Povežite se z nami

Novice

Fantasia 2020: Brea Grant za '12 Hour Shift ',' Lucky 'in ljubezen do žanra

objavljeno

on

Brea Grant

Brea Grant je morda najbolj znana po svojem delu kot igralka (Beyond the Gates, Heroes, Dexter, Po polnoči), vendar se je izkazala kot nadarjena pisateljica in režiserka z duhom za žanrsko kino. Na letošnjem filmskem festivalu Fantasia je imela premiero dveh pomembnih projektov - 12 urna izmena in Srečno. 

12 urna izmena - ki ga je Grant napisal in režiral - je temno komičen film o orgalih, ki je bil postavljen v umazani bolnišnici v Arkansasu leta 1999. V filmu igra najljubša žanr Angela Bettis (lahko, Woman) in Chloe Farnworth (Odhod), z Davidom Arquettejem (Kričati) v zvezdni stranski vlogi.

za Lucky, Grant je napisal scenarij in igra glavno vlogo. Gre za grozljivo raziskovanje družbenih reakcij nasilja nad ženskami, ki se je zavrtelo skozi satirično lečo (lahko preberete mojo celoten pregled tukaj). 

Z Grantom sem se digitalno usedel na letošnjem festivalu Fantasia, kjer smo razpravljali o njenih dveh festivalsko naklonjenih projektih, devetdesetih, grozljivkah in ljubezni do žanra. 


Kelly McNeely: Torej tudi z 12 urna izmena, imate ta neverjeten film o plenitvi organov, ki je tako kul koncept za film, všeč mi je, da je tudi temna komedija in da ima te res močne ženske voditelje. Kakšna je bila geneza tega filma? Kakšni so bili vaši navdihi in vplivi pri pisanju in režiji?

Brea Grant: Zdi se mi, da filmi nekako prihajajo iz ravno toliko virov, in želel bi si, da bi bil kakšen poseben, toda tisti, ki vam jih bom nekako vrgel, imam rad urbane legende iz 90-ih. Vedno mi je bila všeč tista o osebi, ki se je zbudila v kopalni kadi z manjkajočimi ledvicami, in nekdo je na ogledalo napisal: "Takoj pojdite v bolnišnico". Veste, čudno pri odraščanju v majhnem mestu je, da slišite te urbane legende in prepričal bi se, da se je to zgodilo v mojem mestecu, kot da sem mislil, da je to resnična zgodba, Marshall v Teksasu. Tako da mislim, da sem to vedno imel pri sebi. 

In to je nekako moja zgodba o tem, kaj se je zgodilo z ledvico ali zakaj je ledvica manjkala - nekakšna čudna zajebana različica te zgodbe. Mislim, da in potem tudi samo, prihajam iz majhnega mesta, vedno sem si želel napisati noro, divjo zgodbo, ki ima veliko likov, ki me spominjajo na ljudi, s katerimi sem odraščal. In mislim, da sta to glavni stvari, ki sta se nekako začeli.

Je bil to eden od razlogov, zakaj ste ga želeli postaviti leta 90, spet s to urbano legendo iz 1999-ih?

Ja! In tudi, v devetdesetih letih sem bil najstnik in ko sem pisal zgodbo in se je odvijala v mojem mestu, je bilo zame bolj smiselno, da sem nekako razmišljal o mestu, kot sem ga poznal. Ker tam nisem živel od svojega 90. leta in skoraj 18 let nisem živel v Teksasu. Torej, zame je šlo za pisanje o jugu in drugih stvareh ter o mestih v mestih, ampak na način, da jih nekako poznam. 

12 urna izmena

Všeč mi je, da imajo te res močne, močne ženske v glavnih vlogah, saj v resnici ne vidite tone filmov, v katerih bi ženske v svojih 40-ih vodile oddajo, kar se mi zdi resnično fantastična izbira. Je bilo to nekaj, kar ste imeli v mislih pri pisanju scenarija, ali se je takšna vrsta pojavila pri igranju?

Hvala, ker ste opazili, tega mi ni nihče razkril! Veste, zdaj, ko sem posnel film z dvema od treh glavnih igralk, ki sta stari 40 let, je vse Hočem storiti! [smeh] Ker so tako izkušeni in vse jemljejo resno, hkrati pa se lahko na zanimiv način zavijajo z udarci. Mislim, Nikea Gamby-Turner, to je ena njenih prvih vodilnih v filmu, bila je tako čudovita in ima preprosto čudovito auro, kot da prinaša toliko sreče, da je pripravljena in je preživela raka. vsega, kar počne, s tem nekako vzame, kot zrno soli, a ga hkrati zares ceni. 

S pisanjem, ne! Pravzaprav lik Mandy, med pisanjem sem mislil, da bi jo lahko igral. Ko pa smo se približali produkciji in dobili zeleno luč, sem se želel resnično osredotočiti in zagotoviti, da je film najboljši možni film, ki ga lahko posnamem. In vem, da na žalost, ko igram, trpi moja režija in obratno. In vedno sem bila Angelina oboževalka, zato sva se, ko sem se odločila, da ne bom več v njej, obrnila nanjo. Tako je bilo dejansko zapisano bližje starosti lika Regina, kjer sta bila približno enaka starosti. Toda zdaj, ko sem to storil, vam pravim, da vse, kar želim, so filmi o ženskah v 40. in 50. letih. [smeh]

Tudi meni je všeč, še posebej v 90-ih. Zdi se mi, da je v njenem nastopu resnično prišlo do 90-ih let, ker je pravkar končala s tem, samo 100% je končala in mislim, da se tako dobro bere.

Ja, to je malo žensk, ki sem jih poznal v 90. letih, malo starejših od mene, ki so bile že čez to, in vse so imele takšne lase, kot da so Maroon? Veste, barvna barva 90-ih? In zelo sem jih imela rada. In bili so toliko bolj posvetni kot jaz. Mislim, da je to na koncu utelešila Angela. In mislim, da je za ta film super uspelo.  

12 urna izmena

zdaj Lucky, za katerega sem slišal, da ga je Shudder pravkar pobral - zato čestitam! - Ko govorimo o ženskah in ženskih vlogah, je zelo aktualno v tem, kako razpravljamo o odnosih med ženskami in drugimi ženskami ter ženskami in moškimi, da je celoten dialog res pameten, mislim. Od kod scenarij? In kaj upate, da bo občinstvo temu filmu odvzelo, saj se mi zdi, da se bo moško in žensko občinstvo najbrž lotilo različnih malenkosti in iz njega videlo različne stvari.

Mislim, da smo se tako odzvali na testnih projekcijah, kjer smo dobili res različne povratne informacije. Pravzaprav se nikoli nisem udeležil preizkusnih zaslonov, toda Natasha [Kermani, direktorica] bi mi poslala vse opombe. In je bilo resnično razdeljeno glede na spol glede na to, kaj so bile njihove zapiske, in stvari, za katere so menili, da jih potrebujejo ali ne. To je zapleten film in všeč mi je, da ima to zapleteno žensko vlogo 12 urna izmena. Niti za enega nisem poskušal napisati junaka, niti za Final Girl, ki sprejema vse prave odločitve. Želela sem napisati te zapletene ženske protagonistke in obe sta na različne načine nekoliko antijunaki.

Mislim, da lahko ljudje Luckyju odvzamejo, kar hočejo. Mislim, zame sem nekako poskušal napisati tako univerzalno zgodbo o ženskah kot o nasilju, nasilju nad ženskami in načinu, kako se to dogaja povsod, ne glede na to, ali ste pripravljeni videti zunaj svojega sveta ali ne, če je to smiselno. Torej lik Maya vse to vidi zelo subjektivno in se na to odziva zelo subjektivno in na način, ki se ji zdi pravi način. In želel sem pokazati, kako mogoče je to zapleteno. Vedno se ne odloči najbolje. Ni najbolj všečen lik, ima zaplete. In to je zame res zanimivo. Mislim, da pri gledanju filmov ne bi smeli imeti teh popolnih žensk.

Ja, mislim, da je bolj zanimivo imeti te neupravičene ženske voditelje, ker tega ne vidiš prav pogosto. V grozljivkah je ponavadi nekoliko več zapletenosti, toda s tropom Final Girl, te Final Woman v resnici ne vidite toliko. Kje je, je že preživela in doživela več in ne teče naokrog, da bi rešila otroke. Teče naokoli, da bi se reševala in to mi je res všeč.

Vredu dobro. Trop te prijetne deviške najstnice se mi zdi, kot da sem jo videl, in obožujem te filme in sem zelo hvaležen za grozo vseh neverjetnih ženskih protagonistov, ki jih imamo, hotel sem narediti nekaj bolj zapletenega.

12 urna izmena

Ker ste ljubitelj grozljivk, kakršno vem, ste, ko ste to pisali, imeli v mislih spodbijanje teh tropov? Mislim, da mi je tudi z značajem človeka zelo všeč, da ni vaš tipičen - ali stereotipni - slešerski značaj. Ni takšen kot ta velik, močan, strašljiv fant. On je samo ta tip. Ste to imeli v mislih, da ste se malo pisali s temi stereotipi, ko ste pisali scenarij?

No, videz človeka, ki ga moram podariti Nataši. V scenariju je bilo opisov zelo malo. V bistvu je imel samo masko in ne veste, kdo je. Toda prišla je na misel, da ni ogromen fant. Ni Leatherface, ni nekdo, ki bi ga lahko izbrali med množico, kar je bilo resnično pomembno, in nekako bolj čist je, kar se mi zdi nekako strašljivo, bolj Hannibal strašljiva plat stvari. Ampak ja, poznal sem vse slasher filme. Všeč so mi slasher filmi. Nisem pa hotel, da film govori o moškem. 

Mislim, da se na koncu zgodi z grozo in ni nujno slabo, da gledamo Petek 13th in Nightmare na Elm Street ker se pripravljamo na Freddyja Kruegerja, kajne? Pripravljamo se za negativce in želim, da se ljudje namesto za tega tipa prilagodijo ženski voditeljici. Smešno je, ko sem ga razstavljal, so bili ljudje všeč, ampak kako naj naredimo nadaljevanje? Ker moramo človeka narediti za nekoga, ki ga lahko prepoznamo za nadaljevanje, in mu moramo nekaj narediti, kakšen je njegov naslednji film? In všeč mi je, ne dobi drugega filma [smeh] Vseeno mi je za tega tipa.

Všeč mi je, da je moški tudi pri vsaki ženski drugačen, vsaka ženska ima svojo različico tega tipa, ker mislim, da ga imamo vsi. Vedno je takšna oseba, veš?

Ja, zagotovo. In mislim, da če bi oblikoval, kako je moški izgledal zame, bi bil videti verjetno drugačna oseba kot tista, ki bi jo oblikovala Natasha, in mislim, da vse izhaja iz naših osebnih izkušenj o tem, kaj vse smo morda morda že doživeli ko gre za žensko na svetu.

Seveda, ja. Zdaj ste opravili veliko različnih vlog med režijo in igranjem, produkcijo, pisanjem; ali obstaja področje, v katerem vam je najbolj udobno, in ali bi radi raziskali več?

Ker sem prav toliko igral, je to kraj, v katerem mi je zelo prijetno. Včasih se počutim izzvan, vendar ne več kot nekoč, in mislim, da - tako kot oseba - Vedno iščem izziv. In iščem tisto, kar me prestraši, in tisto, kar me bo zares spodbudilo k raziskovanju novih delov sebe. V tem trenutku svojega življenja se definitivno nagibam k pisanju in režiji iz različnih razlogov. Zanimivo je. COVID je zares spremenil marsikaj. Toda ena stvar, ki mi je zelo všeč pri moji karieri, je ta, da sem preživel pisanje karantene. In delal sem na nekaj resnično kul projektih, saj to lahko naredim iz prenosnega računalnika, česar kot igralec očitno ne morete, kot režiser pa tudi ne - razen če snemate ta film Gostitelj [smeh]. Ampak ja, mislim, da je igranje udobno, toda ostale stvari se mi zdijo izzivalne, a tudi bolj primerne za mojo osebnost.

Brea Grant

Lucky

Ste spet kot igralka, ki je igrala tega lika, ki ste ga napisali, ko ste ga pisali, imeli v mislih svojo kadenco in stvari? Ali pa se nekako izkaže, ko ste v njem igrali? Kakšen je bil ta postopek, ko si igral vlogo, ki si jo napisal?

No, nisem ga napisal zase, zato sem mislil, da bi ga lahko režiral. Nisem bil prepričan. In v različnih časih sem imela pred seboj različne igralke, preden smo jo naredili. Tako sem si vedno predstavljal žensko, ki jo je imela skupaj tako, da se mi nikoli ne zdi, da jo imam skupaj [smeh]. Tako čudno je, da sem na koncu igral to vlogo. Toda, ko je Epic hotel to narediti, so prišli k meni in rekli, da bi radi Natašo režirala in bi radi, da igrate glavno vlogo. 

Nekaj ​​časa sem premišljeval, če bi to hotel, in se na koncu odločil, da bi bil to lep način, da ostanem povezan s filmom, ki mi je resnično mar. Ker sem napisal tega lika in jo ustvaril, se mi ni zdelo, da bi mi bilo zelo težko vstopiti v njeno kožo. Mislim, da je zelo, zelo drugačna kot jaz, in zagotovo so dnevi, ko sem v maj prinesel preveč Brea, vendar mislim, da je bilo to na splošno zabavno, ker sem pogosto postavljen kot nekdo najboljši prijatelj ali dekle nekoga in ponavadi nekdo mehurček, in to je bilo očitno nekoliko temnejše narave.

Z njim ste fantastično opravili. In zelo je skupaj, zato je, ko se vse začne razpletati, res zanimivo gledati, kako se spopada s tem in se s tem spopada.

Hvala vam. In veste, kaj je tako zanimivega, sem ugotovila na snemanju, ravno režirala 12 urna izmena in potem sem šel in naredil Lucky kot igralec in smo veliko časa - Natasha in naša kostumografinja Brianna Quick in jaz - gledali oblačila. In to je tisto, kar me je v resnici spravilo v glavo maja, Natašina vizija za maj pa je, da so njena oblačila zelo specifična. In mislim, da skoraj ničesar od mojega ne uporabljamo. In ponavadi v indie filme prinesem veliko lastnih oblačil in na koncu nosim veliko svojih oblačil. Toda nosil sem ta oblačila, ki preprosto niso take stvari, kot bi jih običajno oblekel na svoje telo. Nikoli ne oblečem gumba gor, [smeh] in May ima rad gumb. Pomaga pa mi, da zares vidim Maya kot drugačno osebo, kot sem. 

Zdaj vem, da ste ljubitelj grozljivke in žanra nasploh. Bi radi še naprej delali in pisali ter režirali žanrske filme? Je to nekaj, kar resnično radi počnete?

Ja! Ja. Zelo zabavno je ustvarjati stvari v žanrskem svetu, ker si lahko res kreativen, in mislim, da je to, kar porabim kot gledalec, tisto, kar bom vedno pisal in me bo privlačilo. Mislim, da imam rad žanr, vsekakor mu dodam veliko komedije. Tako na koncu počnem veliko stvari, ki so satirične ali grozljive komedije. 

Najraje pa se igram z grozljivkami. Všeč mi je, všeč mi je, da občinstvo grozljivk ima to skupno znanje o tropih in stvareh, ki jih počnemo. In lahko uporabim to kolektivno znanje in naredim nekaj za povrh. To želim stoodstotno početi ves čas. Ampak ravnokar sem se lotil režije televizijske oddaje, ki je bila znanstvena fantastika, in obožujem znanstvenofantastične filme, rad imam velike stvari v vesolju, to pa je čisto druga stvar. Toda to so iste stvari, pri katerih ste šele domišljijski. Mi smo samo otroci. Mi smo samo otroci, ki se igramo, kar radi gledamo.

Ena od stvari, ki mi je v žanru grozljivke všeč, je ta, da se mi zdi, da ni pravil. Če ustvarjate dramo ali komedijo, se morate nekako držati številnih pravil "resničnega sveta". Če gre za tehnologijo, se morate držati teh pravil, toda z grozo lahko to vržete skozi okno in naredite, kolikor želite, in samo nekako vdelate v skript ali pa ne imajo če želite delati v scenariju, lahko preprosto naredite, da to ne bo nič. In res je zanimivo, kako daje toliko ustvarjalnih priložnosti.

Ja, in mislim, da je občinstvu to všeč, všeč jim je kreativnost vsega tega in všeč jim je, da malo kršite pravila. Všeč mi je ta vidik samega žanra. 

Brea Grant

Lucky

Imate najljubši grozljiv žanr ali podžanr? 

Ja, mislim, kako bi temu rekli, tisti, ki se igrajo s tropi. To so tiste, ki me ponavadi privlačijo. In grozljiva komedija. Obožujem grozljivko in obožujem pošastne filme v kakršni koli obliki ali obliki. Nekako pogrešam gremlinovski vidik groze, kjer so nekakšne vrste "vseh starosti", kot so prikupne pošasti, obožujem pa tudi naravnost pošastni film. Tisti, ki ga imam rad, je Napadi blok, ki se mi zdi kot pošastni film. 

To je eden mojih najljubši filmi!

O moj bog, to je tako čudovit film. In ker mislim, da je težko to storiti s proračunom, jih ne dobijo tako pogosto. Toda resnično so mi všeč in trop - ne vem, kako se imenuje - kot tropska subverzijska groza. Všeč mi je Tucker in Dale proti zlu, stvari tako, kajne? Kot da se igrate s tem kolektivnim znanjem. Obužujem to.

Ja! Potok Dude Bro Party III je res dober primer tudi tega. 

Ja, to je dobro! Ja, ja, ja. Tam, kjer ste kot "vemo", se občinstvu namigne. Obožujem pomežik. 

 

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje