Povežite se z nami

Novice

[Intervju] Režiser zvezde filma "A Quiet Place" John Krasinski

objavljeno

on

Miren kraj režiser-zvezda John Krasinski še nikoli ni bil ljubitelj grozljivke. Pravzaprav Krasinski pravi, da se zelo enostavno boji.

Za privabljanje Krasinskega bi bil potreben prav poseben projekt grozljivk in to je Krasinski našel, ko je prebral scenarij Miren kraj. "Ko so mi poslali scenarij, me je zanimalo, ker je šlo za grozljivko, ki je bila žanr, v katerem očitno še nikoli nisem delal," pravi Krasinksi, ki je scenarij Bryan Woods-Scott Beck predelal pred začetkom snemanje. »Rekli so mi, da ima scenarij odličen trnek, kar je tudi storil. Ko sem prebral scenarij, sem pomislil, da gre za zgodbo, ki bi jo lahko spremenili v klasično grozljivko. "

Miren kraj pripoveduje zgodbo o družini, ki živi popolnoma izolirano na kmetiji in se skriva pred zlonamernim nadnaravnim duhom, ki reagira na zvok. Krasinski in njegova resnična žena, igralka Emily Blunt, v filmu igrata Lee in Evelyn Abbott. "Čeprav je bil scenarij strašljiv, je bil to tudi prispodoba starševstva, kar je v meni vzbudilo srce," pravi Krasinski. "Imam dva majhna otroka in naredil bi vse, da bi jih zaščitil."

DG: Kaj vas je pritegnilo pri tem projektu?

JK: Mislil sem, da bi lahko šlo za več kot le strašljiv film, in zato sem želel prepisati scenarij in se osredotočiti na univerzalni strah, povezan s starševstvom, kar je nekaj, kar sem vedel, da se lahko vsi, zagotovo vsi, ki so starši, prepoznajo s.

DG: Zakaj se vam je zdelo, da morate ta film režirati, namesto da bi samo igrali v njem?

JK: Obožujem režijo in zdelo se mi je, da sem najboljša oseba za režijo tega filma zaradi tega, kar sem v zgodbo vnesel, kar zadeva moje lastne starševske izkušnje. Zaradi tega sem začutil, da sem lahko scenarij prepisal tako, da je v zgodbo vnesel največ napetosti in napetosti. Gre za starševstvo in zaščito svojih otrok pred zlom ter kako smo kot starši obsedljeni nad tem. Želel sem, da bi bil ta film strašljiv, pa tudi navdihujoč, resnično vizijo.

DG: Kako bi opisali nadnaravno grožnjo, s katero se ta družina sreča v filmu?

JK: Tam je nekaj, kar jim želi škodovati, obstajajo pa tudi metaforični vidik starševstva ter strah in paranoja, ki izhajata iz skrbi glede svojih otrok. Vemo, da na svetu obstajajo slabi ljudje, ki jim želijo škodovati. Toda v določenem trenutku svojih otrok ne morete zaščititi pred resničnim svetom. Pustiti jim morate, da gredo v resnični svet in izkusijo dobro in slabo ter nevarnosti.

DG: Kako bi opisali družinsko dinamiko, ki obstaja v filmu?

JK: Družinska dinamika, ki obstaja v filmu, je mučna in edinstvena. Ujeti so v živo nočno moro in izbirati morajo med preživetjem in uspevanjem in ali želite samo preživeti to, kar se vam dogaja, ali želite živeti? Emily ima v filmu sceno, kjer pravi, da jim ni dovolj samo, da preživijo. Noče živeti tako. Želi si izpolnjeno življenje. Želi si uspevati. Želi živeti v toplini.

DG: Kako bi opisali videz in ton filma?

JK: Ima klasičen občutek, zdi se in izgleda brezčasno in polno samozavestnih posnetkov. Zgodba se dogaja v oddaljeni kmetiji in okoli nje, film pa je videti kot epski vestern in zdi se, kot da nas odpeljejo v drugo galaksijo, v drug čas in kraj, film pa ima zelo nostalgičen občutek temu. Snemalec je bil trdno prepričan, da snemamo na film, in imela je prav, ker je filmu dalo nostalgičen videz, kar sem si želel. Čeprav gre za studijski film, je šlo za umazano snemalno izkušnjo, ki je bila trikrat težja od mojega prejšnjega igranega režiserskega napora.

DG: Ker niste ljubitelj grozljivk, kakšen vpliv ste imeli na ta film?

JK: Vsaka dobra zgodba, ne glede na žanr, ima dramo in napetost. To zagotovo velja za komično delo, ki sem ga opravil v preteklosti. Ko sem delal televizijsko serijo Urad, očitno je bila to komedija, toda v tej oddaji je bila tudi velika napetost in na to se je odzvalo občinstvo. S Miren kraj, bodo ljudje med gledanjem filma, upam, pomislili na lastne otroke, lastno družino in si bodo, upam, zastavili vprašanje: Kaj bi počel v tej situaciji? Lee in Evelyn imata dva otroka, jaz pa dva, zato vsaj z mojega vidika v tem ni nič manipulativnega. Skrbeli boste za to družino in grozo, s katero se srečujejo v filmu.

DG: Kako bi opisali vlogo tišine v filmu?

JK: Tišina je film. Molk lahko pomeni različne stvari in ima lahko dobre in slabe konotacije v našem življenju. Obstaja predah in groza, zato je treba biti tiho, ker vas lovijo in doživljate čisto grozo. Ali lahko živite tiho, v tišini in kako dolgo? Nihče ne more večno živeti v tišini. Kaj če bi bilo vaše življenje odvisno od tega?

Miren kraj bo v severnoameriških gledališčih izšel 6. aprila 2018.

 

 

 

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje