Povežite se z nami

Novice

"Bill in Ted se soočita z glasbo" je nostalgična preplavitev skozi čas in prostor

objavljeno

on

Bill in Ted sta se spoprijela z glasbo jutri pristane v gledališčih. To je nadaljevanje 30 let v nastajanju, ki je bilo povsem vredno čakanja!

Ko se film odpre, najdemo Billa (Alex Winter) in Teda (Keanu Reeves) izvedba pesmi na poroki Tedovega brata z Missy (Amy Stoch). Se spomniš Missy. V prvem filmu je bila njihova mačeha.

Po katastrofalni terapiji parov s svojimi ženami po poroki fantje pridejo domov - zdaj so sosedi -, da odkrijejo, da so res, ne napisal pesem, ki bo rešila vesolje, in še huje, sama struktura časa in prostora se raztrga.

S tem smo na dirkah. Medtem ko Bill in Ted hitita obnavljati resničnost, njuni hčerki Thea (Samara Weaving) in Billie (Brigette Lundy-Paine) naletita na nov in izboljšan trak za potovanje skozi čas in si prizadevata, da bi očetom pomagala ubiti skupino.

Stari prijatelji in novi se pridružijo Billu in Tedu na tej novi poti.

Ta film je bil resnično skoraj vse tisto, kar je oboževalec Bill & Ted bi si želel v nadaljevanju in priznam, da sem se ob ponovni pripravi na to zadnjo pustolovščino spet počutil kot otrok.

Režiser Dean Parisot je zbral številne znane obraze iz prejšnjih filmov, ki so spremljali Reevesa in Winterja, med njimi William Sadler kot Death, Hal Landon, Jr. kot Tedov oče in prej omenjeni Stoch Bila je briljantna poteza, ki je film povezala s predhodniki, in presenetljivo je bilo, kako brezhibno so vsi ti igralci spet zdrsnili v svoje vloge.

Kljub svoji nostalgiji pa lahko nova zasedba likov redno krade predstavo.

Weaving in Lundy-Paine sta popolnoma neverjetni kot hčerki dvojca. Skoraj bolj sta Bill in Ted kot Winter in Reeves, ki v mladost prineseta mladostno energijo iz prvih filmov.

Brigette Lundy-Paine in Samara Weaving s Kidom Cudijem v filmu Bill in Ted Face the Music

Podobno je Kristen Schaal smešna v vlogi Rufusove hčere Kelly. Intenzivnejša od svojega očeta, vendar posvečena svojemu poslanstvu, Schaal vsako vrstico predstavi z britko duhovitostjo, ki se prereže vse različnih programov, ki se dogajajo okoli nje, zlasti z Holland Taylor kot novo veliko voditeljico.

Seveda to ne bi bil film o Billu in Tedu, če ne bi bilo zgodovinskih glasbenikov. Vedno avantura, ta je bila le malo čudna. Medtem ko so Jimi Hendrix (DazMann Still), Louis Armstrong (Jeremiah Craft) in Mozart (Daniel Dorr) na poti, dame vzamejo tudi Ling Lun (Sharon Gee) - mitsko ustanoviteljico glasbe na Kitajskem, ki se zabava zamenjava spola - in Grom (Patty Anne Miller), jamarica in hudobna bobnarka.

Ta bleščeča nova igralska zasedba je izjemna milost filma.

Pisca Ed Solomon in Chris Matheson sta se upravičeno spomnila, da mora tudi najbolj nostalgično nadaljevanje zgodbo še vedno premakniti naprej. Izbrali so pot, ki ne samo časti tisto, kar je prišlo prej, ampak tudi vdahne novo življenje tej pravljici, ki bi lahko zelo odprla vrata več pripovedovanju zgodb v tem vesolju.

Najbolj pa me je pri filmu presenetilo, kako pravočasen se mi zdi.

Čeprav je bil narejen že dolgo, preden je Covid-19 udaril in še posebej po ZDA izbruhnili protesti, je sporočilo filma, da smo medsebojno prijazni in spoštljivi, ter da obstajajo univerzalne potrebe, ki nas lahko združijo, če odmislimo predsodke in strah. je tista, ki jo svet trenutno zelo potrebuje.

Mimogrede, to ni nova ideja v tej franšizi za tiste, ki bi morda mislili, da je film nenadoma postal političen. Vrnite se in si oglejte original. Tudi tam je. Premladi ste bili, da bi se tega lotili.

Ko so se krediti nadaljevali Bill in Ted sta se spoprijela z glasbo, Pošteno sem se počutil bolje. Film mi je pravzaprav dvignil razpoloženje in me spravil v dobro voljo. Mogoče je to potovanje skozi čas. Mogoče je to glasba. Mogoče so to tripijske eskapade v Peklu s smrtjo. Nekaj ​​pri tem deluje in če ste ljubitelj prvih dveh filmov, potem je to nadaljevanje nujno treba videti.

Bill in Ted sta se spoprijela z glasbo je v kinodvoranah in na digitalnih platformah 28. avgusta 2020.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje