Jay Baruchel je igralec / pisatelj / režiser / velik oboževalec žanra grozljivk. Že drugič je režiral celovečerni film (prvi Goon: Zadnji izvajalci), povsem logično je, da bi se z žanrom potopil z glavo Naključna dejanja nasilja. 

Na podlagi istoimenskega grafičnega romana (napisala sta ga Justin Gray in Jimmy Palmiotti) je Baruchel leta delal pri scenariju s soscenaristom Jessejem Chabotom. Končni rezultat je eleganten, brutalen in dobro razvit grozljiv film, ki izziva svoje gledalce, namerno in odkrito spodbuja pogovore o umetniški odgovornosti in nasilju v naši kulturi, medtem ko zaslon brizga s krvjo.

Z Baruchelom sem sedel, da bi razpravljal o žanru grozljivk, slasherjih in snemanju tega prepričljivega in živahnega filma.

Lahko preverite Naključna dejanja nasilja v kinodvoranah in na zahtevo v Kanadi 31. julija ali na Shudderju v ZDA, Veliki Britaniji in na Irskem 20. avgusta.

Kelly McNeely: So Naključna dejanja nasilja temelji na grafičnem romanu. Ampak tam imaš tudi veliko res odličnih grozljivih elementov. Kakšni so bili vaši navdihi ali vplivi pri režiji filma in ustvarjanju tistih grozljivih elementov resnično pop?

Jay Baruchel: V bistvu vse - to se bo slišalo super hokejsko -, vendar izhaja iz neke vrste resne želje, da nekaj naredimo, ne pa, na primer, "to je film, ki vodi naše roke". V bistvu smo torej želeli najti jezik za nasilje na zaslonu, ki bi bil čim bližje resnični stvari, kot bi jo lahko obvladali, veste, dali ali vzeli. In ko to rečem, mislim, da smo želeli, da se je nerodno odvijal in imel zagonno energijo.

Koreografijo smo želeli nekako pokopati vanjo, kolikor se je le dalo, tako da je bila publika nekako brez nadzora in nekako na milost in nemilost našim sekvencam. In tako obstaja nekaj filmov, za katere mislimo, da so tja prišli s svojim nasiljem. Mislim, da bi bilo Zodiac in nepovraten, in v bistvu vsak fant Scorseseja. Veste, njegovi posnetki so vedno hudi, kot za vraga, vendar se ne zgodi nič, kar se dejansko ne bi moglo zgoditi. Tudi če je grozljivo gledati, vseeno veste, fizika in anatomija imata pravila, zato smo se jih nekako želeli držati. 

Če se dotaknemo neke vrste pokopavanja koreografije, najina ideja je bila, obstaja družbena pogodba. In obstaja nekakšna glasba, ki izhaja iz družbene pogodbe. Vsi se zbudimo vsak dan, vsi imamo vsak dan enako rutino in ko smo zunaj in zunaj - to je očitno v stvari, ki je pred-prekleto COVID, kjer se ljudje ne znajo več navezati med seboj - ampak v bistvu, ko zapustite hišo, se dogovorite. Šel bom po pločniku in počakal, da pridem na vrsto, ne bom nikogar udaril, plačal bom davke in čakal v vrsti, in umaknil se bom s poti, če nekdo teče, karkoli že je, dogaja se samo nekakšna glasba, ki jo vsi skupaj igramo.

Kelly McNeely: Ta družbena pogodba, ki jo vsi nevede podpišemo.

Jay Baruchel: Natanko to je in iz tega izhaja glasba, na katero morda sploh ne bi mogli prsti, a jo opazite, ko se ustavi. Torej, če ste že kdaj bili zunaj in približno takrat, ko izbruhne boj, ali blatnik, ali policaji koga preganjajo, ali nekdo nekako kriči, ali kdo to poje, ali karkoli že je, je glasba popolnoma prekinjena. In zdaj deluje na svojem števcu, ti pa te pesmi nekako ne poznate. In nekako ne veste, kam bo to šlo. In želeli smo, da naše občinstvo to začuti.

