Walt Disney na splošno ni studio, na katerega pomislite, ko razmišljate o dobri, grozljivi zabavi. Priznajmo si, omemba Disneyja na splošno spominja na animirane princese, junake in srečne konce.

Ni čudno, res. Studio je merilo za družinsko zabavo, odkar je leta 1923 prvič odprl svoja vrata.

Seveda, imeli so svoje travmatične trenutke.

Ali bo kdo kdaj pozabil, da je ubogi Bambi izgubil mamo - kaj sploh je s tem ateljejem in pogrešanimi mamami - ali pa Simba, ki je poskušal prebuditi Mufaso po gnojevskem gneču?

Pripeljali so celo Tima Burtona, da bi oživel nekaj njegovih posebno zabavnih stvaritev.

Kljub resnim zgodbam in kljub novejšim združitvam in prevzemom pa je ime Disney še vedno sinonim za koristno družinsko zabavo.

Kljub temu so bili časi, ko je studio v skoraj 96 letih, odkar je prvič odprl svoja vrata, popolnoma sprejel svojo srhljivo plat in ko so to dobro opravili, niso proizvedli nič manj kot gorivo iz nočne more.

Tukaj je devet mojih najljubših srhljivih Disneyjevih posnetkov brez posebnega vrstnega reda. Katere so vaše?

Opomba avtorjev: Razprava o teh filmih vključuje nekaj spojlerjev. Če naslova ne poznate, priporočamo, da ga preskočite, si ogledate film in se nato vrnete na razpravo!

Legend of Sleepy Hollow

Na podlagi klasične zgodbe Washingtona Irvinga, Legend of Sleepy Hollow je bila prvič izdana leta 1949 in je znana po mešanju slapstick komedije in temnih posnetkov.

Ko učitelj Ichabod Crane prispe v nizozemsko vas z imenom Sleepy Hollow, se kmalu znajde v romantičnem rivalstvu za pozornost Katrine Van Tassel z lokalnim žilavim Bromom Bonesom. Zdi se, da se Bones vedno znajde na koncu, dokler ne odkrije in se odloči izkoristiti Craneovo vraževerno prepričanje na noč čarovnic.

Ko se vsi zberejo naokoli, Bones pripoveduje zgodbo o hudobnem brezglavem jezdecu, ki se vozi po osamljenem pobočju in išče svojo glavo. Zgodba je grozljiva in pesem, ki jo Bones poje o maščevalnem duhu, je takrat veljala za tako temno, da je bila skorajda izrezana iz kratkega filma.

Dogodki se od grozljivega spremenijo v grozljive, ko Crane zapusti praznično srečanje, da bi odkril, da ga spremljajo.

Bing Crosby pripoveduje in daje glasove Bones in Crane v sicer nemem filmu, podoba Brezglavega jezdeca na konju, ki drži plamteči jack o'lantern, pa je lahko ena najbolj presenetljivih Disneyjevih kdajkoli ustvarjenih.

Darby O'Gill in Mali ljudje

Če odstavimo stereotip pijane irske pripovedovalke zgodb, Darby O'Gill in Mali ljudje je celotno generacijo ameriških otrok seznanil z irskimi legendami o leprichaunih in jim dal nočne more o skrivnostnem, objokanem bansheeju.

Stari Darby O'Gill (Albert Sharpe) je bil večino svojega življenja prijazen nasprotnik kralja Leprechaunov Briana (Jimmy O'Dea). Ko pa Darby lepemu Michaelu (pred 007 Seanom Conneryjem) izgubi položaj skrbnika lastništva lorda Fitzpatricka, ugotovi, da potrebuje pomoč starega kralja.

Ko se film zasuka in zavrti, se Darby kmalu znajde boriti, da bi rešil življenje svoji hčerki Katie (Janet Munro), ko se Bansheeji zaprejo in pride temna mrtvaška koča, da ji odvzame dušo.

Teme smrti in maščevalnega duha ga še posebej izstopajo v Disneyjevem trezorju. Ogrinjalu podoben banshee s kapuco vas bo ohladil do kosti, film pa vas bo povsem navdušil od začetka do konca.

Vrnitev v Oz

Nikoli, nikoli ne bom pozabil, ko sem prvič videl Vrnitev v Oz. Potrebovali so me meseci, da sem si opomogla.

Film je veliko bolj zvest izvirnim zgodbam L. Frank Bauma in v njem najde Dorothy (mlado in široko odprto oko Fairuzo Balk), ki je ujeta v azilu za zdravljenje svojih "blodnjev" o deželi Oz. Uboga deklica se očitno pripravlja na elektrokonvulzivno terapijo, ko se znova odpelje v skrivnostno deželo, da postane še temnejša od zadnjega obiska.

Liki, kot sta Nome King in sadistični Wheelers, so bili grozljivi. Ideja o puščavi, katere peski bi vas pretvorili v prah, je bila trpka.

Vendar je bil zaman in močan Mombi (Jean Marsh) tisti, ki je dobavil veliko gorivo iz nočne more filma. Že en pogled na njeno komoro glav, ki jo je izklopila, da bi ustrezala njenim kapricam in razpoloženju, je bil dovolj, da smo si pokrili oči in pogledali stran.

Do danes je bila to ena najtemnejših stvari, ki jih je studio kdaj ustvaril, njegov status kultne klasike pa je skoraj zagotovila legija oboževalcev grozljivk, ki so v svojih krempljih dobile prvi okus strašnega.

Črni kotel

Ko že govorimo o grozljivih zlikovcih ...

Ko se mladi fant po imenu Taran znajde v skrbeh za prašiča po imenu Hen Wen, se njegov svet postavi na glavo. Kot vidite, Hen Wen lahko pokaže lokacijo starodavnega in močnega Črnega kotla in nihče si ne želi več moči kotla kot zlobni Rogati Kralj.

Taran in skupina neskladnih se kmalu znajdeta v tekmi do skrivnostne relikvije v boju, da bi rešila vse človeštvo pred hrepenenjem kraljevega po moči. Podoba Rogatega kralja se je takrat zažgala v domišljiji filmskih gledalcev, "zaskrbljeni starši" pa so negodovali nad resno temnim tonom filma.

Črni kotel je bil tako nepričakovan, da kritiki, občinstvo in studii niso vedeli čisto, kaj naj storijo s tem. Številni so odgovorni za skorajda potopljeni Disney v 80-ih, saj je bil prvi izmed njihovih animiranih filmov, ki je prejel oceno PG.

Animacija studia je nekaj najstrašnejšega, kar jih je kdaj nastalo, deloma tudi zaradi nove tehnologije, ki se je takrat razvijala.

Po začetnem neuspehu blagajne je Disney film za dolgo zaprl v trezor, toda legenda o Črni kotel zdržal in je na koncu dobil izdajo DVD-ja z obletnico izdaje in je še vedno na voljo v več pretočnih storitvah.

Gledalec v gozdu

Pokliči, kakor hočeš, ampak Disneyjevega Gledalec v gozdu nosi vse oznake zakonite, klasične nadnaravne grozljivke.

Ko se ameriška družina preseli v razkošen dvorec na angleškem podeželju, se znajde sredi nadnaravne skrivnosti. Zdi se, da je najstniška hči Jan (Lynn-Holly Johnson) neverjetno podobna hčerki lastnice graščine gospe Aytwood, ki jo igra nihče drug kot Bette Davis. Karen je izginila pred leti in ženska si ni nikoli opomogla od izgube.

Kmalu sta Jan in njena sestra Ellie (Halloween(Kyle Richards) preganja neznana prisotnost, Watcher, in stavkajo, da bi natančno ugotovili, kaj se je Karen zgodilo vsa leta prej.

Med seansami, predlogom o meddimenzionalnih potovanjih in postavitvijo, ki bi bila najbolj goreča oboževalka zgodb o duhovih ponosna, Gledalec v gozdu je bil razglašen za enega najstrašnejših filmov, ki jih je studio kdajkoli ustvaril.

Film je bil sčasoma predelan z Anjelico Huston v glavni vlogi leta 2017, vendar remake nikoli ni povsem ujel iskrice originala.

Fantasy

V Disneyjevi klasični mojstrovini iz leta 1940 je pravzaprav kar nekaj grozljivega Fantasy.

Ogled vzpona in padca celotnih vrst v delu animacije, ki je uglašen z glasbo baleta Stravinskega Obred pomladi skoraj takoj pride na misel in me pokličete norca, toda nekaj tistega, kar oživi in ​​opustoši, je nekaj, kar vznemirja Čarovnikov vajenec.

Toda to je bilo v enem od zaključnih odsekov filma z Moussorgksyjevim Noč na Plešasti gori kjer so se odločili, da bodo previdno vrgli veter in prestrašili svoje občinstvo. Ko se glasba začne, se temni slovanski bog Černobog dvigne na vrh gore in razširi netopirju podobna krila, preden se spusti navzdol in sproži grozote, da se poigra s prekletimi duhovi živih.

Bila je impresivno temna in grozljiva animacija, ki se je vtisnila v vaše možgane, čeprav se glasba umakne eteričnemu Schubertovemu okolju Ave Maria.

Nekaj ​​Wicked This Way Comes

Na žalost je ta film skorajda izgubljen zaradi nejasnosti, razen za trde oboževalce, ki so se ga držali desetletja.

Na podlagi romana Raya Bradburyja Nekaj ​​Wicked This Way Comes pripoveduje zgodbo o mestecu, ki se sooča z nevarnim zlom, ko se karneval gospoda Darka nekega viharnega večera zavije v mesto.

Kmalu postane očitno, da se gospod Dark (Jonathan Pryce) ukvarja in krade duše meščanov mesta in njegovih do dveh fantov, da bi lastniku karnevala in njegovemu poslušalcu preprečil, da bi izpolnil svoj temni cilj.

Film se je lahko pohvalil z impresivno igralsko zasedbo skupaj s Pryceom, vključno z filmskimi legendami Jasonom Robardsom (Vsi predsednikovi možje) in Diane Ladd (Bolnišnica Britanija). Kljub temu so bile težave skoraj od spočetja.

Bradbury je prvotno napisal scenarij za film v zgodnjih petdesetih letih, ko pa ni uspel priti na platno, je zgodbo spremenil v roman. Kasneje, ko je Disney prevzel projekt, je Bradbury napisal nov scenarij, vendar vodstvo v Disneyju ni bilo prepričano v potencial scenarija.

Ko je bil končno končan, se je na testnih projekcijah slabo odrezal in Disney je potisnil izdajo nazaj, da bi film znova uredil, posnel in znova ocenil. Končni izdelek je razburil tako Bradburyja kot režiserja filma Jacka Claytona.

Kljub temu je film ohranil večino svojih temnih posnetkov, še posebej mučen pa je prizor, v katerem Pryce razkrije tetovaže na svojem telesu zbranih duš.

Po kratkem gledališkem teku se je film znašel v Disneyjevem trezorju, čeprav je od takrat izšel na DVD-ju.

Grbavec Notre Dame

Glede na roman Victorja Huga je bilo skoraj nemogoče verjeti, da bo Disney poskušal različico zgodbe prenesti v animirano življenje. Nič in ne mislim nič, v tej izvirni zgodbi je bila napisana za otroke.

Vendar so ga prilagodili in s tem poleti 1996 na velika platna pripeljali enega svojih najbolj razdiralnih animiranih filmov.

Film se je ponašal z eno najbogatejših skladb do zdaj, v kateri je glasbo Alan Menken in pesmi Stephena Schwartza, ki je močno vlekla katoliško mašo.

V ozadju spolne obsedenosti je šlo tudi v zgodbi, v kateri je sodeloval sodnik Claude Frollo (Tony Jay) in njegova želja po ciganski Esmereldi (Demi Moore). Kljub najboljšim prizadevanjem, vključno s triom modro razpokanih gargojlov, ničesar ni moglo izbrisati podobe Frolla, ki je pred gorečim kaminom zapel pesem z naslovom "Peklenski ogenj". v presoji.

Bilo je več kot malo grozljivo in je Frollo uvrstilo med njihove najbolj odbojne negativce doslej.

Črna luknja

Leta 1979 se je Disney, tako kot skoraj vsak drugi človeški studio, znašel v uspehu Vojna zvezd in se odločil, da bo izdal svoj vesoljski ep.

Njihova prva težava je bila v trženju, ko so jo odigrali kot zabavno vesoljsko epiko.

V resnici, Črna luknja studiu prislužili prvo oceno PG za enega od njihovih akcijskih filmov v živo z zgodbo o posadki na vesoljski ladji, ki v globokem vesolju najde tisto, kar se zdi zapuščena. Ob natančnejšem pregledu ugotovijo, da so vsi na ladji izginili, razen dr. Reinhardta (Maximilian Schell) in njegove majhne vojske robotov in androidov.

Zdi se, da je Reinhardt namenjen letenju neposredno v črno luknjo, ne glede na stroške.

Film se je ponašal z impresivno igralsko zasedbo, vključno z Anthonyjem Perkinsom (Psycho), Ernest Borgnine (Pobeg iz New Yorka), In Tom McLoughlin, ki bi kasneje pisala Petek, 13. del VI: Jason živi.

Nisem prepričan, kako bi rekli najtemnejši vidik te zgodbe. Znanstvena norost? Odkritje, da so njegovi androidi dejansko lobotomirani člani njegove nekdanje posadke? Pogled na nekaj peklenskega onkraj Črne luknje?

Ne glede na odgovor ostaja eden najtemnejših Disneyjevih filmov doslej.