna samoodkrivanja vseskozi velik učinek. Najboljše od vsega, vse to bi lahko bila lastna dramska slika brez grozljivk in popolnoma delovala. Toda bes, ki ga ponazarja volkodlak na zaslonu, je jedro mnogih sej blokov pisateljev.

Krvoločni zadene vse prave opombe pri nadaljnjem učenju volkodlakov. To je hipnotičen pristop, kot so zobje, ki se zategujejo okoli vratu. Previden in začrtan pristop k razvoju njegovih likov lepo prenaša skozi film, ki bi bil zelo lahko samo drama in bi še vedno deloval. Pravzaprav je to tisto, kar naredi Krvoločni deluje tako dobro kot ne, na rokavu ne nosi svojih volkodlakov. Namesto tega pristop počasnega izgorevanja deluje dvojno in povzroči, da kosi krvi, krvi in ​​zob letijo pozno v filmu. Krvoločni je toplotna, pretvorbena in krvava ter vas popelje na mesta, ki jih je že nekaj filmov likana posnelo.