Natasha Kermani je vzhajajoča zvezda v žanrskem kinu. Njen prvi celovečerni film, Imitacija dekleta, so ga kritiki pohvalili zaradi tem dvojnosti in impresivne dvojne izvedbe Lauren Ashley Carter (Artik, draga). S Lucky (kar lahko preberite moj pregled tukaj), Kermani še naprej pritegne pozornost. 

Po gostovanju premiere na letošnjem novo digitalnem filmskem festivalu Fantasia sem sedel s Kermani, da bi se pogovoril Lucky, raztreseni boji, ta intenzivna garažna scena in večplastna zasnova filma. 

---

Kelly McNeely: Torej, s Lucky, kako ste se vključili v projekt? Kako ste prišli na krov?

Nataša Kermani: Ja, torej sem dejansko vedel Brea [Grant] še malo, preden dobimo scenarij. Tako sem že vedel, kdo je. In scenarij mi je prinesel eden od producentov, ki je v bistvu všeč, veš, vem, veš, Brea, ne vem, če si prebral katero od njenih del, jaz pa ne, zato sem prebrala res iz radovednosti. Iskal sem svoj naslednji projekt. Ravnokar sem zaključil izdajo prve funkcije. In prebrala sem jo in se prav zares odzvala, kako jasen je bil njen glas v tem scenariju. Bil je tako specifičen in zelo oster pogled na dejansko zelo široko temo. In zelo velika ideja. Tako sem bil res vlečen v to. In potem sem v bistvu prišel do točke v filmu, ko nekako razširi obseg zgodbe. Torej ste bili nekako v tej zelo edinstveni perspektivi, v tej zelo majhni zgodbi, nato pa jo je v tretjem dejanju razširila na način, ki je bil zame zelo vznemirljiv. Torej sem skrivnost dejansko odložila, poslala sem ji e-pošto in rekla sem, hej, ne vem, s kom še govoriš. Ampak, želim si to. [smeh] Ne pošiljajte je nikomur drugemu. 

Tako je na srečo padla in smo jo kar hitro sestavili iz prvega začetnega branja. Tako da, resnično sem pravkar prebral scenarij in mi je bil zelo všeč. In Brea sem res videl kot May, kar je bilo tudi super, ko sem nekako vedel, da prihajaš na projekt, ki je - zapakiran ni prava beseda - ampak da je v središču oseba, v središču je igralka, ki potem bi lahko rekel v redu, zdaj lahko začnemo graditi z njo kot osrednjim delom filma. Tako je to tudi nastalo. 

Zdaj, ko je moški všeč, mi je všeč njegov dizajn, ki je v nasprotju s stereotipom. Ni mu treba biti strašen, da bi bil res strašen. Veš kaj mislim? Ni kot Leatherface, ni Jason Voorhees, a je vseeno grozljiv. Kako ste razvili ta dizajn v tem konceptu? In všeč mi je, kako se nekoliko razlikuje tudi pri vsaki ženski.  

Ja, to je pravzaprav njegov nastanek. V izvirnem scenariju je bolj Michael Myers. Sprva smo se pogovarjali z velikimi fantje MMA, saj veste, velikimi frajerji, velikimi mišičastimi fanti. Rodilo se je iz pogovora s celotno ekipo. Torej vsi nekako sedimo skupaj in rečemo, počakaj malo. Brea je zelo majhna, majhna je, saj veste, stara je 5'2 "ali kaj podobnega. In verjeti moramo, da bi se z njo lahko spopadala iz noči v noč za nočjo. In to je bil nekakšen začetni zadetek, ki smo ga imeli. In veste, iz tega pogovora je prišlo več pogovorov o tem, da če gremo mimo stereotipa Michaela Myersa, kaj se to odpre, kakšne nove pogovore lahko imamo od tega. 

Z garderobo in s producenti sem se resnično zabaval. Pravzaprav se sklicujemo na veliko Madsa Mikkelsena Hannibal, nekako kot zalizani lasje. In začeli smo se pogovarjati o tem in maska ​​je nekaj, kar ni kot hokejska maska, ampak nekaj, kar je od daleč videti skoraj kot človeško, izgleda skoraj tako kot nekdo v obrazu, potem pa na določen način ujame svetlobo ali pa nekaj nekako popačeno. 

Začel sem risati nekakšne bizarne slike in skulpture, ki so se nekako igrale z zelo majhnimi iznakaženji človeškega telesa in obraza. To je torej ves material, ki smo ga prinesli Jeffu ​​Farleyu, s katerim sem sodeloval pri svojem prvem filmu, ki je neverjeten umetnik protetike, umetnik posebnih učinkov in je našo masko zgradil na zelo omejenem času in zelo omejenih virih. Všeč nam je bilo. Všeč nam je bilo tisto, kar je prinesel, in imeli smo nekaj zelo majhnih popravkov, a v bistvu dokaz, da nam je prinesel, smo bili všeč, super, všeč nam je.

Zdaj so prizori borbe res nekako pičli. Niso stilizirani. Ste za to imeli ženskega koreografa?

Naredili smo. In to je bila ena najpomembnejših stvari, nisem želel posebej zaposliti žensk za kateri koli oddelek, razen koordinatorja spopadov - koordinatorja kaskaderjev - želel sem si žensko, ker se mi je zdelo zelo pomembno, da May ni profesionalna borka in da njena samoobramba ne izhaja iz kakršnega koli treninga ali česar koli drugega. To je samo njen instinktivni borbeni koreo. In imeli smo zelo veliko srečo, imeli smo neverjetnega, neverjetnega koordinatorja kaskade. Koordinira na like Glow in kup res super, super kul stvari. Tako je takoj nekako razumela smer, za katero to pomeni, da May ni profesionalni borec. In tako so iz tega resnično prišle borbe. Torej bi imeli nekako takšno osnovo iz scenarija. Tako bi vedeli, da se to dogaja okoli stopnišča, da se to dogaja v postelji, da se to dogaja v parkirni hiši. In potem sva z njo samo odskočila in ugotovila, kaj bi bilo smiselno. 

Želeli smo si tudi, da bi postala bolj samozavestna. Torej je njen lok že od začetka takšen, ah, pobegni se od mene. Na koncu uporablja orodja, ima nož in različne stvari. To je bila torej zabavna stvar, ki smo jo lahko vgradili. Toda spet veliko teh odločitev, ki so videti kot elegantne odločitve ali kot posebne estetske odločitve, se rodi iz praktičnosti. Prav? In mislim, da tega morda ne vidite pri moški ekipi, ki jo morda zanima, da bi bila videti super kul, super seksi in vroča. In veste, nekako prihajamo iz ne, ta punčka se ne zna boriti. [smeh] Torej je ne poskušamo narediti videti kul ali privlačno, kajne? Samo poskuša se znebiti tega srhljivega tipa.

Samo poskuša preživeti. 

Točno tako. To je to. To je to. Želel sem si tudi žensko, ki bi razumela temeljni ton nasilja nad ženskami. Stopamo zelo lahkotno, ker je to smešen film. Satirično je. In seveda v nasilju v družini ali čem podobnem ni nič smešnega, na kar namigujemo. Kot da je to zelo pomemben element filma. Tako sem vedel, da si resnično želim, da se s tem pravilno ravna. In to je bil zelo velik del pogovora, ki smo ga imeli ne samo z Brea, ampak tudi s koordinatorjem kaskaderjev in vizažistom, o tem, kako izgledajo njene modrice in samo o vplivu tega nasilja.

Skozi njene borbe vidite skoraj tak razvoj osebnosti, kot ste rekli, začne pobirati orodja in postaja bolj samozavestna. Mislim, da je to res pametno.

Ja, mislim, ko jo zagledate, kako stoji s krvjo na obrazu in se nasmehne, veste, v redu, že smo zelo mimo, kjer smo začeli. 

Zelo drugačen značaj na koncu. Lahko pogovorite malo o garažni sceni in postopku snemanja tega? In spet se mi zdi, da je koreografija s kaskaderstvom zelo zapletena scena za snemanje - in obožujem razsvetljavo.

Ja, hvala. Tako sem sodeloval z neverjetno snemalko Julijo Swain. In to je bil res njen trenutek, da je zasijala. Spet pri parkirišču je, ko sem dal scenarij in se odločil, da bom posnel film, vedel sem, da moramo razumeti, kam naj damo sredstva, da bo ta scena uspešna. Ker mislim, da če to zaporedje ni delovalo, v filmu nima smisla. Prav? Vseeno je, če nismo sposobni doseči te širitve po obsegu in obsegu sveta, potem ne vem, kaj počnemo. Veste, zakaj smo posneli ta film? 

Torej, od prvega dne mislim, da sem že na prvih sestankih s producenti sprva prosil za tri dni za to serijo, končali smo z dvema in morali smo se boriti zanj, veste, bilo je kot, ne, potrebujemo čas, potrebujemo sredstva. In očitno se vedno dogaja neprekinjen kompromis, vendar smo skušali ohraniti strukturno integriteto tega zaporedja, ker je bilo tako pomembno. Osvetlitev je torej zelo pomembna. Veliko tega je praktičnega. Tako smo dejansko zamenjali vse luči, ki jih vidite, ko pogledate po različnih prehodih garaže. Julie in njena ekipa sta jih dejansko zamenjali, da smo lahko dobili nekoliko več videza, ki smo ga posebej iskali v natančni barvi. Želeli smo barvni kontrast. Rdeča torej predstavlja moške. In modra je bila bolj ženski lik. In tako je bil barvni kontrast izredno pomemben. 

Želeli smo imeti občutek za obseg, da smo lahko videli vse do parkirišča. Pogosto pri indijih, veste, boste videli samo tisto, kar trenutno vidimo v kadru. Prav? Široke so drage. [smeh] Tako smo želeli dobiti nekaj širokih. Z velikim lokom dejansko ponovno uporabljamo kaskaderje in statiste. Torej je bilo narejenih nekaj rezov, da bi to lahko dosegli. Torej, spet je bilo z našimi omejenimi sredstvi, ko smo ugotovili, kako lahko ljudi podvojimo, jih oblečemo v različne obleke, bla, bla, bla in preverimo, ali lahko, veste, naredimo, da se počuti nekoliko večje, kot je. 

In mislim, da deluje, ker če so ljudje pozorni na film, razumejo posledice tega zaporedja. Torej jih res vizualno pripeljemo tja, nato pa pomagamo pri glasbi. Pomagamo pri kinematografiji, imeli smo neverjetnega kolorista, ki deluje izven fotokemije, ki nam je resnično pomagal dvigniti na višjo raven, res smo te posnetke potisnili do rdečih in modrih. Torej, čeprav v tem zaporedju ni dejanske bele svetlobe, je vse modro ali rdeče. Torej je v resnici takšen močan kontrast.

In potem, veste, za povečanje vizualnih elementov imamo glasbo in zvočno zasnovo, zvočna zasnova pa je zelo bogata. To je najbogatejša točka v filmu. Tam je veliko slojevitih zvočnih učinkov. Nekaj ​​je ropota in potresov in resnično zapolnjujemo ozračje. In v glasbenem pogledu prvič slišite majevo temo in majev glasbeni motiv, ki se popolnoma združita z moško glasbeno temo. In prvič slišite, kako moška tema postaja bolj polna in melodična. Tako smo slišali te majhne trpljenje - spomnili se boste, ko je prvič vstopil, kot da bi bili ti majhni konji - isti instrument. In pravzaprav gre za veliko istih vzorcev zvoka. Toda ta točka v filmu je prvi polni delovni čas, ko imate popolnoma melodično kombinacijo teh motivov, in čutite, da se v tej točki nekako širi. In potem nekako plava nazaj do konca filma.

In tudi to je tako kul vizualno oblikovanje. Barva ustvarja lažni občutek varnosti z uporabo teh modrih belcev in bluesov in vsega drugega. Zelo je mirno. Zelo je mirno, toda ogromna okna se nekako oddaljijo. 

Ali ni to noro? V tej hiši živi družina. [smeh] To je prava lokacija. 

Vau, nisem si mogel predstavljati, da bi poskušal očistiti ta okna, to bi bila nočna mora! Kakšni so bili torej vaši vplivi in ​​navdihi pri režiji filma?

In pri referencah nismo bili tako težki. Mislim, da smo resnično oblikovali videz glede na potrebe projekta. Tako sva se s kinematografinjo Julijo že na vrhu veliko pogovarjala. Želeli smo kinematografskega videza, kajne, vseeno mu ne poskušamo dati dokumentarnega občutka. [smeh] Takoj priznamo, da je to nekakšna cona mraka, zelo velik film. To je izkušnja, v katero se premikate. Skratka, ni hiperrealističen, zato je bilo to za nas pomembno. Opravili smo test leč, da smo nekako izbrali leče, ki so nam bile všeč in so bile podobno vgrajene v to. Tako smo izbrali niz, odločili smo se, da gremo anamorfno. Torej je nekako tako kot tista širokozaslonska hiper-kinematografska vibracija. In potem smo znotraj tega našli leče, ki niso popolne. So sicer nekoliko moderni, vendar imajo veliko majhnih domislic. 

Tako boste videli skozi celoten film, videli boste rakete in nekako take stvari so napačne. In podobno je s produkcijskim dizajnom vse to, kar je v majevem življenju vzelo vsakdanje elemente, nato pa jih nekako izkrivilo in zvilo. Veste, v hiši so rastline, ki so do konca filma popolnoma prehitele vidike hiše, slike se izklopijo. Torej so bili vsi elementi manj tisti, ki so se nanašali na določene filme toliko kot na to, kar smo želeli izraziti v tem trenutku. 

Rekel bi, da mislim, da ima film dejansko veliko Kričati. Veliko vpliva ima Kričati, kar je zanimivo. Nismo se posebej lotili tega, toda v urejanju so bili zagotovo trenutki, ko sem bil, oh, sranje, to me res spominja na odprtje Kričati. Zato podzavestno mislim, da je bilo tam. In tudi v Breainem pisanju je to satirična narava. In pravzaprav za Brea je bila to resnična referenca, res me je spominjala kot lik Ingmarja Bergmana. Želel sem, da bi imela, veste, kot videz Liv Ullmann, kot takšne zmrznjene blond lase in jo postavi v te modre bluze, ona pa je vedno nekako zapeta do konca, in tako smo imeli veliko tega francoskega novega vala styling, to je bila zelo referenca, ki smo jo prinesli. A to je bilo bolj za njen stajling in pletenice ter barvo las. 

Čestitam, slišal sem, da so vas izbrali pri Shudderju, kar je fantastično. In vem, da ste z žanrom že delali Imitacija dekleta, nameravate še naprej delati v žanru? 

Vsekakor. Sem ljubitelj žanra. Torej gre za vrsto filmov, ki jih najraje gledam. In mislim, da je pošteno samo najbolj zabavno. Sebično je reči, toda to je, kdo želi delati na nečem, kar je resnično? Sem velik ljubitelj znanstvene fantastike. Odraščal sem, ko sem vedel, Star Trek in Zona somraka in Battlestar Galactica, vse te res zabavne stvari. Tako imam rad vse, kar sproži domišljijo in je res okno za širši pogovor. In mislim, da je žanr za to zmožen. Če želite, da se ljudje pogovarjajo, spet sprožite domišljijo občinstva. In upajmo, da se oddaljijo od Lucky želijo še naprej govoriti o tem. Veste, kaj ste mislili, da to pomeni? Kaj menite o njeni odločitvi? Se strinjate z njo? Ali se ne strinjate?

In samo želim povedati, veste, ko smo začeli film, sem mislil, da bi bil Shudder odličen dom za nas. In mislim, da od snemanja prejšnjega poletja Shudder res počne nekaj zanimivih stvari s svojo kustosko in tvega. In dejansko resnično na vse pomislim, da so postali še boljši dom za ta film, saj veste, tvegajo čuden film, ki bo za začetek pogovorov, zato sem zelo vesel tega . 

Imate najljubši podžanr grozljivk in znanstvene fantastike ali najljubši film?

Obožujem telesno grozo. Vem, da veliko ljudi ne. Mislim, da ima veliko žensk resnično rada telesno grozo, kar je zanimivo. In tudi ženske, ki pravijo, da jim ni všeč, ko se z njimi pogovarjate o tem, ste, kot, v resnici, preprosto ne marate krvavega slasherja. In mislim, da je to zato, ker je življenje v naših telesih malce grozljivka. Torej, veste, mislim, da nas zelo privlači naš odnos do krvi, naš odnos do spreminjajočih se teles, ideja metamorfoze, ideja izkrivljanja. In tudi to me zelo privlači. 

Obožujem, bi rekel Flyočitno Cronenberg. Hkrati imam rada tudi super cerebralne stvari. Torej veste, The Shining je po mojem mnenju verjetno najboljši grozljiv film in sploh ni preveč grafičen, kajne? Torej mislim, da je prostora za vse. Obožujem vse, kar se prekriva z žanrom. Torej, če lahko naredite nekaj, kar ima telesno grozo in veliko temo in je postavljeno v vesolje, popolnoma prodano. Všeč mi je Event Horizon.