Dokler imamo film, imamo grozo. Georges Méliès je bil odgovoren za predstavitev znanstvene fantastike in groze občinstvu v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, prikazani v tišini v čudoviti črno-beli tehniki. Z razvojem Nosferatu, kabinet dr. Caligarija, in Frankenstein, žanr je nastal. Zaradi priljubljenosti klasik Rogerja Cormana in Universal Monsters so bili grozljivi filmi zelo privlačni in lahko dostopni. Posledično je pomembnost črno-belih osnov nesporna.

Nekateri naši najbolj ikonični liki so tiste enobarvne pošasti. Vsi se lahko strinjamo, da se vsi filmi ne starajo elegantno, vendar obstajajo nekateri, ki ohranijo zobe še dolgo po izidu. Tu je moj seznam 6 mojih najljubših črno-belih filmov, ki še vedno obstajajo, približno 50 let po tem, ko so prišli na zaslon.

Stvar iz drugega sveta (1951)

Znanstveniki in uradniki ameriških zračnih sil se borijo proti krvoločnemu tujerodnemu organizmu, medtem ko so nasedli v arktični postojanki. Zgodba se bo slišala zares znano in bi se tudi morala. John Carpenter's The Thing je bila adaptirana iz iste novele.

Veliko je dialoga, vendar se hitro stisnejo od scene do scene. Pozabite na dolge, tihe poglede ali počasne, dramatične sprehode po sobi. Ta prizor ima kraje, prekleto! Ko že govorimo o dialogu, so za skupino, ki se sooča z neznano grožnjo, zelo sarkastični.

Scenarij je pameten in igralci imajo odlično kemijo, da vse skupaj povežejo. Najpomembneje je, da se ne izogibajo zaporedju dejanj. Zlasti en prizor vključuje veliko ognja in kerozina. Iskreno, ne vem, kako niso požgali kompleta. Na splošno Stvar iz drugega sveta je presenetljivo smešen, doslednega tempa in zelo zadovoljiv.

Les Diaboliques (1955)

Ta francoski film si je zaslužil Bravojevih 100 najstrašnejših trenutkov v filmu in Najboljših 25 grozljivk TIME. v Hudičevo, žena in zunajzakonski ljubimec ravnatelja nasilnega internata, ki sta ga ubila. Kemija med vodilnima damama je popolna.

Ženske imajo tesno povezano povezavo, ki izhaja iz vedenja, da sta obe podvrženi muham dobro spoštovane surovosti. Kot rečeno, niso ravno Thelma in Louise iz francoske kinematografije iz 50-ih. Obstaja formalna distanca, ki jih osredotoča. Kot celota obstaja nekaj legitimno zastrašujočih trenutkov, a konec je tisto, kar vas bo držalo.

Invazija telesnih ugrabiteljev (1956)

Invazija tatov teles je neprekinjen triler. Obstajajo osupljiva odkritja, grozljivi učinki in preganjanje prizorov. Sledimo predanemu zdravniku, ki je človek! Od! Akcija! ko je vržen v nenavadno nalogo, da ustavi invazijo ljudi pod.

S časom delovanja le 1 uro in 20 minut pride zelo hitro do zgodbe. Iskreno, presenečeni boste nad tem, kako dobro nadaljuje dogajanje, tu res ni prostora, da bi se dolgočasili. Učinki so fantastični; stroki, ki ustvarjajo tujere, so samoizdelani in precej moteči.

Film je navdihnil številne predelave in reference, vključno z epizodo Looneyja Tunesa z naslovom "Invazija zajcev". V 1994, izbran je bil za ohranitev v ameriškem nacionalnem filmskem registru kot »kulturno, zgodovinsko ali estetsko pomemben«. Zdaj, pomembnost na stran, invazija je le klasičen, energičen in privlačen film.

Karneval duš (1962)

Carnival duš je osredotočena na mlado organistko po imenu Mary, ki jo po prometni nesreči privlači zapuščen karneval. Zvočna zasnova je izjemno srhljiva in strašljivo lepa. Partitura, ki jo je sestavil Gene Moore, uporablja orgle za ustvarjanje vzdušja.

Poudarja poklic našega glavnega junaka in ustvarja tesnobo tam, kjer bi morala obstajati pozitivna pripadnost. Tudi lik Johna Lindna zelo učinkovito ustvarja nelagodje. Njegova sluzava vztrajnost, da bi poskušal osvojiti Mary, je odkrito odvratna.

Bori se med svojo željo, da bi ostala sama, in njeno obupno potrebo, da zadrži nekoga blizu, da bi jo odvrnil od njenega terorja. Tisti duhovni obrazi, ki pestijo Marijo, so črno-beli veliko bolj učinkoviti, kot bi bili v polni barvi. Vrtoglavi prizori, ki obkrožajo karneval, krepijo tisto, kar vsi vemo; karnevali so grozljivi kot sranje.

Psiho (1960)

Če koga vprašate o Alfredu Hitchcocku, je verjetno, da je to film, ki ga bodo poznali. Psycho je popolnoma ikoničen. Dobil je štiri nagrade Oskarja in je uvrščen med eden največjih filmov vseh časov. Na srebrnem zaslonu ni imel le prve stranišča, temveč tudi najbolj nepozabno sceno tuširanja v zgodovini pop kulture.

Tudi črno-belo je prizor šokanten. Hitchcockovo spretnost lahko vidimo kot filmskega ustvarjalca pri uporabi senc in razsvetljave. Ko gospod Arbogast v preddverju intervjuva Normana Batesa, je to čudovit prikaz, kako lahko sence povečajo intenzivnost prizora naravnega dialoga.

Končno razkritje o usodi gospe Bates z nihajno zgornjo svetilko statičnemu posnetku doda dinamični izbruh. Kot celota je pameten, uravnotežen in na splošno prekleto dober film.

Noč živih mrtvih (1968)

Nesporna klasika vseh časov, Noč živih mrtvih mora biti na tem seznamu. Nastalo je nadaljevanje, predelava in film o zombijih prinesel v popularno kulturo. Kot celota je kulturni pomen neizpodbiten, še posebej, če opazite igralsko vlogo Duanea Jonesa.

Vloga temnopoltega igralca za glavnega junaka s povsem belo zasedbo je bila takrat skoraj nezaslišana. Prejšnji filmi, kot Beli zombi, je prikazal ustvarjanje zombija kot rezultat vuduja. NeLD žanr znova izumil z določitvijo pravil, ki jih še vedno upoštevamo v sodobnih zombi-medijih.

So neizprosna oživljena trupla, pogostijo se z živim mesom in uničiti morate možgane, da jih ustavite. Seveda so bili imenovani "ghouls", toda vemo, kaj se dogaja. Upravičeno si je prislužil status kultne klasike in mislim, da se s tem nihče ne more trditi.

Želite več klasične groze? Kliknite tukaj za enajst kriterijev Blu-Ray naslovov, ki bi jih moral imeti vsak oboževalec groze