Če ste že kdaj gledali film, lahko upravičeno domnevate, ko se zaporedje začne, ko se bo končalo. Ko ste v akcijskem filmu in veste, izstopijo puške, začnejo streljati ali nekdo zadene vžig na avtomobilu, vem, da sem v tem od štiri do sedem minut. Ko morilec vzame nož, isto prekleto, kajne? In kako je to strašljivo? Če veste, da morate za to končno obdobje, ki prihaja, temeljiti na nevihti, ki temelji na 100-letni kinematografiji, ki me je pravkar naučila, da je vsako zaporedje samostojna stvar zase. To vam daje nadzor, za katerega sem želel, da ga občinstvo nima. 

Moja ideja je bila, da hočem, ko se v našem filmu zgodi umor, da se občinstvo ne zaveda, kam bi šlo. Želim čim bolje pokopati njeno koreografijo, utišati želim njeno telegrafiranje. Najboljši scenarij bi bil, ko se v mojem filmu začne ubijanje, da je občinstvo takšno, o sranje, ali je to film, ki je preostalih 90 minut? Tako je bilo to in iskanje filmov, za katere smo mislili, da so nekako prišli tja.

In veliko je temeljilo na pogovorih na dvorišču z mojim prijateljem Georgeom, ki je koreografiral vse boje v filmu. In je zelo nadarjen igralec, a tudi sam zelo uspešen borilni umetnik. Oba sva ogromna filmska nerga in ves čas preživljava skupaj, ko ne delava filmov. In tako se zapletemo v veliko ideoloških razprav in velikokrat pride do spopadov s prizori. In smo bili všeč, kako to, da se vsak kozarec razbije ob udarcu v filmu? Kako to, da se vsak stol ob filmu udari ob trku? 

Kelly McNeely: Vsak avto eksplodira.

Jay Baruchel: Ja! In vsak udarec pristane sladko. Vsak blok je popoln. Nič od tega ni resnično! In tako je bila to iskra, ki je pripeljala do vrste krvavitve, ki smo jo vstavili.

prek Elevation Pictures

Kelly McNeely: Karim Husein ste morali snemati kinematografijo Naključna dejanja nasilja - Vem, da je Skitnica s puško in Posestnik, ki sta oba prekleto čudovita - kako ste pri snemanju filma razvili skupni vizualni jezik? Ker ima tako zelo izrazit vizualni jezik.

Jay Baruchel: Oh, super. Vesel sem, ko to rečeš, glej, tudi jaz tako mislim. Najbolj ponosen na film je, da ga je težko opisati. Ljudje pravijo, o, tako je nekako Kabina v gozdu ali je všeč Žaga ali je všeč - in v resnici ni nič od tega, to je nekako svoje. 

S Karimom se najin pogovor o tem filmu zares začne - lahko bi trdili - pred 20 leti, saj se z njim poznava že od mojega 15. ali 16. Dana, preden je bil kinematograf, je bil pisatelj režiser in preden je bil režiser pisatelj, je bil ustanovitelj filmskega festivala Fantasia v Montrealu in je bil novinar Fangorije. Fantasia je bila - na ta festival sem šla od svojega 14. In ko sem imela 15 ali 16 let, sem v Montrealu snemala film z naslovom Matthew Blackheart: Razbijalec pošasti, Fangoria pa ga je pokrivala in poslala je Karima, da ga pokrije na snemanju. In ko sem izvedel, da je eden od soustanoviteljev Fantasije, sem izgubil sranje in dva piflarja - saj veste, kaj je, ko se dva piflarja najdeta in šele začneta govoriti Linux - potem pa smo nekako padli brez stika.

Potem pa sem ga pred nekaj leti spet videl prek Jasona Eisnerja, ki me je pripeljal v stanovanje, kot nekakšna mala zabava. Brandon Cronenberg je bil tam in Karim je bil tam. In rekel sem, Karim, človek, zadnjih 20 let sem zelo ponosen nate in on je rekel: "Ja, prav tako!". Tako je bilo res super, da smo končno prišli do filma, kar je res plod raztresene razprave, ki je trajala več kot dve desetletji. 

Pride s presežkom idej. Navdiha in česa novega mu še nikoli ni zmanjkalo, Karim pa ga najbolj zanima, da naredi nekaj izvirnega. Zdaj ne morete vedno in to pač gre. Toda to bi moralo biti vedno težnja in cilj. In Karim je tudi nekako - imenujem ga moja umetniška vest. Vsaka odločitev, ki jo je bilo treba sprejeti nekoliko težje, je bila ustvarjalna, na primer, če smo bili kdaj na razcepu ceste in je obstajal nekako bolj prijeten, dostopen način, da nekaj naredim - kar je bil redko moj instinkt - ampak veste , Snemam film s končnim časovnim obdobjem z denarjem drugih ljudi in moram ljudi nakopati. Ta pogovor o okusnosti in dostopnosti je vedno prisoten, vedno je tam. In če imate nekoga, kot je Karim, je on angel na vaši rami - ali hudič, če vprašate producente, za katere sumim, da je takšen, zdaj pojdite težje. Ne, zajebi se. Veste, samo zaupajte temu, kar smo prišli. 

Tako sem prišel s filmom, on pa s cel kup filmov, za katere smo mislili, da so nekakšne dobre referenčne točke. Prišel sem z Rdeči čevlji, kar je stara britanska poteza iz 40-ih ali 50-ih - ne na daljavo grozljivka, čeprav bi rekel, da je nekako končno grozljiva - vendar je šlo bolj za samo energijo, ki jo čutim, ko gledam posnetek, da sem je bilo, oh, da v barvni paleti mislim, da so nekako pravi za to stvar. Karim pride z zavezom DVD-jev.

Njegov velik instinkt je bil, da je bil to steadicam, to je bila iskra, ki je pripeljala do vsega njegovega navdiha in vseh njegovih idej. Zdi se, da je bil prvi velik, takšen je, takšen je, zdi se mi, da bi film moral živeti v steadicamu in nenehno teči. In tako je bil prvi film, na katerega me je nekako opozoril, ki je bil za nas precej tehnično navdih - vseeno tehnično, Belo oko, kar je hit iz 80-ih - serijski morilec iz 80-ih - super prekleti zabavni film in res nora fotografija, in ko ga vidite, mislim, da bi lahko videli, "oh, vidim, o čem govori". 

In potem, ko smo nekako poznali jezik, smo nekoč nekako odvzeli dovolj idej iz filmov drugih ljudi, da smo začeli svoj besedni zaklad in jezik. Potem, ko se pogovarjava, je tudi Karim všeč, "v redu, zato sem prebral scenarij, mislim, da vidim oranžno in modro". Rekel sem, oh, hočem roza. Želim si barvo, ki je skupni učinek božičnega drevesa na vse barve božičnih lučk, ko vsi zapojejo naenkrat. Kot da vam da roza odvzem. In Karim pride z jantarno in cianovo - ogenj in voda, to sta njegova dva velika motiva, s katerimi je prišel.

In potem, ko smo v predprodukciji skozi dobesedno prešli šest osnutkov našega seznama strelcev, smo sčasoma ugotovili, kakšen je videz filma, kar je - in to je glavna zgodba, ne povratna informacija [znotraj filma] - ampak videz filma je POV radovednega duha. To je duh, ki ni nekako poročen z nikomer, ampak ga zanima in je bil povezan z vsemi, in nekako tako, da naša kamera tava in najde majhne podrobnosti, najde koščke in potem nekako veste ... Torej vseeno obstaja prekleti radovedni duh. Mislim, da bi tako lahko lažje odgovoril. 

Pomaknite se navzdol, da nadaljujete na 2. strani

Strani: 1 2