Povežite se z nami

filmi

Intervju: Mattie Do, prva laoška ​​ženska in režiserka grozljivk, na 'The Long Walk'

objavljeno

on

Mattie Do

Mattie Do je v zadnjih nekaj letih naredila valove v žanru grozljivk, potem ko je združila elemente grozljivk z znanstveno fantastiko in dramo ter zaradi produkcije filmov v svoji domovini Laosu kot prva in edina ženska režiserka IN grozljivk. S svojim novim filmom Dolga hoja pred kratkim izdan na VOD avtorja Yellow Veil Pictures, smo imeli priložnost, da se usedemo z njo in razpravljamo o njeni zadnji osupljivi mojstrovini filma.

Dolga hoja je drama o potovanju skozi čas, ki se odvija v bližnji prihodnosti na podeželskem Laosu. Čistilec, ki ima sposobnost videti duhove, ugotovi, da lahko potuje v preteklost v trenutek, ko je bil otrok, ko je njegova mati umirala za tuberkulozo. Poskuša preprečiti njeno trpljenje, svojemu mlajšemu pa travmo, vendar ugotovi, da imajo njegova dejanja posledice v prihodnosti. 

Režiserka Do je bila pomemben glas že od svojega prvega filma Chanthaly je bil prvi laoški film, ki je bil prikazan na znanih filmskih festivalih. Njen naslednji film, Najdražja sestra, ki je bil premierno prikazan na filmskem festivalu v Cannesu, od takrat pa ga je prevzelo spletno mesto za pretakanje grozljivk Shudder in ga odprlo ljubiteljem žanrov širše. Z Do se moramo pogovarjati o njenem najnovejšem filmu in o poetičnem ustvarjanju filmov, stanju sodobne uspešnice in azijskem futurizmu.

The Long Walk Mattie Do Intervju

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

Bri Spildenner: Hej Mattie. Sem Bri iz iHorrorja. Všeč mi je vaš novi film in rad bi slišal od vas nekaj vpogleda v to.

Mattie Do: Vedno se mi zdi smešno, ko ljudje razmišljajo, kaj poskušaš izraziti kot filmski ustvarjalec? Kaj bi rad izrazil? No, kar sem želel izraziti, je že na tem zaslonu. Sicer bi bil pesnik ali romanopisec, veš?

BS: ja. Toda na nek način se mi zdi, da je vaše filmsko ustvarjanje malo poetično. To je kot pesem.

Mattie Do: Vesel sem, da se ljudje tako počutijo. Ker je pesniški pridevnik, ki ga ljudje uporabljajo za marsikaj. Toda poezija je umetnost, za katero mislim, da je bila v današnjem času dolgo časa nekako nepriznana. Kdaj ste nazadnje slišali kaj o poeziji? To je bilo ob inavguraciji Bidena, kajne? Z lepo mlado žensko. In to je poezijo spet ohladilo. In zato je lepo, če te imenujejo poetični, ker zdaj razmišljam o tem.

BS: Že na tangenti, vsekakor pa bi rekel, da je veliko filmov izgubilo tisti čustveni vidik. Počutim se, kot da veliko ljudi, zlasti Američanov, ne bere več toliko. In zagotovo ne berejo poezije. Zato je zelo sveže videti film, ki je zelo čustven in ima veliko za besedilom.

Mattie Do: Mislim, da je moj film težak za to splošno občinstvo, o katerem govorite. Mislim, da to ni film za vsakogar. In mislim, film je že težko kategorizirati in ga vedno vsak poskuša kategorizirati, saj se tako filmi tržijo in predstavljajo javnosti, kajne? 

Veliko Evropejcev ima še vedno potrpežljivost za zahteven film, vendar se mi zdi, da je veliko Severnoameričanov kot, oh, groza, in domnevajo, da bo Kričati, ali pa bo Teksaški pokol verižnika, ali kakšen jumpscare film. Potem si ogledajo moj film, ki te res ne drži za roko, od občinstva pričakuje veliko. In to je nekaj, kar je zame zelo pomembno, saj verjamem, da je občinstvo pametno, snemam filme, ki jih snemam, ker sem prekleto utrujen, da me obravnavajo kot otroka, in da sem kot, sedel Jebi ga direktorji in če rečem, v redu, naj ti zdaj razložim veliko. In lik dobesedno gleda v kamero in je tako, naj razložim vse, kar ste že videli. Ne razumem, kako se to dogaja? 

Dolga sprehod Mattie Do

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

"Snemam vrste filmov, ki jih snemam, ker sem prekleto utrujen, da me obravnavajo kot otroka"

Ali kot flashbacking, kot v redu, zdaj bomo imeli ta trenutek in flashback flashback flashback, ker mislijo, da smo prekleto neumni in da moramo skozi film držati roke. Tega sem se naveličal. In tako sem posnel ta film in mislim, da so vsi moji filmi nekako takšni, kjer podajam informacije in pričakujem, da bo občinstvo povezalo dele, ker so vsi deli tam. Kot, vse je tam. Samo poiskati morajo koščke in koščke povezati. In mislim, da je zabavno imeti ta izziv.

Življenje se dogaja kot ta film. Na primer, kje moraš ugotoviti sranje, kajne? Nekega dne greš v pisarno in vsi te tako gledajo. Vsi strmijo v Bri in Bri kot, za vraga sem naredil na tisti zabavi v petek? Kot sem rekel, moraš to ugotoviti. Ker te nihče ne bo vrnil.

BS: Všeč mi je ta razlaga. Popolnoma se strinjam s tabo, to je ena mojih najmanj najljubših stvari pri sodobnem filmskem ustvarjanju, zlasti ameriško je, da je zelo skoraj usmerjeno v otroke. Cenim, da, kot ste omenili, obstajajo vidiki znanstvene fantastike, grozljivk, drame, ne morete jih pripeljati na eno stvar. Toda ali ste zaradi tega imeli kdaj težave z iskanjem občinstva ali trženjem svojih filmov?

Mattie Do: Mislim, ne mislim, da so moji filmi strašno tržni, zato nisem nikoli razmišljal o tem na ta način. To so vprašanja za filmske ustvarjalce, kot sem jaz, na katera je težko odgovoriti, ker ne snemam filma za demografsko skupino. Vem, da so ljudje za moj film. In vem, da obstajajo ljudje, ki potrebujejo in želijo nekaj edinstvenega in nekaj osebnega in nekaj intimnega, nekaj, kar ni enostavno spraviti v škatlo. In to je moje občinstvo. Ne morem reči, da je to moj trg. Ker smo verjetno redka bitja, premalo, da bi zdržali ogromen uspeh na blagajni Marvel. Toda zakaj to ni dovolj? 

V filmskem poslu ljudje ves čas subvencionirajo filme, imeli boste kokice, ki bodo ugajali množici, nato pa ob strani posnamete takšen film, ki je izjemno oseben, ki ga ljudje iščejo in si ljudje želijo in da ljudje, ki so utrujeni od splošne vozovnice bi morda želeli. Ampak v redu je, če ni ta velika uspešnica, saj je bil vaš film o eksploziji uspešnica in je zaslužil dovolj denarja za vaše podjetje, da lahko financira takšne filme. To je moje prepričanje. Mislim pa, da je znak za dolar velikega kapitala tako razširjen v glavah vseh, da so pozabili, da lahko tudi tako poslujejo.

Mattie Do Intervju

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

BS: popolnoma se strinjam s tabo. Pa pojdimo k mojemu prvemu vprašanju. *smeh*

Mattie Do: Nismo še prišli do prvega vprašanja! 

BS: Tako sem opazil, da je v vaših filmih veliko podobnih tem, kot je skrb za bolnega sorodnika. Ali to temelji na tvojih osebnih izkušnjah?

Mattie Do: No, skrbela sem za mamo, ko je imela raka in je bila neozdravljivo bolna. In bil sem ji ob strani 24 ur na dan. In držal sem jo, ko je umrla. Učinek, ki ima na človeka, se bo zagotovo razširil v preostanek njihovega življenja. In tako vsi moji filmi prikazujejo like, ki so pomanjkljivi in ​​ki se morajo soočiti s človeško travmo ter s človeško neizogibnostjo in človeškimi posledicami. Ker, ja, je zelo osebno. In ko te je smrt tako zaznamovala, ko si ji bil priča in ko si začutil toplino, ki se izliva iz človeka. To je nekaj, česar nikoli ne pozabiš.

BS: Žal mi je, da ste imeli to izkušnjo, vendar sem vesel, da jo lahko raziščete v svojih filmih in mislim, da je zaznamovala.

Mattie Do: Mislim, da je ena od tem, ki je morda niste raziskali, tudi zelo pogosta v vseh mojih filmih. Ena najbolj grozljivih tem, ki jih vedno raziskujem v svojih filmih, je ta, da groza ni duh. To ni nadnaravni element. Ne gre za stereotipno predstavo o tem, kaj je groza. Toda groza so ljudje, ki te obkrožajo, in družba. In zgodi se, da so ljudje in njihovo pomanjkanje človečnosti drug do drugega in njihov pohlep in kako lahko pokvarljiv je človek in kako krut je lahko človek. In to je nekaj, kar mislim, da je prežeto v veliko mojem delu.

BS: Ja, zagotovo.

Mattie Do: Še nikoli me niso prizadeli duhovi, Bri, vendar me je prizadelo veliko ljudi.

Dolga sprehod Mattie Do

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

"Nikoli prej me niso prizadeli duhovi, prizadeli pa me je veliko ljudi."

BS: Zelo poštena točka. S tem bi se moral strinjati. Na to temo, kako izgleda groza v Laosu?

Mattie Do: Kar je v resnici v nasprotju z Lao, je, da so izjemno vraževerni. Večina prebivalstva verjame v duhove, to je sprejeta stvar. To je normalna stvar. Torej vam nihče ne bi rekel, da ste čudni, nori ali psihotične osebe, če bi se počutili, kot da vidite duhove, ali če se srečate z duhovi. In včasih ne more biti nič strašnega. Včasih je lahko tolažilna prisotnost, da ste občutili prisotnost duha prednikov ali zaščitniškega duha. 

Toda hkrati se bojijo srečanj z duhovi in ​​duhovi, prekletstva in črne magije in čarovništva. Smo izredno folk grozljiva družba. Veliko ljudi, ki pomislijo na ljudsko grozljivko, pomislijo Čarovnica or The Wicker Manali Dedno ali groza belcev, toda realnost je, da imamo mi Azijci, Afričani in barvni ljudje dolgotrajnejšo populacijo z elementi ljudske groze in s poganstvom, animizmom in okultizmom, ki traja stoletja in stoletja pred kakršno koli od teh modernih puritanskih čarovništvo je kdaj obstajalo. 

In tako obstaja zelo močan strah pred neznanim, ali starejšimi močmi, ki so, ali duhovnimi, vendar obstaja tudi zelo zdrav vidik tega strahu, kjer je, ker je tako sprejet kot resničen, tudi del našega življenja in da je lahko živimo s tem.

Torej, če je groza prisotna, je resnična. Vsak dan je. Toda vrsta groze, ki jo mislim, da prinašam na zaslon, ni le nadnaravna. To je vsakdanji obstoj življenja, kako preživiš, ko so te ljudje pozabili ali pustili za sabo. Kako preživeti, ko te požre materializem in želiš biti to super bogato in premožno močno človeško bitje ali vplivnež ali lepa stvar. Ko se ljudje pokvarimo, in to je zame groza Laosa in groza vsepovsod.

Pregled dolgega sprehoda

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

"Resnica je, da smo imeli Azijci, Afričani in barvni ljudje dolgotrajnejšo populacijo z elementi ljudske groze in s poganstvom, animizmom in okultizmom, ki je trajalo stoletja in stoletja, preden je sploh obstajalo kakršno koli od tega modernega puritanskega čarovništva." 

BS: In na temo grozot in ljudi, ki obkrožajo vaš film. Zelo mi je všeč, kako zapleteni so številni liki, še posebej glavna. Zanimalo me je, v čem je bil tvoj navdih za like Dolga hoja?

Mattie Do: Pravzaprav nikoli nismo razmišljali o tem, kdo je bil navdih za starca Dolga hoja. On je samo lik, ki je v resnici zgrajen iz tega, kar predvidevam, da bi vsi ljudje čutili tudi od sebe, vendar nisem serijski morilec, nisem ubil nikogar ali ničesar. Toda veliko zapletenih čustev, ki jih doživlja starec, je podobnih čustvom, ki sem jih doživel jaz, ko sem izgubil psa in mamo. Moj mož je moj scenarist. In ko smo izgubili mojega psa, sem prepričana, da je tudi on doživel nekaj zapletenih čustev, saj smo morali mojega psa evtanazirati pri 17 letih. 

Mislim, da je zelo človeško, da se družimo s starcem in imamo občutke obžalovanja in izgube. Kdo se ne bi počutil, če bi v življenju doživel tako strašno izgubo? Kdo ne bi imel občutka, da bi se želel vrniti in poskusiti izvesti spremembo, da bi bilo bolje zase, da bi bilo manj boleče. In to je stari človek, mislim, da smo vsi mi kot ljudje. Vsi so strašno napačni, vsi liki Dolga hoja. In mislim, da sem morda malce ciničen, vendar je večina ljudi napačna. Mislim, da so vsi ljudje izjemno napačni, ker se napačno odločamo. 

Če ste videli moje drugo delo Najdražja sestra, vse je v spiralnem nizu slabih izbir in slabih izbir, ki se sestavljajo ena na drugo, dokler ne dosežete te točke brez vrnitve. Seveda to v vseh svojih filmih jemljem do skrajnosti, a ljudi pri svojem delu nekako rad potisnem na rob. In rad jim pokažem scenarij, kaj bi se lahko zgodilo in kako hudo bi lahko postalo, če bi se te odločitve zaostrile in ste prisiljeni stopiti čez to mejo v pesku, ki je bila tolikokrat na novo začrtana? In koliko slabše je lahko? 

Tako da ne bi rekel, da je bil lik vsaj en navdih, ampak mislim, da poskušam v njem akumulirati svoja čustva, pa tudi tisto, kar se mi zdi človeško. In zato ga je enostavno imeti zares všeč, čeprav, ko postane temen, super grozljiv serijski morilec, ki ga ubijejo kot 20 ali 30, mlada dekleta, ste kot, o moj bog, ne, zdaj je pošast . Ga ne ljubimo? Ti nisi ta človek. In pravi, da nisem slab človek. Toda v resnici je, ko se film začne, ubil že devet žensk. Na primer, to je tip, s katerim sočustvujemo, to je lik, ki ga imamo radi. In mislim, da je to nekaj, o čemer želim, da ljudje razmišljajo tudi samo zato, ker se lahko povežemo z njim. Ali ga to dela dobrega človeka?

Mattie Do Intervju The Long Walk

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

BS: Imam vprašanje glede konca filma. Ker je po mojem mnenju zelo temno. Toda hkrati se ne konča nujno na temni noti. Kako vidite konec svojega filma? Se vam zdi brezupno mračno?

Mattie Do: Mislim, da je ultra temno. Sploh ne upajo. Res je, konec je kot, smešno temen. Ena prvih besed, ki sem jih slišal na prvi projekciji, ki smo jo imeli v Benetkah, od enega od članov moje ekipe je bila, da je bila res grenka. In res je. Je grenak konec, res je krasen, kulisa je čudovita s sončnim vzhodom, pot, ki jo vsi poznamo, ki smo jo vsi spoznali, dva lika, ki smo ju prav tako spoznali in vzljubili. In ponovno srečanje, ki ga imata, se zdi tako srečno in se veselita, da se vidita, lahko vidite, da sta izjemno vesela, da sta skupaj, vendar sta ujeta. 

Nobenemu od njiju ni uspelo iti naprej. Nihče na preostalem svetu ne ve, kje so njihova telesa. Torej jih nihče ne bo mogel izkopati, da bi opravili prave pogrebne obrede, da bi lahko nadaljevali v skladu z laoškim verovanjem. In tako so obtičali v nekakšnem vmesnem prostoru, v tem limbu, v tem čistilišču, vendar so vsaj obtičali skupaj, vsaj pri različici sebe, ki jo imajo najraje. In v tem pozitivnem stanju so lahko kot večni spremljevalci. 

Toda realnost je, da nikoli ni mogla nadaljevati. To je bil njen glavni cilj in njena glavna želja na začetku je bila, da bi lahko šla naprej in se ponovno rodila, ker smo budisti v Laosu, in to se zgodi, če umreš, se prerodiš, dokler ne dosežeš Nirvane. Ampak to se ne zgodi. Tudi za malega fantka se to ne zgodi. In ona mu naravnost reče kot starejšo različico sebe, ne vem, kam greš, in oba obožuje. Rada ga ima, toda takrat se že nekako ne jezi, veš? In na svoj način je kot, da moram nadaljevati s tem, kar je ostalo. In to je zelo žalosten in temačen konec. Sploh ni obetavno, a vsaj skupaj sta nasedla na večnost.

BS: Všeč mi je ta vaša razlaga. Ja, zelo je temno. To mi je torej všeč.

Mattie Do: To je zelo zavajajoče, ker ko prvič vidiš njen nasmeh, je navdušena, da ga vidi, on pa tako navdušen. Dvigne roko. Tega nismo podnaslovili. Toda v bistvu pravi: "Hej! punca!" zavpije "hej, gospa." In potem mu pobere dodatno pomarančo. In sonce je preprosto čudovito. In on teče k njej in ona hodi k njemu in počutiš se tako srečno. Toda potem kar naenkrat spoznaš, kaj se je zgodilo. In ti si kot, stari, to je zanič.

Laoška ​​grozljivka The Long Walk

Slika z dovoljenjem Yellow Veil Pictures

BS: Na čem ste zasnovali vidike futurizma v filmu? Kje ste dobili takšno prihodnost? Ali zakaj ste se sploh odločili, da ga nastavite v prihodnosti?

Mattie Do: Lažje bi ga postavil v prihodnost, kot pa v preteklost. Torej, če bi postavil starega človeka zdaj v današnji dan. In potem bi se moral vrniti 50 let nazaj, potem bi se moral ukvarjati s kostumi, proračun bi bil smešno visok, potem bi se moral v bistvu ukvarjati s upodabljanjem zgodovinskega dela. Ker je bil v Laosu pred 50 leti film iz obdobja. Mislim, tudi v ZDA pred 50 leti je film iz obdobja, kajne? Kot da so avtomobili različni. Vse je drugače. Tako so proračunske omejitve zelo pomagale. 

Toda tudi to, da se postavi v prihodnost, je bil velik komentar o tem, kako malo se svet premika in kako stagnira svet, zlasti v državi, kot je moja. Živim v državi v razvoju, ljudje ji pravijo država tretjega sveta. In obstajajo vse te domneve, ki si jih ljudje predstavljajo države tretjega sveta, da nimamo ničesar, da smo kot berači in da smo brezzobi, revni, rjavi ljudje, ki se še nikoli nismo srečali s tehnologijo, vendar temelji na realnosti. Tako kot zdaj, lahko prideš sem in ja, še vedno so makadamske ceste, ja, še vedno so vasi, ki izgledajo kot hiša starca. In trg še vedno izgleda tako. Hkrati pa lahko greš kupit zelenjavo pri tržnici in te bodo prosili za QR kodo. Prosili vas bodo, da ga skenirate s telefonom. Veš kaj mislim? In zdaj je to običajno z Venmo v ZDA, kajne?

Toda bilo je obdobje, ko so bili takšni zahodni turisti, ki bi prihajali sem in imeli smo napredek v Aziji, ki je bil tako daleč od napredka zahodnega sveta, da tega niso mogli razumeti. In tega niso mogli sprejeti, ker so bili tudi na svežem trgu, z makadamsko cesto, obkroženi z ljudmi v tradicionalnih oblačilih, ki so govorili jezik, ki ni bil angleški. In bilo je, kot da so imeli to mentalno blokado o ne, ne, ne, to niso napredki, še vedno so ubogi rjavi ljudje, kajne? 

In zato sem mislil, da bi bilo zabavno postaviti nekaj v scenarij azijskega futurizma in ljudem pokazati, da bo človeško stanje še vedno prisotno za toliko napredkov in tehnološkega napredka, ki bi ga lahko imeli čez 50-60 let. Ena od stvari, ki jih pravzaprav res sovražim pri znanstvenofantastičnih filmih, je kot, ja, imamo leteče avtomobile. Imamo holografske panoje kot notri Blade Runner. Vse je urbano, kam za vraga so šli podeželski ljudje? Človeški problemi so še vedno človeški problemi, tudi če imaš leteči avto, kdo plačuje račune za ta leteči avto?

BS: Zdi se mi, kot da je domneva, da zunaj mest vse uničuje okolje osebno, a to namigujem.

Mattie Do: Torej je tako Mad Max tam zunaj. V metropoli si v redu. Toda hrana mora priti od nekod. In zagotavljam vam, da to ni mesto.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

filmi

'Clown Motel 3', filmi v najstrašnejšem ameriškem motelu!

objavljeno

on

Le nekaj je na klovnih, kar lahko vzbudi občutke srhljivosti ali nelagodja. Klovni so s svojimi pretiranimi potezami in narisanimi nasmehi že nekoliko odmaknjeni od tipičnega človeškega videza. Ko so v filmih prikazani na zlovešč način, lahko sprožijo občutke strahu ali nelagodja, ker lebdijo v tem vznemirljivem prostoru med znanim in neznanim. Povezovanje klovnov z otroško nedolžnostjo in veseljem lahko naredi njihovo upodobitev kot zlobnežev ali simbolov terorja še bolj moteče; samo to pisanje in razmišljanje o klovnih me spravlja v nelagodje. Mnogi med nami se lahko poistovetimo, ko gre za strah pred klovni! Na obzorju je nov klovnovski film, Motel Clown: 3 poti v pekel, ki obljublja vojsko ikon grozljivk in zagotavlja ogromno krvave krvi. Oglejte si sporočilo za javnost spodaj in se zaščitite pred temi klovni!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, ki so ga poimenovali »Najstrašnejši motel v Ameriki«, se nahaja v mirnem mestecu Tonopah v Nevadi, ki slovi med navdušenci nad grozljivkami. Ponaša se z vznemirljivo temo klovna, ki prežema vsak centimeter njegove zunanjosti, preddverja in sob za goste. Motel, ki leži nasproti pustega pokopališča iz zgodnjih 1900-ih, je srhljiv ambient motela še poudarjen zaradi njegove bližine grobov.

Clown Motel je ustvaril svoj prvi film, Motel Clown: Spirits Arise, leta 2019, zdaj pa smo na tretjem!

Režiser in scenarist Joseph Kelly se spet vrača k temu Motel Clown: 3 poti v pekel, in so uradno predstavili svojo akcija v teku.

Motel Clown 3 cilja veliko in je ena največjih mrež igralcev iz franšize grozljivk od Death House leta 2017.

Motel Clown predstavlja igralce iz:

Halloween (1978) – Tony Moran – znan po vlogi razkritega Michaela Myersa.

Petek 13th (1980) – Ari Lehman – izvirni mladi Jason Voorhees iz uvodnega filma “Petek 13.”.

Nočna mora na ulici brestov, 4. in 5. del – Lisa Wilcox – upodablja Alice.

eksorcist (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Teksaški pokol verižnika (2003) – Brett Wagner – ki je prvi ubil v filmu kot "Kemper Kill Leather Face."

Krik 1. in 2. del – Lee Waddell – znan po igranju originalne igre Ghostface.

Hiša 1000 trupel (2003) – Robert Mukes – znan po vlogi Rufusa poleg Sheri Zombie, Billa Moseleyja in pokojnega Sida Haiga.

Poltergeist 1. in 2. del—Oliver Robins, znan po svoji vlogi fanta, ki ga pod posteljo terorizira klovn v Poltergeistu, bo zdaj obrnil scenarij, ko se bodo stvari obrnile!

WWD, zdaj znan kot WWE – Rokoborec Al Burke se pridruži postavi!

Z zasedbo legend grozljivk in dogajanjem v najbolj grozljivem ameriškem motelu so to sanje za ljubitelje grozljivk povsod!

Motel Clown: 3 poti v pekel

Kaj pa je film o klovnu brez dejanskih klovnov iz resničnega življenja? Filmu se pridružujejo Relik, VillyVodka in seveda Mischief – Kelsey Livengood.

Posebne učinke bo naredil Joe Castro, tako da veste, da bo krv prekleto dobra!

Nekaj ​​članov, ki se vračajo, vključuje Mindy Robinson (VHS, obseg 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Za več informacij o filmu obiščite Uradna Facebook stran motela Clown.

Jenna Jameson, ki se vrača v celovečerne filme in pravkar napovedana, se bo pridružila klovnom. In ugani kaj? Enkratna priložnost v življenju, da se pridružite njej ali peščici ikon grozljivk na snemanju za enodnevno vlogo! Več informacij najdete na strani kampanje Clown Motela.

Igralski zasedbi se pridružuje igralka Jenna Jameson.

Konec koncev, kdo si ne bi želel, da ga ikona ubije?

Izvršni producenti Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenti Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 poti v pekel je napisal in režiral Joseph Kelly ter obljublja mešanico groze in nostalgije.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Prvi pogled: na snemanju 'Dobrodošli v Derryju' in intervju z Andyjem Muschiettijem

objavljeno

on

Vstaja iz kanalizacije, drag performer in navdušenec nad grozljivkami Pravi Elvirus svoje oboževalce popeljala v zakulisje MAX series Dobrodošli v Derryju na ekskluzivnem vročem potovanju. Predstava naj bi izšla nekje leta 2025, vendar točen datum ni določen.

Snemanje poteka v Kanadi Port Hope, nadomestek za izmišljeno mesto Derry v Novi Angliji, ki se nahaja znotraj Vesolje Stephena Kinga. Zaspana lokacija se je iz šestdesetih let preoblikovala v mestno naselje.

Dobrodošli v Derryju je predzgodba serije režiserja Andrewa Muschiettija dvodelna priredba Kingove It. Serija je zanimiva v tem, da ne govori samo o It, ampak vsi ljudje, ki živijo v Derryju – kar vključuje nekaj ikoničnih likov iz King ouvre.

Elvirus, oblečen kot Pennywise, obišče vroč set, pazi, da ne razkrije nobenega spojlerja, in govori s samim Muschiettijem, ki natančno razkrije kako izgovoriti njegovo ime: Moose-Key-etti.

Komična drag queen je dobila prepustnico za popoln dostop do lokacije in to privilegij uporablja za raziskovanje rekvizitov, fasad in intervjuje s člani posadke. Razkrito je tudi, da je druga sezona že zelena.

Oglejte si spodaj in nam sporočite svoje mnenje. Ali se veselite serije MAX? Dobrodošli v Derryju?

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Wes Craven je produciral 'The Breed' iz leta 2006, ki je dobil predelavo

objavljeno

on

Mlačen film iz leta 2006, ki ga je produciral Wes Craven, Pasma, postaja predelava od proizvajalcev (in bratov) Sean in Bryan Furst . Bratje in sestre so prej delali na dobro sprejetem filmu o vampirjih Danbreakers in v zadnjem času Renfield, z zvezdico Nicolas Cage in Nicholas Hoult.

Zdaj boste morda rekli: »Nisem vedel Wes Craven produciral grozljivko o naravi,« in tistim, ki bi rekli: malo ljudi; to je bila nekakšna kritična katastrofa. Vendar je bilo Nicholasa Mastandree režijski prvenec, izbran po Craven, ki je delal kot pomočnik režije pri Nova nočna mora.

V izvirniku je bila igralska zasedba vredna brenčanja Michelle Rodriguez (Hitri in drzni, Machete) in Taryn Manning (Crossroads, Orange je New Black).

Glede na Raznovrstnost ta remake zvezde Grace Caroline Currey ki igra Violet, »'uporniško ikono in hudobno na misiji iskanja zapuščenih psov na oddaljenem otoku, kar vodi do popolnega adrenalinskega terorja.'«

Curreyju grozljivke napetih trilerjev niso tuje. Igrala je v Annabelle: Ustvarjanje (2017) Padec (2022) in Shazam: Besa bogov (2023).

Prvotni film je bil postavljen v kočo v gozdu, kjer: "Skupina petih študentov se je prisiljena pomeriti z neprijaznimi prebivalci, ko odletijo na 'zapuščen' otok na zabavo ob vikendu." Toda naletijo na "požrešne genetsko izboljšane pse, vzrejene za ubijanje."

Pasma je imel tudi smešno Bondovo enovrstično besedilo, »Give Cujo my best«, ki je za tiste, ki niso seznanjeni s filmi o psih ubijalcih, referenca na film Stephena Kinga Cujo. Sprašujemo se, ali bodo to obdržali za predelavo.

Povej nam kaj misliš.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje