Po uspešni izdaji njegovega prvega studijskega celovečerca 2016 Lights Out, režiser David F. Sandberg je bil zasut s ponudbami. Izbral je Annabelle: Oblikovanje, ki raziskuje izvor preklete lutke Annabelle. Predzgodba 2014 Annabellein četrti film v Ljubljani Vžigalica franšize, Annabelle: Oblikovanje osredotoča se na izdelovalca lutk in njegovo ženo, ki sprejmejo nuno in več deklet iz zaporniške sirotišnice, da ostanejo z zakoncema v njihovi kalifornijski kmetiji. Annabelle se hitro zanima za eno od deklet. Maja sem imel priložnost govoriti s Sandbergom, ki se zdi pripravljen postati eden najvplivnejših žanrskih ustvarjalcev svoje generacije.

DG: Kaj vas je pritegnilo pri tem projektu?

DS: Pozdravljeni! Več stvari. Najprej scenarij Garyja Daubermana, saj je bila to ločena zgodba od prvega filma, meni pa so bili všeč postavitev, časovno obdobje in liki. Potem so bili tudi vidiki produkcije, na primer možnost snemanja na zvočni oder (veliko manj na Warner Bros.). Ne samo, da se vam zdi, da sem takšen, kot sem si ga vedno predstavljal, ampak vam daje veliko svobode, da lahko premikate stene in izvajate vse vrste kul premikov kamere.

DG: David, kakšno vrsto vizualne strategije ste vi in ​​vaš kinematograf prinesli na snemanje in kako bi opisali videz in ton filma?

DS: Želel sem, da se počuti kot stara šola. Imeti precej dolge posnetke in bolj klasičen filmski jezik. In seveda zaradi grozljivke, hotel sem biti prepričan, da se nismo bali, da bi se pošteno zatemnili, ko bi bilo to potrebno. To je bila ena stvar, ki mi jo je zagotovil direktor fotografije Maxime Alexandre - ne boji se mraka. Ljubim njegovo delo že od prvega filma, ki ga je posnel, Visoka napetost, zato je bilo vznemirljivo začeti delati z njim.

DG: David, kako v tem filmu napada duh Annabelle in kako bi opisal videz lutke, njen videz v filmu?

DS: Ker ne moremo videti, kako se Annabelle premika, moraš biti kreativen z njenimi napadi. V tem filmu ima zlo, ki ga ima Annabelle, v različnih oblikah. Pogosto uporabi tisto, česar se liki bojijo, da jih prestraši. Dejanski videz lutke v filmu se je nekoliko spremenil, saj je James Wan vedno čutil, da je videti nekoliko preveč strašljivo. Le malo otrok si ne bi želelo lutke Annabelle v svoji sobi. Torej ima nekoliko bolj prijazne lastnosti, vendar je kljub temu lahko videti grozeče, ko je treba. Želel sem tudi, da bi imela posedana različica lutke zelo realistične človeške oči za tisti izredno grozljiv občutek, ko te pogleda.

DG: Kako bi opisali odnose, ki obstajajo v filmu med izdelovalcem lutk in njegovo ženo, redovnico in deklicami ter Annabelle, kako se prepletajo skozi celoten film?

DS: Izdelovalec lutk Samuel in njegova žena Esther sta zelo skrivnostna. Nikoli ne zapusti svoje sobe in ne vemo povsem, ali je dober ali slab. Osirotela dekleta, ki skrbijo za sestro Charlotte, so prav vesela, da imajo skupen dom, čeprav se jim zdi hiša in Samuel grozljiv. Tam je soba, za katero Samuel pravi, da ne more vstopiti, toda seveda to počne eno od deklet Janice eno noč.

DG: David, kako bi opisal "ustvarjanje" Annabelle, Annabelleinega pravega izvora v filmu?

DS: Ustvarjanje v resnici ni tako posebno. To je prva stvar, ki jo vidite v filmu, pravzaprav pa namigujemo na to, da je ena izmed mnogih lutk Annabelle. Gre bolj za to, kaj se zgodi kasneje, potem ko postane obsedena in sproščena.

DG: David, katera je tvoja najljubša scena ali zaporedje v filmu?

DS: Verjetno, ko Janice prvič sreča lutko Annabelle. Všeč mi je to zaporedje, ker gre bolj za to, da sem srhljiv kot da se prestrašim. Obstaja tudi zabavno zaporedje z dvigalom po stopnicah, ki je zabavno.

DG: David, ko se je leta 1967 zgodila Annabelle, v katerem časovnem obdobju se odvija ta film in kako je časovno obdobje povezano z liki, zgodbo in stilskim pristopom, ki ste ga prinesli k temu filmu?

DS: Verjamem, da se je prvi zgodil leta 1970. S tem ne povemo, kakšno je leto, toda vsi rekviziti in oblačila temeljijo na letu 1957. To je bila ena izmed stvari, ki mi je bila všeč pri filmu: priti do obdobnega filma. Nobenega mobilnega telefona, ki bi vam uničil grozljivko. Določitev v tistem času mi je tudi dala izgovor, da sem se odločila za bolj klasičen pristop k snemanju filmov. Da bi ga posnel kot starejši film. Še vedno je posnet digitalno, vendar smo filmu dodali 16 mm filmsko zrno, da dodamo staremu filmskemu občutku.

DG: Po čem mislite, da ta film ločuje Annabelle in Conjuring filmov in kaj se vam zdi občinstvo najbolj prepričljivo in zastrašujoče pri tem filmu?

DS: Zdi se mi kot večji film kot Annabelle. Ima večji obseg. Verjetno je bolj všeč Vžigalica kot Annabelle, vendar je vseeno zelo svoj film. Ta zgodba ne temelji na nobenem resničnem primeru, kot je The Conjuring, zato bi lahko bili kar nori, kaj se zgodi z ubogimi liki.

DG: David je bil poleg edinstvene perspektive režije filma, ki je predzgodba predzgodbe, največji izziv, s katerim ste se srečali med snemanjem?

DS: Delo z otroki. Ne zaradi njih samih - bili so popolnoma fantastični. Super predani in čudoviti igralci. Toda omejene ure, ki jih dobite, so bolečina. Z odraslimi nadaljujete, dokler ne dobite, kar potrebujete. Toda pri otrocih ni nič nadur. Ko se čas izteče, mine. Nekaj ​​stvari smo morali skrajšati ali pa nisem dobil časa, ki sem ga potreboval. Toda njihovi nastopi so se splačali.

DG: David, ali obstaja en spomin na snemanje filma, ki ti izstopa, ko se ozreš na celotno izkušnjo?

DS: Super neprijeten čas v avtobusu. Nisem hotel snemati avtobusnih prizorov na odru z zelenim zaslonom, saj se mi takšni prizori nikoli ne zdijo popolnoma prepričljivi. Namesto tega smo ga posneli na pravem starem avtobusu v puščavi. Bilo je vroče, glasno, zelo prašno in bedno, ko sem hodil sem in tja za vsak posnetek, zagotovo pa ni videti kot snemanje zelenega zaslona. Vse tiste neravnine na cesti so resnične.

Annabelle: Oblikovanje v kinodvorane prispe 11. avgusta.