Kot direktor družbe Naključna dejanja nasilja, Jay Baruchel je imel bogate izkušnje. Delal je v tej industriji od 12. leta dalje, učil se je od režiserjev, kot sta David Cronenberg in Clint Eastwood, in pridobil dragocen vpogled v to, kaj lahko naredi (ali zlomi) filmsko kuliso.

Z Jayom sem se pogovoril o njegovem najnovejšem filmu, praktičnih učinkih v grozljivki in nekaterih njegovih najljubših grozljivkah.

Za prvi del našega intervjuja na Naključna dejanja nasilja, Klikni tukaj.

Kelly McNeely: Torej ste že dolgo v panogi Priljubljena mehanika za otroke, kako pa vam je to pomagalo pri vsem, kar ste doživeli kot režiser in kaj ste se naučili skozi vse te nore izkušnje? 

Jay Baruchel: Vse. In skoraj vse, kar vem o filmih, je že od takrat, ko sem bil otrok ali sem gledal filme. Prvi dan na snemanju sem bil star 12. In tudi takrat, ko sem začel, mi je mama rekla, no, hočeš biti režiser. Moje zanimanje za kinematografijo se ni rodilo iz mojega igranja. Nasprotno je. Igralec sem postal, ker mi je to omogočilo, da sem v bližini kina.

In tako, ko sem bil star 12 let in mi je mama rekla: Veste, če želite sčasoma iti v filmsko šolo, boste morali počakati do 18. leta. Zdaj pa imate priložnost biti v najboljšem filmu šola na svetu, kar je izkušnja in jo samo vidim iz črevesja. Vedno sem bila goba. Tako sem bil od prvega dne naprej vedno zaljubljen v boginjo kinematografije in absorbiral sem vse, kar sem mogel, izbral bi vse možgane, ki bi jih lahko.

In kar je kul, je pogled nazaj kot 12-letnik / 13-letnik, ki je začel s temi stvarmi, veliko posadke, takrat so bili v mojih mislih odrasli. Toda če pogledam nazaj, bi bili precej mlajši od mene, 23–24 let, v novi filmski šoli. Tako so bile vse njihove ideje in njihovi interesi še vedno sveži in raznoliki. In tako sem pri 12-13 videl, kako nastajajo filmi. Ampak moral sem biti okoli dvajsetletnikov, ki so pravkar izstopili iz filmske šole, ki so me želeli nahraniti z vsem, kar so se naučili. In to je res čudovito, navdihujoče mesto za začetek. 

Ampak tudi, odkrit bom, v 20 letih, ko sem že na snemanju, mislim, da sem bil morda že od pol ducata do deset, ki so pravilno delovali. Kot da obstaja industrijski standard nekakšnega nadzorovanega kaosa, vendar je nadzorovan v najšibkejšem smislu. Ampak obstaja tudi - in to bom rekel -, da je režija ... kako naj to postavim? Obstajajo ljudje, ki ne uspejo navzgor. In ker ste dirigent, ker je vaša naloga imeti nagon in mnenje, in vsaka druga oseba na snemanju na koncu pride k vam, kajne?

To pomeni, da če ste nekdo, ki nima navdiha, ga je prekleto enostavno ponarediti, ker vam vsi nenehno kažejo možnosti. Ne morem vam povedati, kolikokrat sem bil kot igralec na snemanju, kjer je bilo jasno, da režiser sploh ni imel nobenega instinkta za to, kar poskušamo narediti. In zato bi ti ljudje - vsakič - domnevali, da bi morali imeti celotno igralsko zasedbo in posadko pred seboj kot nekakšen peskovnik s prekleto GI Joes in vozili, da bi morali nekako biti navdihnjeni in imeti instinkt.

Zdi se, da je to velik zalogaj, da mnogi prihajajo, ne vedoč, kaj za vraga je, in upajo, da jih bomo našli. In ko ne veste, kaj želite, in vse, česar se lotevate, je tisto, kar vam ne ustreza ali česa nočete, takrat pridete severno od 7, 10, 12, 15 in redko je navdih, ki to preživi, ​​mislim.

In najboljši seti, na katerih sem bil, daleč, daleč, daleč, bi bila dva mojstra, za katera imam resnično srečo, da sem moral delati, sta bila David Cronenberg in Clint Eastwood. Tudi njuni sklopi so bili neverjetno podobni, ker je bila to zelo jasno izražena skupna vizija. Zdaj očitno puščate prostor za iskanje in raziskovanje in ne glede na to, kaj je stvar, stvar na papirju ne bo stvar, ki jo naredite. Ampak, še vedno veste, kaj želite povedati, kajne? In tako so vsi na vsakem snemanju vedeli, kaj poskuša film povedati. Vsi na vsakem setu so uživali tam. Vsi v vsaki skupini so čutili, da so na filmu njihovi prstni odtisi. In tako vsi delujejo iz strasti, pa tudi stresa in tesnobe ni.

Ker je stvar Eastwooda ta, da če sem te najel, je to zato, ker to lahko opravljaš ti. Najel sem te. Torej mi ni treba prekleto skrbeti. Ni mi treba upravljati z mikro. Prinesite - tako, kot to prinašajo vsi ostali - in vsi smo dobri in ni nam treba narediti več kot eno vajo. In ni nam treba narediti več kot treh posnetkov in domov lahko pridemo zgodaj. Nihče ne pride domov zgodaj! Toda pri obeh filmih sem zgodaj prišel s snemanja in končali so zgodaj! Million Dollar Baby končal kot dva dni pred rokom, kar je za film take velikosti nezaslišano!

In tako sem bil všeč, to je vse skupaj. Poskrbite, da bodo vsi čutili, da je to njihovo, da smo vsi skupaj v tem. Nikoli ne bo nihče tako kreativno ogrožen kot jaz. Kar pa je naslednja najboljša stvar, to želim, da vsi počutijo. Želim, da čutijo, da mi lahko predstavijo katero koli idejo. Ker - mimogrede - če vsi čutijo, da mi lahko predstavijo katero koli idejo, to pomeni, da resnično delujejo s kraja čiste domišljije, kar je za umetniško prizadevanje, kot je film, lahko samo dobro. Toda tudi do neke točke, videl sem že veliko primerov - še več primerov - tega, česar režiser ne bi smel početi. In tudi to je močno vodilno.

prek Elevation Pictures

Kelly McNeely: Z res brutalnim nasiljem v Ljubljani Naključna dejanja nasilja, to je nekoliko odstopanje od tega, kar ljudje od vas pričakujejo. Groza je očitno vaša strast, ali bi posneli še en grozljiv film? Kako pomembno je bilo, da ste imeli praktične učinke? In kako ste oblikovali tiste učinke, kot je triptih, kako ste ustvarili te koncepte?

Jay Baruchel: Ja, to je odlično vprašanje. Hm, ja, popolnoma v srcu. Vse življenje želim preživeti v snemanju grozljivk ali akcijskih filmov. In kar sem spoznal, želim življenje preživeti v snemanju vojnih filmov, kajti vojni filmi so oba, potem pa nekateri ... skoraj vsak prekleti žanr. In starejši kot sem, bolj ne morem videti resnice v nobenem filmu, ki ni vojni film. Ampak ja, bi. Vsekakor bi v srčnem utripu. 

Nekje pri moji mami je pri 7 letih video posnetek - rekel sem, da želim biti režiser pri 9 letih, toda ko sem bil star 7 let, je na moji mami pred kamero zapisal, da bom napisal zgodbe tako strašne, da prestrašijo Stephena Kinga iz spodnjih hlač. Torej, v tem sranju uživam že od malih nog in iskreno prihajam od dveh zakonitih ljubiteljev filma.

Mama in oče sta mi nenehno dajala film 101 in z vsakim premikom bi gledali - in še posebej, če gledamo nekaj pomembnega - mama mi je razložila, zakaj je Hitchcock mojster napetosti in kaj to pomeni in vrsto filmov, ki jih je posnel, kar me je v mladosti pripeljalo v popolno obsedenost s človekom. Tako imam rad te stvari. In poskušal sem ugotoviti, zakaj.

Mislim, da je to isti razlog, da imam rad punk, industrial in metal, ker je neposreden in obide veliko sranja, za katero se mi zdi, da je le malo več kot ozadje. Je neposreden, resničen, močno zdravilo, oboževalci pa so religiozni in od inteligence ne dobijo ljubezni. Torej, to sranje bi moral gledati, to sranje želim narediti. 

Glede na to, kako pomembne so bile protetične stvari: izrednega pomena. Zame je to delo [Roberta] Bave in Johna Carpenterja The Thing. To je vrhunec, vse drugo pa je odgovor na to, prizadevanje za njegovo poustvarjanje je od tega odskočna deska. Bergla računalniško ustvarjenih posnetkov je - kot katera koli bergla - na koncu prekleto hrom, na katero smo pretirano odvisni.

A očitno je prostor zanj; v računalniku so podprti posnetki Naključna dejanja nasilja, poleg očitnih stvari, kot je animacija, vendar smo nekaj stvari naredili, da veste, tu in tam dodamo malo dežja in tu dodamo rezilo. Obstaja dom zanj, toda če bi ga naredili v celoti s svojim dizajnom posebnih učinkov, to zame žrtvuje prevelik nadzor nad estetiko. Mimogrede, prav tako ne morem imenovati filma s CGI, ki ga imam rad, kajne? Lahko pa poimenujem kopico protetičnih delcev, za katere menim, da so mojstrovine. Se7en, nič takega sranja ni, ta stvar je prava umetnost. 

Ena kul stvari, ko si v otroštvu enak posel, je ta, da moraš navezati odnose, se naučiti in nekako vprašati ljudi, s katerimi si sodeloval, ko si bil otrok, , spomnite se vas kot nerganega otroka, ki je postavljal preveč vprašanj. Ekipa, ki je naredila vse protetične učinke, vse naše gore, je bil Paul Jones. Jones je naredil tudi kup stvari Goon: Zadnji izvajalci, vključno s pestjo, ki se mu zlomi na obrazu in izgubi kopico zob, zato je njegova zlomljena paleta, to je vse sranje, kot ga je storil Paul.

Če poguglate Paula Jonesa, boste videli Resident Evil in vse, vse. In s fantom sem delal, ko sem bil star 18-19 let, in super sva se razumela. Pravkar smo si delili nerdne interese - otroci Fangoria, kajne - seveda, jaz sem bil dejanski otrok, on je bil star dvajset let. Torej, ko bom dobil čas za snemanje moje grozljivke, kolikor prekletih let - desetletje plus - kasneje in rečem, hej, Paul, ali si lahko izmisliš kakšno noro sranje? In to je najboljše. To je najbolj zabavno. Ena najbolj zabavnih stvari v filmu je, da se vsi ti ljudje zberejo in da se vsi kar zataknejo. 

Tako vem, kaj hočem - in kaj mislim, da želim kot režiser in koscenarist - Karim ve, kaj hoče in kaj misli, da hoče kot DP. Paul ima nekaj idej kot ustvarjalec sam, Michelle Lannon, naša produkcijska oblikovalka, Linda Muir, naša kostumografinja, in vsi se oglašamo in vsi se hranimo. In ideja nekoga, kot je, "hudiča, to bi bilo super, ker se to ujema s tisto drugo stvarjo, ki jo poskušamo narediti", "o, hudiča, to je res, to je res, ker to lahko storimo, kajne?" In potem začnemo ugotavljati, kaj mislimo, da je naš zgornja meja v naši kleti, in kako noro želimo postati, kako noro smemo dobiti, kako na vrhu, hočemo vedeti - če sploh - bla, bla , bla

In potem nekako samo razumemo in se zavedamo, in potem je vseeno, potem je to ena prekleta vizija, potem pa gremo tja in ustrelimo materjo. Torej ja, zelo pomembno je, da je čim bolj praktičen, kar vključuje tudi naš ogenj, kajne? Res smo zažgali to prekleto hišo. To je težka naloga. Torej, kjer koli je to mogoče, bodite praktični in se podajte k praktičnemu, ne digitalnemu, hkrati pa vedite, da bomo kasneje potrebovali nekaj digitalne pomoči.

Kelly McNeely: Všeč mi je ta ideja, da bi se vsi zbrali - različni umetniki -, saj je tako, kot če zbereš veliko res dobrih glasbenikov, da delajo jazz ali kaj podobnega. To je ista ideja, ustvarjate glasbo, ki preprosto deluje.

Jay Baruchel: To je to! In nobena ideja ni napačna, samo ideje bodo preživele in tiste, ki ne, kajti če je ideja napačna, bo kitarist naslednjič v glavi, ko bo hotel nekaj pomisliti. Zdaj želim, da vsi predstavijo vse, kar jim pride na misel. Če ga na koncu uporabim, je to druga stvar, vendar želim, da se počutite prekleto svobodno in želim, da se počutite lastniško, ker vem, da boste mahali za ograje.

Pomaknite se navzdol, da nadaljujete do strani 2, kjer boste našli priporočila za Jayeve filme

Strani: 1 2