Tobin Bell je nekoč ugotovil, da "Želim narediti vse, kar je dobro napisano, kar razkriva nekaj človeškega stanja, ki zagotavlja rast tako materialom kot igralcem«.

Omenil ga je kot "odlična priložnost«.

Po karieri, ki je trajala tri desetletja v gledališču, televiziji in na filmu, se je največja priložnost pokazala, ko je bil Bell star 62 let. Kdo ni vedel, da se bo veteranski igralec 29. oktobra 2004 ponovno rodil kot ikona groze.

Ta Bell je izrazil željo po dobro napisanih projektih, kar potrjuje dejstvo, da Žaga franšiza daleč presega grozo kokic v področje umetnosti. Za nekatere je serija zgolj mučilna pornografija, ustvarjena za krvave užitke mazohistov med nami, toda v resnici je bila franšiza vedno namenjena raziskovanju tega, kar Bell navaja kot "Želi slave" človeškega stanja, poleg premikanja zaznanih meja in spoštovanja življenja.

In ne bi moglo biti boljše izbire za krmarjenje po sagi, ki je vključevala raka, izgubo otroka in zakon; in se je raztegnil na sedem filmov (z osmi na poti) kot Tobin Bell.

V intervju z MTV pred izdajo Žaga III (2006), je Bell razkril, da si po sprejetju vloge zastavi vrsto vprašanj, med drugim »Kdo sem jaz? Kje sem? Kaj želim? Kdaj ga želim? In kako naj ga dobim?"

Poleg tega želi Bell imeti molekularno razumevanje "kaj mislim s tem, kar rečem«.

Poleg motivacije je Bell v istem intervjuju razkril, da ustvarja zapletene predloge za svoje like. Ko vstanemo zjutraj in poznamo vsak dogodek, ki se nam je zgodil do danes, liki v filmu nimajo tega razkošja. Preprosto dobijo načrt in gradijo od tam.

Le redki so boljši arhitekti kot Tobin Bell.

Razmislite o njegovi vlogi Nordijskega človeka v Podjetje (1993), na primer. Bell je priznal, da je na podlagi sklopa vprašanj za stranski lik izdelal 147 strani dolg dokument, ki sicer pomemben za to zgodbo, nikakor ni bil vodilni in ni niti približno primerljiv z obsegom sestavljanke Johna Kramerja.

Razkritje, ki se je razširilo na vsak lik, je pomagal ustvariti Bell, kar dokazuje čas, preživet z Betsy Russell, potem ko je bila izbrana za Kramerjevo ženo Jill Tuck. Bell je hodila in se pogovarjala z Russellom, ji kupovala majhna darila in ji celo brala poezijo, vse v prizadevanju, da bi vzpostavila tisto vrsto zaupanja in vezi, ki bi jo imel zakonski par.

Ta pristop, ki profesionalnost in priprave popelje do perfekcionističnega apetita, je bil idealen za človeka, ki bi raziskal življenjske lekcije in simbolično povračilo.

Kot Amanda Young (Shawnee Smith) bi rekel noter Žaga II (2005), "Želi, da to preživimo."

Kramer ni bil hudoben človek, ampak tisti, ki mu, kot je dejal Bell, "ni šlo dobro", ki je podzavestno spoznal, da njegovo življenjsko delo ne bo namenjeno inženiringu, temveč nekaterim izbrancem uči hvaležnost do življenja.

Jigsaw svojega resnično ni cenil, dokler se ni soočil z resničnostjo njegovega ugasnitve, toda ko se je namerno potopil čez pečino, samo da bi se oddaljil, je ugotovil, da je močnejši, kot si je kdajkoli predstavljal. S tem razumevanjem je prišel do zaključka, da če bi lahko imel takšno epifanijo, bi to lahko bila skupna izkušnja.

Ne veste, česa ste sposobni, dokler vam ne preostane drugega, kot da se borite. Ne, da bi vas usmerjali kot toliko ovc, ampak da bi dejansko razmišljali o tem, kaj cenite, kaj želite, da bi naredili drugače, in kaj bi storili, če bi dobili še eno priložnost.

"Nedolžne" žrtve, ki jih je Kramer izbral za svoje družbene eksperimente, so se izgubile in v tem so drugi plačali ceno ali so bili za to brezbrižnost opečeni. Vse to je privedlo do izjemne ustreznosti simbolne odškodnine.

Jigsaw nas je vodil kot Danteja, bolje rečeno Vergilija, na ogled družbenih obtožb.

Sodnik, ki je pogledal drugače, ko je voznik z avtom ubil majhnega otroka, priklenjenega za vrat na tla kadi, ki bi se napolnila z utekočinjenimi prašiči, ki se je zaradi njegove odločitve ali neodločnosti pustil zadušiti. Zavarovalniški guru, ki je oblikoval formulo, s katero je za kritje izbral nekaj zdravih, drugi pa bi bili prekleti, da bi umrli, ker so predstavljali večje finančno tveganje, in ga vodil skozi labirint, kjer je znova odločal, kdo bo preživel in propadel. Tokrat pa niso šle anonimne številke primerov, ampak resnična človeška bitja, ki bi zdržala ali odšla pred njegovimi očmi.

Tiste, ki so igrali igro, je skrbno izbrala Bellova sestavljanka, medtem ko je tiste, ki jih je William (Peter Outerbridge) prizanesel ali obsodil, izbral prav tako neselektivno, kot se rak odloči za koga izmed nas. Tako kot je izbralo Kramerja.

Bellova priprava ga je močno zavedla Kramerjeve motivacije za te odločitve in izzive, toda njegova intenzivnost in dramatična spretnost sta bila tisto, kar je ukazovalo zaslonu. Ne glede na to, ali se je pojavil v krvi in ​​mesu ali preprosto kot glas, ki je pripovedoval o scenariju, Bell ni bil igralec, ki je preprosto bruhal črte, temveč človek, ki je postal vloga in čutil frustracije in bolečino, predvsem pa upanje, odločil se je za igro, poslušal je z odprtimi očmi, ušesi in srci. Kaj ste se naučili? Lahko odpustite? Se lahko spremeniš?

Na koncu namen, ki ga je ustvaril Bell, ni bil namenjen natančni smrti ali kaznovanju, temveč tistim, ki niso več cenili obstoja, da bi ga cenili in resnično živeli prvič.

Vloga Johna Kramerja / sestavljanke bi lahko prišla nekomu zgolj zaradi prepoznavanja imena ali fantastičnega glasu ali ker bi lahko v svojih sporočilih izvabljali strah, a namesto tega jo je dobil Tobin Bell, ker je igralec mislečega človeka, ki vidi značaj človeka, ki je in je bil, s trdnim razumevanjem njegove zapletenosti in ne samo tega, kar si želi sam, temveč tudi drugim in svojemu delu.

V svetu grozljivih franšiz so gledalci dobili ozadje in minljivo motivacijo za junake, kot so Jason Voorhees, Freddy Krueger in Michael Myers, a le redko so igralci, ki so jih upodobili, dobili priložnost raziščite to bolečo preteklost.

Tobin Bell je dobil prazno platno in je ustvaril mojstrovino, ne zaradi pasti ali enoprostorci, ampak zato, ker si je vzel čas za oblikovanje človečnosti Johna Kramerja.

Zasluga za značilno sliko: 7wallpapers.net.