Guy Hendrix Dyas je diplomiral iz umetnosti na Chelsea School of Art in magistriral na Royal College of Art. Guy je svojo kariero začel v Tokiu kot industrijski oblikovalec pri družbi SONY. V tem času se je Guy pridružil ekipi Industrial Light and Magic v Kaliforniji, kjer je svojo filmsko kariero začel kot umetniški direktor vizualnih učinkov pri filmu Twister. Guy je svoje sposobnosti kot konceptualni umetnik razvijal mnogo let pred prvo nalogo oblikovalske produkcije X2: X-moški Združeni za Bryana Singerja. Guy je delal tudi na filmih, kot so Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, in seveda Potniki. Guy trenutno dela na Hrestač. 

Guy Hendreix Dyas produkcijski oblikovalec - potniki [2016]

iHorror: Ali lahko našim bralcem poveste o oblikovanju proizvodnje?

Guy Hendrix Dyas: Ta nova generacija filmskih ustvarjalcev ima zelo zdravo ravnovesje glede tega, kaj bi morala biti CGI in kaj bi morala biti praktična, in dve zanimivosti, ki ju je treba kot oblikovalca produkcije opazovati, je najprej izboljšati predstave umetnikov. Ko jih postavite v okolje, ko so res tam, pa naj bo to v vesoljski ladji ali grozljivem gozdu, se njihova zmogljivost izboljša. Vem, delal sem na obeh vrstah filmov. Drugič, v razsvetljavi je več realizma, ne glede na to, kaj ljudje govorijo. Če je tam zeleni zaslon, bo onesnažil barve kompleta, vse to pa bo treba popraviti. Ko uporabljate tako staromodno podlago, če na primer potrebujete gibanje in potrebujete vas, ter morate videti dimne stene ali slap, je čas, da vnesete zeleni zaslon. Toda ko imate nekaj mirujočega, kar se ne premakne, je čas, da uporabite podporo. Potem boste na koncu tudi prihranili denar.

iH: pomembno je najti to ravnovesje. Ugotovil sem, da je veliko filmov preobremenjenih s CGI, preveč se dogaja. Kot ste rekli, ravnovesje med obema močno izboljša kakovost filma.
GHD: Je, dogaja se tudi nekaj drugega, kar je disciplina filmskih ustvarjalcev. Ko vam je dovoljeno, da vse naložite nazaj v objavo in rečete: "ja, pozneje se bomo s tem ukvarjali", pripovedovanje postane nekoliko bolj neurejeno, ker vam ni treba ugotoviti stvari, to potiskate po cesti. Če pa ste prisiljeni ugotoviti, obstaja niz, obstaja vse, nimate izgovora, morate ujeti prizor, ujeti morate predstavo. Mislim, da je bila Mortonova filozofija pri POTNIKIH zelo poskušati ujeti ta čustva ljudi, ki se zaljubijo v vesolju, kar je tisto, zaradi česar je bil projekt tako poseben. Ni bilo orožja, ni bilo pošasti, bilo je tako privlačno na toliko načinov, da me je spominjalo na klasične znanstvenofantastične filme. Zelo zame se je zdel film Tihi tek iz 70 -ih. Ali se spomniš Tiho tekanje?

iH: Ne, nikoli ga nisem videl.

GHD: {Smeh} Včasih sem ga igral na ponovitvah, ko sem bil še otrok. Fantastičen film o človeku v vesolju, ki poskuša rešiti izgubljeni gozd z Zemlje. Zelo aktualno. Malo neumno za pogledat ponoči, a kljub temu je ideja te niti tako pametna, tako se mi zdi POTNIKI spada v isto družino premišljenih in pametnih skript. Ko sem gledal napovednik, sem takoj opazil, da je zelo lepo sestavljen, da je res tekel. Velikokrat bom gledal napovednik znanstvene fantastike in dogaja se toliko, da lahko postane zelo zmedeno. Kompleti so neverjetni in bodo všeč mnogim. Ne bom vam lagal. Trenutno sem pod velikim pritiskom in v veliki skrbi. Za scenografijo sem poskušal prekršiti nekaj pravil glede na to, kakšna so naša pričakovanja. Delal sem kot konceptualni umetnik pri številnih znanstvenofantastičnih filmih in prvič sem kot oblikovalec produkcije imel priložnost biti zadolžen za to. Zame sem se želel izogniti značilnostim estetike in poiskati vesoljsko ladjo, ki je tekla povsod. Običajno se to zgodi z vesoljskimi ladjami in je smiselno, ko pomislite na to. Pridete do pogleda, barve sten, barve tal in te barve se ponavadi raztezajo po vesoljski ladji, ker bi. Toda v našem primeru imamo vesoljsko ladjo, ki v bistvu spreminja potnike na velike razdalje. Ko prispejo na cilj, sledi obdobje rehabilitacije za spuščanje ladij na planet. To so štirje meseci peklenskega neba na drobno; pa si ga želite ogledati in zame je bilo to naše igrišče za igranje z barvo filma in nam omogočilo, da smo spremenili razpoloženje. Prepričan sem, da ste opazili, da je sredi vesoljske ladje bar, Art Deco bar. Filmski štreni, kot sem jaz, bodo opazili nekaj zanimivih vzporednic s Stanleyjem Kubrickom The Shining. Zelo dolgo sva se z Mortonom pogovarjala v prvih dneh, kako zajeti odnos med Chrisovim likom Jimom in Barmanom, kako lahko ustvarimo to vez? Imel je zelo podobne lastnosti kot lik Jacka Nicolsona The Shining in všeč nam je, kako je ta film z Jackovega vidika pomagal pri projektiranju osamljenosti. Torej, to je bilo za nas velik vpliv, ko smo prišli v bar. Vzel sem samo bistvo tega pojma in povečal dekor, povečal bogastvo in toplino kompleta. V svetu osamljenosti in osamljenosti smo potrebovali svetilnik, ki ga potrebujemo za potnika, kamor bi želeli iti Jennifer in Chris. Torej obstaja topla škatla za nakit. Obstaja ta zelo zapeljiv prostor, s tem zelo karizmatičnim robotom, ki jim služi, edini drugi človek, ki ga lahko doživijo, čeprav je sintetičen, zato potrebujemo nekje, ki se mu je zdelo zabavno iti in vendar prefinjeno. Zame je bila slastna ideja, da na vesoljsko ladjo, ki je bila tako daleč v prihodnosti, postavim nekaj iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. Želeli smo, da imajo romantičen obrok. Hudiča, zakaj ne bi naredili francoske restavracije iz 1920. stoletja z ogromnimi 18-metrskimi stebri in klasičnim oknom, ki gleda v vesolje. Torej, sedite tam s svojimi najdražjimi in ob svečah jejte obrok, Vesolje pa se vrti zunaj, in to je tripla ideja. Počutili smo se, kot da nikoli več ne bomo imeli priložnosti za to, zato smo z njo tekli.
iH: Kaj pa bazen v filmu?

GHD: Mesece in mesece smo iskali pravi bazen v Atlanti, kjer smo streljali, na koncu pa sta v zadnjem trenutku pritisnila na sprožilec, ko smo kopali bazen na njihovem novem lepem parkirišču pri Pine Woodu. [Smeh} Niso bili preveč veseli zaradi tega, vendar so bili všeč kompletu, ko smo končali z njim. Tako smo več kot šest tednov izkopali luknjo, ki smo jo obložili, in izdelali ta olimpijski bazen s tem velikim oknom s kupolo, in to je bil lep trenutek. To je resnično zatočišče Aurore Jennifer Lawrence. Resnično smo delali ta globoki blues, ki je bil res simbol čiščenja. To je bil kraj, kamor bi se lahko nekdo odpravil skriti, nekdo v njeni stiski.

iH: Resnično mislim, da ste s prizorom dosegli tisto, kar ste si zadali.

GHD: Hvala

iH: Bilo je lepo in zdaj vedeti, da je bil dejansko zgrajen in ne CGI, je prav neverjetno.

GHD: Skupina, zaradi katere ljudje ne bodo verjeli, da je bila zgrajena samo zato, ker je tako bizarna, se imenuje opazovanje. To je velik prostor s temi zelo dinamičnimi rebri. Tako lepo so narejene iz lesa, skrbno brušene, izgledajo kot te futuristične zlitine, na filmu pa lahko izgledajo, kot da so narejene na računalniku. \

iH: Najlepša hvala, Fant!

Spremljajte pregled filma in več intervjujev za Sony POTNIKI v prihodnjih tednih!

Strani: 1 2