skinamarink je kot budna nočna mora. Film, ki se zdi, kot da bi ga prenesli v vaše življenje kot prekleto kaseto VHS, draži občinstvo z redkimi vizualnimi elementi, srhljivim šepetom in starinskimi vizijami, ki so čudovito vznemirljive.

To je eksperimentalna grozljivka – ni povsem čista pripoved, ki je vajena večina gledalcev – toda s pravim okoljem (slušalke v temni sobi) boste poneseni v sanjsko pokrajino, prepojeno z atmosfero.

V filmu se dva otroka zbudita sredi noči in ugotovita, da je oče pogrešan, vsa okna in vrata v njunem domu pa so izginila. Medtem ko se odločijo počakati, da se odrasli vrnejo, ugotovijo, da niso sami, in glas, ki zveni kot otrok, jih vabi.

Govoril sem s skinamarinkScenarist/režiser Kyle Edward Ball o filmu, ustvarjanju nočnih mor in o tem, kako natančno je ustvaril svoj prvi celovečerec.

---

Kelly McNeely: Razumem, da imate kanal YouTube, seveda, in da ste se nekako razvili skinamarink iz tvojega kratkega filma, zadnja. Ali lahko na kratko spregovorite o odločitvi, da to razvijete v celovečerni film, in kakšen je bil ta proces? Razumem, da ste se ukvarjali tudi z množičnim financiranjem. 

Kyle Edward Ball: Ja, zagotovo. V bistvu sem pred nekaj leti želel posneti dolgometražni film, vendar sem mislil, da bi verjetno moral preizkusiti svoj stil, svojo idejo, koncept, svoje občutke na nečem manj ambicioznem, kot je kratki film. Tako sem tudi naredil zadnja, Všeč mi je, kako se je izkazalo. Poslal sem ga na nekaj festivalov, vključno s Fantasijo, ni prišel. Toda ne glede na to, da mi je bil uspešen, sem čutil, da je poskus uspel in da sem ga lahko natisnil v celovečerec. 

Zato sem prej med pandemijo rekel, v redu, bom poskusil to, morda začel pisati. In v nekaj mesecih sem napisal scenarij. Nato se je kmalu zatem začel prijavljati za nepovratna sredstva itd. Nisem dobil nobenih nepovratnih sredstev, zato sem prešel na množično financiranje. Imam zelo tesnega prijatelja, ki je že prej uspešno zbiral množično financiranje, ime mu je Anthony, posnel je dokaj cenjen dokumentarec z naslovom Linija za Telus Story Hive. In tako mi je pomagal skozi to.

Uspešno množično financiranje dovolj denarja, in ko rečem množično financiranje, sem že od samega začetka vedel, da bo to mikro proračun, kajne? Vse sem napisal, da deluje v majhnem, majhnem, majhnem proračunu, na eni lokaciji, bla, bla, bla. Uspešno množično financiranje, sestavljena zelo majhna delovna skupina, samo jaz, moj DOP in moj pomočnik direktorja, ostalo pa je zgodovina.

Kelly McNeely: In kako ste se prebili v ta poseben stil filmskega ustvarjanja? To je nekakšen eksperimentalni slog, ki ga ne vidite pogosto. Kaj vas je pripeljalo do te slogovne metode? 

Kyle Edward Ball: Zgodilo se je po naključju. Torej prej zadnja in vse, odprl sem YouTube kanal z imenom Bitesized Nightmares. In koncept je bil, da bi ljudje komentirali nočne more, ki so jih imeli, in jaz bi jih poustvaril. 

Vedno me je privlačil starejši stil filmskega ustvarjanja. Torej 70., 60., 50. leta, nazaj vse do univerzalne grozljivke, in vedno sem mislil, da bi si želel, da bi lahko posnel filme, ki bi izgledali in se počutili tako. 

Poleg tega sem med napredovanjem svoje serije na YouTubu, ker ne morem najeti profesionalnih igralcev, ne morem narediti tega, ne morem narediti onega, moral narediti veliko trikov, kar zadeva impliciranje akcije, impliciranje prisotnosti, POV, povedati zgodbo brez igralske zasedbe. Ali celo včasih, ni ustrezna garnitura, ne ustrezni rekviziti itd. 

In sčasoma se je nekako spremenilo, razvilo malce kultnih sledilcev – in ko rečem kultnih sledilcev, kot le nekaj oboževalcev, ki so si čez čas ogledali videoposnetke – in ugotovil, da mi je res všeč. Nekaj ​​čudnega je, da ni nujno prikazano vse in da se to spremeni v stvari, kot je skinamarink.

Kelly McNeely: Nekoliko me spominja na Hiša listja ta tip vibe –

Kyle Edward Ball: ja! Niste prvi, ki je to omenil. In pravzaprav nisem nikoli bral Hiša listja. Bežno vem za kaj gre, hiša je notri večja kot zunaj, bla bla bla. Prav. Ampak hm, ja, veliko ljudi je to omenilo. Res bi jo moral kdaj prebrati (smeh).

Kelly McNeely: To je divje branje. Malo te popelje na potovanje, saj že tako, kot jo bereš, moraš knjigo obračati in nekako skakati sem ter tja. Precej lepo je. Mislim, da bi užival. Všeč mi je, da ste omenili otroške nočne more in še posebej nočne more, izginjajoča vrata itd. Kako ste to dosegli z mikro proračunom? Kje je bilo posneto in kako vam je uspelo vse to?

Kyle Edward Ball: Ko sem delal svojo serijo na YouTubu, sem eksperimentiral z osnovnimi posebnimi učinki. Naučil sem se tudi trika, da če na stvari daš dovolj zrnatosti, skrijejo veliko nepopolnosti. Zato se veliko starejših posebnih učinkov – kot so mat poslikave in podobno – dobro berejo, ker so nekako zrnati, kajne? 

Zato sem si vedno želel snemati v hiši, v kateri sem odraščal, moji starši še vedno živijo tam, tako da sem jih lahko prepričal, da so pristali na snemanje tam. Bili so več kot v oporo. Najel sem igralsko zasedbo, da to naredi z dokaj nizkim proračunom. Dekle, ki igra Kaylee, je pravzaprav, mislim, nekako tehnično moja božja hči. Ona je otrok moje prijateljice Emme. 

Torej še ena stvar, v tem trenutku nismo posneli nobenega zvoka. Torej so bili vsi dialogi, ki jih slišite v filmu, igralci, ki sedijo v dnevni sobi mojih staršev in se pogovarjajo v ADR. Izvedli smo le kup majhnih trikov, da bi to naredili z zelo nizkim proračunom. In vse se je nekako izplačalo in dejansko nekako dvignilo medij. 

Snemali smo ga sedem dni, igralce smo imeli na snemanju le en dan. Torej vse, kar vidite, kar vključuje bodisi govor igralcev ali na platnu, je bilo vse posneto v enem dnevu, z izjemo igralke Jamie Hill, ki igra mamo. Bila je ustreljena in posneta približno tri štiri ure četrtega dne. Sploh ni komunicirala z drugimi igralci. 

Kelly McNeely: In všeč mi je, da je to zgodba, ki je nekako povedana skozi zvok, samo zaradi načina, na katerega je predstavljena in načina, kako je posneta. In zvočna zasnova je neverjetna. Gledal sem ga s slušalkami, kar se mi zdi verjetno najboljši način, da to cenim, z vsem šepetanjem. Ali lahko spregovorite nekaj o procesu oblikovanja zvoka in spet, v bistvu pripovedovanju zgodbe izključno skozi zvok?

Kyle Edward Ball: Že od samega začetka sem želel, da je zvok pomemben. Na mojem kanalu YouTube je igranje z zvokom ena mojih najljubših stvari. Želel sem zelo natančno, da ne izgleda samo kot film iz 70. let, želel sem, da dejansko zveni tako. Film Hiša hudiča avtor Ti West, izgleda kot film iz 70. let, kajne? Ampak vedno sem mislil, oh, to zveni preveč čisto. 

Torej je bil ves zvok, ki ga imamo za dialog, posnet čist. Ampak potem sem ga umazal. S prijateljem Tomom Brentom sem govoril o tem, v redu, kako naj to zveni kot zvok iz 70-ih? Nekako mi je pokazal nekaj trikov. To je dokaj preprosto. Potem, kar zadeva veliko zvočnih učinkov, sem dejansko našel zakladnico javno dostopnih zvočnih učinkov, ki so bili posneti v, mislim, da v 50. in 60. letih prejšnjega stoletja, ki so bili uporabljeni ad nauseam in imajo tako majhen občutek. 

Poleg tega sem v bistvu celoten film podložil s piskanjem in brenčanjem in se tudi igral z njim, tako da je, ko izreže različne prizore, slišati malo manj sikanja in malo manj brnenja. Mislim, da sem dejansko porabil veliko več časa za zvok kot za dejansko rezanje filma. Torej ja, na kratko, tako dosežem zvok. 

Še nekaj, v bistvu sem ga zmešal v mono, ni surround. V bistvu je dual mono, v njem ni stereo ali česar koli. In mislim, da te nekako popelje v obdobje, kajne? Ker sedemdeseta leta, ne vem, ali se je stereo res začel šele v poznih 70-ih. Moral bi pogledati. 

Kelly McNeely: Všeč so mi tudi risanke v javni lasti, ki se uporabljajo, ker so tako srhljive. Na tako odličen način gradijo vzdušje. Atmosfera v tem filmu resnično naredi veliko težkega dela. Kakšna je skrivnost ustvarjanja tega srhljivega vzdušja? Ker je to nekakšna glavna točka hlajenja takratnega filma.

Kyle Edward Ball: Hm, torej imam kot filmski ustvarjalec veliko slabosti. Kot veliko njih. Rekel bi, da sem v mnogih pogledih dokaj nesposoben, a moja velika moč, ki sem jo vedno imel, je vzdušje. In ne vem, znam zamahniti. Res sem dober v, tukaj je tisto, kar pogledaš, tako oceniš, takole narediš zvok. Evo, kako to narediš, da nekdo nekaj čuti, kajne. Tako da ne vem kako, samo nekako mi je prirojeno. 

Vsi moji filmi ustvarjajo vzdušje. V resnici gre samo za zrno, občutek, čustva in pozornost. Velika stvar je pozornost do podrobnosti. Tudi v glasovih igralcev je večina replik zapisana v šepetu; to ni bila nesreča. To je v originalnem scenariju. In to je bilo zato, ker sem vedela, da bi bilo drugače, če bi ves čas šepetali.

Kelly McNeely: Všeč mi je tudi uporaba podnapisov in selektivna uporaba podnapisov. Veste, niso prisotni skozi celotno stvar. To prispeva k vzdušju. Kako ste se odločili, kaj bo imelo podnapise in kaj ne? Poleg tega obstajajo deli, ki imajo podnapise, vendar nimajo zvoka.

Kyle Edward Ball: Podnapisi se torej pojavljajo v izvirnem scenariju, toda kateri zvok je bil v podnapisih in kaj ne, se je sčasoma razvil. Prvotno mi je bila ideja všeč iz dveh razlogov. Ena je, da na internetu obstaja to novo gibanje grozljivk, imenovano analogna grozljivka, ki vključuje veliko besedila. In vedno se mi je zdelo grozljivo in vznemirjajoče in zelo dejansko. 

Če boste kdaj videli, na primer ta neumni dokumentarec Discovery, kjer pripovedujejo o klicu 911, vendar je tam besedilo in ne morete zares razbrati, kaj govorijo. Grozljivo je, kajne? Želel sem tudi dele, kjer bi lahko ljudi slišal dovolj, da bi razumel, da nekdo šepeta, vendar nisi mogel razumeti, kaj govorijo. A vseeno sem želel, da bi ljudje razumeli, kaj govorijo.

In končno, oseba, ki je posnela zvok, je moj dober prijatelj, Joshua Bookhalter, bil je moj pomočnik režije. In na žalost je kmalu po začetku snemanja umrl. In tam je nekaj kosov zvoka, ki bi jih verjetno lahko poustvaril in niso povsem ustrezali. Zvok torej ni ustrezal ali pa ga je bilo verjetno treba znova posneti. Toda namesto da bi ga ponovno posnel, sem resnično želel uporabiti Joshov zvok kot spomin nanj, zato sem dal samo podnapise. Torej obstaja nekaj razlogov. 

Kelly McNeely: In za ustvarjanje te pošasti Skinamarink, najprej predvidevam, da je Sharon, Lois in Bram referenca?

Kyle Edward Ball: Tako sem to spoznal in mislim, da je večina Kanadčanov kjerkoli od generacije X pa vse do generacije Z vedela zanje. Torej je sklicevanje na to. Toda v istem smislu film ni povezan s tem (smeh). 

Razlog, zakaj sem prišel do tega, je, da sem gledal, mislim, da je bil Mačka na vroči pločevinasti strehi. In v filmu so otroci, ki jo pojejo, in vedno sem domneval, da so si jo izmislili. In potem sem jo poiskal in izkazalo se je, da je kot starejša pesem s preloma stoletja iz nekega muzikala, kar pomeni javna last, kajne? 

Torej se ti beseda nekako zatakne v glavi kot črv v ušesu. In jaz si rečem, v redu, to je zame osebno, sentimentalno za veliko ljudi, je nesmiselna beseda in je tudi nejasno srhljiva. Všeč mi je [označi kup nevidnih polj] to je moj delovni naslov. In potem je delovni naslov le postal naslov.

Kelly McNeely: To mi je všeč. Ker ja, res zveni nejasno zlovešče na svoj vesel način. Torej, kaj je naslednje za vas?

Kyle Edward Ball: Zato bom pozneje letos začel pisati še en scenarij. Verjetno bomo igrali na nekaj drugih filmskih festivalih v Evropi, kar bomo na neki točki napovedali, potem pa, upajmo, v kinematografsko distribucijo in pretakanje. In ko se to dogaja, vedno ugotovim, da najbolje pišem, ko je zima ali jesen, tako da bom verjetno začel pisati okoli septembra ali oktobra, nadaljevanje. 

Nisem odločen, kateri film bom naredil. Rad bi ostal pri snemanju filmov v starem slogu danes, nekakšen motiv. Torej imam tri filme. Prvi je grozljivka iz tridesetih let 1930. stoletja v slogu univerzalne pošasti o piščalki. Drugi bi bil znanstvenofantastični film iz 1950-ih, ugrabitev nezemljanov, vendar z malo več Douglasa Sirka. Čeprav zdaj razmišljam, da smo morda prezgodaj ne prihaja za to. Mogoče bi moral to za nekaj časa dati na polico, morda čez nekaj let. 
In potem je tretji bolj podoben skinamarink, a malce bolj ambiciozen, tehnobarvna grozljivka iz šestdesetih, imenovana Zaostala hiša kjer trije ljudje v sanjah obiščejo hišo. In potem nastopi groza.

---

skinamarink je del Mednarodni filmski festival FantasiaPostava za leto 2022. Spodaj si lahko ogledate super srhljiv plakat!

Za več o Fantasia 2022 si oglejte našo recenzijo Avstralska socialno vplivna grozljivka SissyAli kozmična grozljivka slapstick komedija Slavno.