Povežite se z nami

Novice

[INTERVJU] Patrick Schwarzenegger govori o "Danijel ni resničen"

objavljeno

on

Patrick Schwarzenegger (ja, sin da fant) zvezd v Daniel ni resničen, grozljivka, ki ji je že veliko uspevalo seznami filmov ljudi "Najboljše v letu 2019". Zdaj je na voljo na zahtevo in Digital.

Na en način se ukvarja z veliko resničnimi težavami z duševnim zdravjem, na drug način pa je nadnaravni psihološki triler o pasti shizofrenije.

Schwarzenegger v tem filmu igra naslovnega lika režiserja Adama Egypta Mortimerja.

Daniel prevzame fizično obliko za potlačenega Luke (Miles Robbins) in ga nagovori, naj izstopi iz svoje lupine, vendar te naraščajoče bolečine plačajo.

Nastop Schwarzeneggerja je grozeč. Daniel je zloben in nepremišljen in ogroža Luka. Toda ali je resničen ali je njegova prisotnost pričarani stranski produkt bolnega duševnega zdravja?

S Schwarzeneggerjem smo se pogovarjali o temi filma, kaj ga je motiviralo in kaj upa, da bodo ljudje iz njega izšli. Odgovorimo tudi na vprašanje za tiste, ki se sprašujejo, ali je to res njegov goli zadnji del filma in druge pomembne stvari.

obstajajo nekaj spojlerjev naprej, zato preberite na lastno odgovornost:

iHorror: Zanima me, ali ste smeli kot otrok gledati grozljivke?

Patrick Schwarzenegger: Hm ... Spomnim se, da sem jih videl nekaj, in spomnim se, da sem videl nekaj očetovih filmov z oceno R. Ampak mislim, da je takšen film nekaj, kar se dotika neke globoke teme, ki je otroci verjetno ne bi razumeli v celoti. Ampak to je nekaj, o čemer se je treba o ideji duševnega zdravja pogovarjati z ljudmi vseh starosti - razumevanje, kaj to je.

iHorror: Kaj menite o tem, kako je film obvladoval duševno zdravje in depresijo?

Patrick: Najprej se mi zdi odlično, da film uporabimo kot medij, da razkrijemo idejo in temo duševnega zdravja ter prikažemo negativne in temne strani tega. Pokazati ga je treba, ker kaže, da je Lukovemu liku Danielu, ki uteleša idejo duševnega zdravja in da je toksična moškost zelo resnična.

Mislim, da je tam; obstaja pred seboj in ta glas ni samo glas, temveč fizična prisotnost, potem pa za druge ljudi to ni, veste, nič. Luka, Milesov lik, je nor, da je nekdo, ki ga noče biti zraven. Kar se nekako dogaja v naši družbi.

Za eno osebo mislim, da je lahko duševno bolan in ima te glasove v glavi in ​​ljudi okoli sebe, potem pa drugi ljudje mislijo: "Oh, ta oseba je nora, umaknite jih stran od mene, nočem imeti opravka z njimi. Nočem govoriti o tem, «kaj takega. Kaj je lahko tako pravo nekomu in ne bodite nič drugega. "

Kaj pa ta konec?

Patrick: Konec je konec in zavedaš se, da je bil ta glas tako močan v njegovi glavi, da je moral storiti vse, da bi se rešil tega in škodoval drugim. Potem me nekako vodi, da grem v glavo naslednje osebe, ki, če pomisliš, koliko ljudi gre skozi to in umre, potem pa gre v možgane druge osebe. Preprosto se ne konča, če se o tem res ne pogovorimo ali najdemo načinov, kako mu pomagati.

Vaš lik je zelo zloben, kaj vas je navdihnilo, da ste ga igrali tako kot prej? Ste že kdaj trpeli zaradi depresije?

Veste, da nisem nikoli. V življenju sem preživel bolj žalostne ali temnejše čase kot druge dni, nikoli pa skozi depresijo.

Za moj lik ni igral depresije, ni igral ničesar takega. Poosebljal naj bi idejo, da popolnoma nasprotuje dihotomiji drugega lika, in biti glas, ki je povsem nasproten, ki se skriva na tej njegovi grozeči strani.

Kar na začetek filma gledamo kot na nekaj, kar je super - to je dobro; izgovarja ga, da dobi dekleta, pije in postane moški in se bori. Toda to je vse utelešenje strupene moškosti, ki jo ima družba za moško in moško, vendar je vse narobe.

Nikoli nisem bil depresiven in tega lika naj ne bi bilo, da bi bila ta depresija, on naj bi bil ideja, kako je lahko v tvoji glavi tako polarizirajoč in drugačen glas in je lahko ravno tako pravo in prepričljivo.

Goli prizor, ste bili to vi?

Ja, to sem bil jaz.

Kako ste se počutili ob tem, ali ste to že kdaj počeli?

Patrick: Ne. Pri filmu, ko igrate lik v filmu, je to tisto, za kar se prijavite. Če imate vlogo, lik in poljubljate drugo osebo ali morate nekoga udariti ali morate govoriti strašne stvari, so vse to del lika - to ni Patrick - je lik in to je tisto, kar imate narediti.

Pravzaprav me ni skrbelo [za golo sceno]. Veste, on [režiser Adam Egypt Mortimer] je rekel, ali vas moti? Rekel sem, poglej, popolnoma sem v redu, dokler je deklici udobno in je s tem v redu, potem sem v redu.

Vseeno mi je, kdo vidi mojo zadnjico.

Ta film je na številnih seznamih "Najboljšega leta 2019", kaj upate, da mu bo občinstvo odvzelo?

Najprej upam, da so v filmu uživali, da jim je všeč estetsko, filmsko, zgodbo.

Veste, prinaša izvirno idejo ambicioznega režiserja, ki je posnel en film in nadaljuje svojo kariero, zato upam, da to prepoznajo. To je majhen neodvisen film, ki ga pripeljejo v gledališča in podobno. In upam, da si vzamejo trenutek v dnevu in se morda le prijavijo pri nekom.

Z duševnim zdravjem in podobnimi stvarmi nikoli ne veš, kdo preživlja to, nikoli ne veš, ali je to Patrick Bateman [American Psycho], ki ima popolno obleko, gladke lase, je v formi in dela v New Yorku s čudovitim stanovanjem. In ne veste, ali se takšna oseba, kot je Luka, bori v šoli, nima prijateljev in je osamljena. Na voljo je v vseh oblikah, velikostih in oblikah, samo bodite pozorni na druge ljudi; preprosto nikoli ne veš, kaj preživljajo drugi ljudje.

Kaj je na obzorju za vas?

Kup stvari. Posnel sem nov psihološki triler z imenom Opozorilo letos in sem posnel nov celovečerni film, ki ga je Michael Shannon produciral in v katerem je igral Echo Boomers in to bo izšlo leta 2020. Poimenovan pa je še en film, ki ga trenutno sneman Moxie, ki ga je Amy Poehler napisala, režirala in igrala za Netflix. Torej, za naslednje leto se mi obeta nekaj stvari in navdušen sem, da jih dobim tam zunaj.

https://www.youtube.com/watch?v=k4zOUxHxhXM

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje