Preganjani polaroidni fotoaparat ubije vse, ki jih fotografira. To je bila predpostavka petnajstminutnega kratkega filma z naslovom Polaroid, ki ga je režiral in napisal norveški filmski ustvarjalec lars klevberg, ki je kratki film posnel z izrecnim namenom, da koncept spremeni v celovečerec. Klevbergova želja se je uresničila.

Ko je bil predvajan leta 2015, je kratki film hitro pritegnil hollywoodsko pozornost. Producent Roy Lee, žanrskemu občinstvu znan po Zamera in Ring filmi, takoj prepoznani Polaroidfunkcijski potencial. »Ko sem videl, da se imenuje kratki film Polaroid, Takoj sem vedel, da je to dovolj močan koncept, da se lahko razvije v celovečerni film, «pravi Lee. »Dandanes me je treba veliko prestrašiti, saj sem verjetno zaradi dela in kot ljubitelj žanra v Hollywoodu videl več grozljivk in kratkih filmov kot kdorkoli drug. Polaroid me prestrašil, ko sem ga gledal na prenosnem računalniku v svoji pisarni. Verjel sem, da če bomo kratki film razširili v celovečerni celovečerni film, bo to prineslo strašljivo izkušnjo O Zamera or Ring«.

Namesto da bi za prilagoditev najeli novega direktorja Polaroid, Je Lee izbral Klevberga. "Takoj bi lahko ugotovil, da je Lars talent, s katerim želim poslovati," pravi Lee. »Lars je zasnoval koncept in sestavil neverjeten kratki film, zato ni bilo nikogar, ki bi bil bolj primeren, da bi ga spremenil v celovečerec. V kratkem filmu je v omejenem času lahko ustvaril močan občutek strahu in napetosti in vedel sem, da bi bilo super videti, kaj bi še lahko dosegel z več filmskim časom. "

Funkcijska različica polaroid, ki jo je napisal Blair Butler, pripoveduje zgodbo o ptici Fitcher (Kathryn Prescott), srednješolski samotarki, ki se polasti starodobne kamere Polaroid. Bird kmalu odkrije, da ima kamera strašno moč: vsakdo, ki ga posname, nasilno umre. Bird in njeni prijatelji dirkajo v razrešitev skrivnosti strašljive kamere, preden jih ubije.

Maja sem imel priložnost intervjuvati Klevberga Polaroid, ki naj bi izšel avgusta. Polaroid bo predvidoma objavljen 1. decembra 2017.

DG: Lars, se lahko pogovoriš o potovanju, ki si ti, in Polaroid, so v zadnjih treh letih trajali od produkcije in izdaje kratkega filma do tega, da je vaš projekt izbral Hollywood, nato pa postopek pretvorbe vašega kratkega filma v celovečerni film, ki bo zdaj kmalu izšel?

LK: Bilo je zelo naporno leto. Januarja sem skočil na letalo, da sem začel zelo kratko pripravo. Snemali smo petindvajset dni, nato pa sem se dotaknil terena na Norveškem, preden sem odšel v LA, da bi začel postprodukcijo, kar zdaj počnem.
​,war
DG: Lars, ko ste snemali kratki film, ste si zamislili njegov celovečerni potencial in kako bi opisali postopek spreminjanja petnajstminutnega kratkega filma v igrani?
​ ​
LK: Da. Ko sem napisal scenarij, sem vedel, da ga lahko poberejo v Hollywoodu. Torej sem že imel načrt zanj. In se je. Bistvena ideja je bila zelo vznemirljiva in strašljiva. Postopek je bil res zanimiv. Ko delate za Boba [Weinsteina] in njegovo ekipo, morate biti v vsakem trenutku pripravljeni na sedlanje. Izdelava funkcije je bila hitrejši od kratkega, kar pa veliko pove.

DG: Lars, za tiste, ki kratkega filma niso videli, katere so največje razlike med kratkim in celovečernim filmom in kateri so bili največji izzivi, s katerimi ste se soočili pri preoblikovanju kratkega filma v celovečerni scenarij?
​,war
LK: Kar zadeva vključitev kratkega v funkcijo, je največji izziv vedno zgodba - zgodba in liki. Potem je moral znova zgraditi mitologijo, kar zadeva kamero, in jo oblikovati, ko smo nadaljevali z zgodbo. Vse mora ustrezati. Kratki film je zelo počasen in napet in ne daje vsega do absolutne zadnje minute. To sem hotel vzeti s seboj v igrano različico.

DG: Lars, kaj je Blair Butler, ki je znana predvsem po pisanju komedij, prinesla k temu projektu, ki vam je pomagal to zamisliti kot značilnost, in morda odpeljal like in zgodbo v smeri, ki jih niste nikoli predvidevali, ko ste snemali kratki film?

LK: Blair je Birdu, glavnemu junaku, prinesel nekaj človeških dotikov. To so majhni, skoraj nevidni trenutki. To je bilo zelo dobro in je karakterju prineslo več globine.
​ ​
DG: Lars, kako bi opisal potovanje, ki ga ima Bird Fitcher, lik, ki ga igra Kathryn Prescott, v tem filmu, glede na lok njenega lika in odnos s kamero Polaroid?

LK: Bird je zelo ljubezniv protagonist. Za nas je bilo pomembno, da imamo glavno junakinjo, ki je predstavila to empatično in neegoistično človeško bitje, ne da bi se počutila prisiljeno, ker je nasprotje filma. Vedno se mi zdi zanimivo imeti glavnega junaka z zgodbo in več plastmi. Ptičja čustvena zgodovina in osebni interes sta velik del tega, kako je sposobna premagati svoj največji strah do zdaj. Lik je lepo upodobila Kathryn.

DG: Kako je polaroidna kamera vpeta v zgodbo in kakšna je bila vaša strategija ter katere tehnike ste uporabili pri predstavitvi te kamere kot tega predmeta kot zlikovca svojega filma?

LK: Kamero predstavimo precej zgodaj v filmu. Občinstvo bo hitro razumelo, da lahko ta stvar ustvari nekaj res grozljivih trenutkov. Torej, ko kamera na koncu konča z Bird in njenimi prijatelji, je občinstvo že izjemno opozorjeno na potencial kamere.U
​,war
DG: Lars, ali je v zgodbi "ura" glede na to, koliko časa se morajo Bird in njeni prijatelji odzivati ​​na zle moči kamere in kakšna so "pravila" v filmu glede tega, kako napade in kako ga je mogoče premagati?

LK: Nekako. Ljudje umirajo in to se ne bo ustavilo, dokler Bird ne najde načina, kako to ustaviti. Ne bom govoril o podrobnostih glede pravil, vendar je bilo za nas pomembno, da ustvarimo nekaj grozečega, kar je bilo vključeno v vse v filmu. Govorim o temi, simbolih, predpostavki, tehnologiji, družbi. Vse skupaj je lepo spečeno, da ustvari nekaj unikatnega in grozljivega.U
​,war
DG: Lars, Polaroid so primerjali s podobnimi filmi Končni cilj in Ringin spraševal sem se, ali menite, da so te primerjave upravičene in ali ste v to zgodbo vnesli druge žanrske in slogovne vplive?

LK: Da. Sem velik oboževalec Ju-on filmi. Pri snemanju kratkega filma sem hotel iti v to smer, a k temu dodal norveški občutek.Veliki grozljivke predstavljajo družbo na različne načine - Prstan, Tujec itd. Zame je bilo to pomembno Polaroid predstavljal nekaj, s čimer se lahko vsi poistovetimo. V polaroid, to je narcisoiden in sebičen način našega življenja. Objavljanje slik v spletu, fotografiranje "selfijev" in na splošno ne povezovanje preveč z ljudmi okoli vas. Čustveno. Živimo v svetu z veliko orodiji, da se zbližamo in postanemo bolj družabni, vendar je to ravno nasprotno. Postanemo bolj izolirani. Gremo k nečemu, kar ni dobro v smislu samoumevne, narcistične družbe.U

DG: Lars, kakšna je bila stilna in vizualna strategija, ki ste jo vi in ​​vaš kinematograf in producent oblikovali za ta film, in kako ste to dosegli in kako bi opisali vzdušje, videz in ton filma?

LK: Sem zelo vizualna pravljičarka. Všeč mi je vizualno predstavljati ideje in čustva. Sem velik oboževalec starega načina snemanja noir filmov s trdim kontrastom in nizko osvetlitvijo tipk. To sem želel vnesti v Polaroid skupaj z minimalističnim pristopom Edwarda Hopperja. Poskušam vnesti umetnost Polaroid. Ogledala sem si tudi slike Caravaggia in Edwarda Muncha, kar je določalo videz. Ne maram krhkega ročnega oblikovanja večine novih grozljivk, ki izhajajo, vendar sem že zgodaj vedel, da bom šel za nekaj drugačnega. V filmu je veliko neposrednih sklicev na slavne slike, ki jih boste našli, če jih iščete. V pogovoru s Kenom Rempelom, oblikovalcem produkcije, in Pålom Ulrikom Roksetom, mojim DP, smo si ogledali to. Ko gledam Polaroid v kinu, sem prepričan, da boste opazili veliko razliko. Polaroid ne bo videti kot njegovi bratje in sestre.
​​
DG: Lars, kaj je bil največji izziv, s katerim ste se soočili pri snemanju tega filma?

LK: Čas za to. Scenarij je bil ogromen zaradi svoje velikosti. Bilo je 136 prizorov z veliko akcije in zagonom naprej.
Zelo, zelo zahtevno je bilo dobiti vse to glede na količino lokacij, SFX, VFX in vse, kar smo imeli v našem scenariju.U

DG: Lars, zakaj ste snemali v Novi Škotski v Kanadi, namesto nekje v Ameriki, in katere so glavne lokacije, nastavitve v filmu?

LK: Dimenzija je Megla tam. Pravzaprav je filmu dal popoln videz. Res sem bil vesel. Snežno je, mrzlo in ustvarja le nekaj drugačnega in vizualnega. Spomnil me je na Norveško, ki je filmu dala nekaj enkratnega in zanimivega. Slaba stran je bila, da sem končno lahko posnel hollywoodski film, vendar nisem dobil sonca in palm. Bilo je kot Norveška 2.0.

DG: Lars, kot nekdo, ki je odraščal na Norveškem, se sprašujem, ali je bila vaša najstniška izkušnja podobna izkušnji Birda in njenih sodobnikov ter ameriški srednješolski / najstniški izkušnji kot celoti, zlasti glede vprašanj, kot so ustrahovanje in pritisk vrstnikov . Vprašanje: Ali je bilo to nekaj, na kar ste se morali prilagoditi, glavna razlika med vašim kratkim filmom in to funkcijo in kaj je v srednješolski izkušnji, za katero mislite, da je žanru grozljivk, predvsem v Carrie, in zdaj vaš film?

LK: Ne, v resnici ne. Naloga režiserja je to ustvariti. Da se lahko potopite v ljudi in kraje in naredite vse, kar je potrebno za razumevanje tega procesa. Toda odraščal sem z ameriškimi grozljivkami, ki so se odvijale v šoli. Nightmare na Elm Street, Fakulteta, Kričati itd. Obožujem te filme. Šolska nastavitev je povsem naraven način, da predstavite svoje like, če jih ne imate na počitnicah ali je vikend. Ampak v Polaroid, šola dobi veliko večji del, kot sem pričakoval. Rad sem se vračal v te kraje in si ustvaril svojo srednješolsko grozo. Vaše vprašanje o Carrie je zanimivo. Mislim, da je to povezano s tem, kako se odzivamo na svet in na okolico, ko smo v tej starosti (srednja šola). Kar se nam zdi prezgodaj, ko se staramo, lahko pomeni dobesedno življenje in smrt. Obstaja veliko negotovosti. Prav tako mislim, da ima veliko umetniških ustvarjalcev veliko spominov iz srednje šole in veliko ne dobrih. Te spomine nosijo s seboj skozi vse življenje. Ko se bodo postarali in začeli pisati ali izražati svoja čustva, bodo te izkušnje verjetno imele velik vpliv. Torej je to lahko razlog, zakaj je iz te perspektive pripovedovano toliko zgodb.U