Robert Eggers je občinstvo šokiral s prvencem v celovečercu, Čarovnicain hitro postal ime, ki si ga je treba ogledati na področju žanrskega filma. Pričakuje se izid njegovega najnovejšega filma, Svetilnik, grozničav spust v norost, ki sta ga vodila dva močna nastopa zvezd Roberta Pattinsona in Willema Dafoeja.

Pred kratkim sem imel priložnost klepetati z Eggers o Svetilnik, njegove izločilne predstave in edinstveni izzivi ustvarjanja filma s tako natančno pozornostjo do podrobnosti.

Kliknite tukaj, če želite prebrati moj celoten pregled of Svetilnik od premiere na TIFF

---

Kelly McNeely: Najprej, kakšna je bila geneza filma? Od kod ta koncept? Kako se je to rodilo?

Robert Eggers: Moj brat je delal scenarij, za katerega je dejal, da gre za zgodbo o duhovih v svetilniku, in jaz sem mislil, da je to odličen koncept in upal, da s tem ne bo prišel daleč, da bi ga lahko prosil za dovoljenje, da ga ukrade. . In to se je zgodilo, ker ko je v svetilniku rekel zgodbo o duhovih, sem si predstavljal to črno-belo, skorjasto, prašno, plesnivo, rjasto vzdušje, zelo podobno Misery od prve večerne scene. In hotel sem najti zgodbo, ki je ustrezala temu vzdušju. 

Torej že leta 2011 ali 2013 ali kaj podobnega, ko sem začel delati naprej Svetilnik, Čarovnica zbrala in po tem sem poklicala brata in rekla, poglejmo, skupaj napišimo ta svetilniški scenarij, razvijam nekatere druge večje stvari in mislim, da bi bilo pametno imeti v zadnjem žepu nekaj manjšega. Tako smo vzeli mojih 10 strani scenarija in veliko, veliko zapiskov in slik ter jih pred nekaj leti skupaj spremenili v ta film.

Kelly McNeely: Imate to res impresivno zavezanost obdobju in estetskim ter atmosferskim detajlom, med naravno osvetlitvijo, zgradbo garniture, ortohromatskim videzom in razmerjem 1.19: 1. Lahko malo pogovorite o postopku za sestavljanje in vgradnjo vseh teh elementov v film?

Robert Eggers: Ja, mislim, vse je nekako v tandemu, med pisanjem vedno raziskujem, med pisanjem pa zbiram slike, slike pa lahko navdihujejo teme in kar koli drugega, ker ima ta film v moji zgodovini tako dolgo zgodovino filmsko življenje. O tem se že eno leto pogovarjam z Jarin Blaschke, DP, in imeli smo najrazličnejše ideje. In vse se končno konča, na primer, kaj lahko dobimo v roke? In veste, želeli bi si, da bi ga posnel na zalogi ortohromatskih filmov, ki jih lahko kupite za fotografiranje, toda nihče ne more narediti tega v 35-milimetrski filmski film za nas, niti si ga ne bi mogli privoščiti, če bi želeli do. Tako smo se odločili za bwXX, črno-beli negativ, ki se ni spremenil od petdesetih let prejšnjega stoletja. 

Črna se nenadoma spusti na zelo zadovoljiv način, ima izjemen mikro kontrast in veste, kaj še? Kot da obstaja! [smeh] Nato je Jarin skupaj s Schneiderjem ustvaril filter po meri, ki nam je dal ortohromatski videz, nato pa Panavision Jarinu odpre svojo omaro skrivnostnih leč, ki lahko vstopijo kot vrtoglavi šolar in najdejo vse vrste redkosti. Imamo dva ali tri posnetke z zoom objektivom, ki sploh ne vemo, kaj je, od kod je, kdaj je bil narejen. Zato so si mislili: "Jarin bi morala to pogledati" [smeh].

Kelly McNeely: z Čarovnica, Vem, da je bil dialog potegnjen iz zgodovinskih dokumentov. Za kaj je bil namen pisanja dialoga Svetilnik?

Robert Eggers: Ja, Čarovnica ima veliko stavkov, ki so nedotaknjeni iz virov iz obdobja. Takrat sem se domišljal, da v čast tem puritancem, ki so bili tako skrajni v svojih prepričanjih in svojem svetovnem pogledu, moram dejansko uporabiti dejanske besede, ki naj bi jih rekli. V tem filmu z bratom nisva imela veliko stavkov, ki so bili nedotaknjeni - nekaj jih je, a ne veliko. Toda samo črpamo iz virov iz obdobja, da bi našli način, kako napisati svoj dialog.

Najbolj koristen vir je bila Sarah Orne Jewett iz dobre stare zvezne države Maine. Pisala je v našem obdobju, intervjuvala je delovne ljudi na obali Maine in svoje glavne zgodbe pisala v narečju. In potem nam je žena našla tezo, ki je govorila o dialekatskem delu Sarah Orne Jewett, ki je vsebovala pravila za različna narečja in tako smo bili lahko res natančni pri svojem delu. Toda Dafoe ima v Jewettovem delu nekaj nedotaknjenih stavkov, ki prihajajo neposredno od upokojenih morskih kapitanov, ki naj bi prišli neposredno od pravih upokojenih morskih kapitanov. 

Kelly McNeely: Kaj pa poudarki? Ker so v njih zelo natančni poudarki Svetilnik.

Robert Eggers: Torej je Robov naglas podoben, veste, staročasnemu naglasu v Novi Angliji. Kot da temelji na spodnjem vzhodnem naglasu, vendar mislim, da če ste dejansko New Englander, veste, dobite okus nekoga, ki celo življenje v New Englandu ni bil samo en kraj. Družinski avto sem kupil, ko sem bil pred kratkim na obisku pri starših v New Hampshiru, prodajalec avtomobilov pa je odraščal v Bostonu in se preselil v Maine, nato pa v New Hampshire in slišal precej blizu Robu, so si nekoliko podobni. Dafoejev naglas je nekaj, kar je teoretično pri Rhotic R - trdi R, pirat Arr -, ki ima to v obalnem Mainu, vemo, da je bilo to v New Brunswicku malo severneje in v Novi Škotski malo severneje od tega.

Kelly McNeely: Robert Pattinson in Willem Dafoe res zdržita; gredo s svojo telesnostjo in čustvenostjo nad in zunaj. Ali je bilo kdaj treba potegniti stvari nazaj?

Robert Eggers: Absolutno ne. Veste, to je ekstremna zgodba in to sta dva neverno predana, strastna, pridna igralca, ki si prizadevata za zahtevno snov in bi rada bila potisnjena do svoje meje in mi ni bilo treba stvari vleči nazaj. Prav tako mi ni bilo treba potiskati stvari, ker so temu filmu želeli dati vse od sebe. V preteklosti se je v tisku veliko razpravljalo o tem, da me je Robert Pattinson hotel udariti v obraz za določeno sceno. Če pa zunaj dežuje in dež ne bere od blizu, boste morali izvleči gasilno cev, da bo dež lahko prebral. In to ni lahko. Ampak veste, če mi je Rob hotel povzročiti fizično škodo, tega takrat nisem vedel, ker je bil hudičev poklic in se je hotel prepričati, da je bil ta trenutek čim boljši. 

Kelly McNeely: Iz katerih mitov ste izvlekli zgodbo? 

Robert Eggers: Kosti zgodbe temeljijo na domnevno resnični zgodbi. Pogosto ga imenujejo Smalls Lighthouse Tragedy, zgodilo pa se je v Walesu okoli leta 1800. In to sta bila dva svetilnika, oba z imenom Thomas, eden starejši in mlajši, ki jih na njihovem otoku postavijo na rob na svoji svetilniški postaji, ker je nevihta. Starejši umre, mlajši pa ponore. Obstaja konec, podoben ljudski pravljici, ki ga ne bom razkrival, lahko pa ga preprosto poiščete. In to je bila nekakšna geneza tega - ali bolje rečeno to je bilo seme, ki je bilo posajeno, da je zgodba zrasla. 

Ko smo Max - moj brat, ki je to napisal z mano - in sem nadaljeval z dokončanjem zgodbe, nekako pomislili, kakšne klasične mite ali mite smo nekako po naključju pripravili? S Čarovnica Med drugim sem nekako gledal Hansela in Gretel, potem ko sem napisal to, kar sem napisal, da bi nekako vlil Hansel in Gretel-izme. Zato smo se vprašali, katere klasične mite smo tu nekako pričarali, da bi poskušali ponovno vliti teme, motive in podobe. Klasične motive smo izbrali zaradi aluzij na klasično mitologijo, da jo Dafoe dela v morskih urokih, ki jih je navdihnil Melville. Torej obstajajo različne stvari od Proteja do Prometeja, ki bi jih nekateri klasicisti morda vznemirjali, ker smo jih kombinirali, toda mislim, da je v redu. 

Kelly McNeely: Obožujem uporabo naravne razsvetljave pri obeh Čarovnica in Svetilnik. Kaj vas je navdihnilo za snemanje na tak način? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - in všeč mi je naravoslovni pristop. Razsvetljava v Svetilnik je bolj stiliziran kot Čarovnica; Čarovnica dobesedno uporablja naravno svetlobo in plamen za vse posnetke, razen za enega ali dva, razen za nočno zunanjost, ki jo je očitno treba osvetliti. 

Svetilnikpo drugi strani uporablja črno-beli negativ, ki se ni spremenil od petdesetih let prejšnjega stoletja, zato za osvetlitev potrebuje veliko več svetlobe. Nismo pa ga prižgali kot stari film; čeprav je osvetlitev precej dramatična in ima pretirano svetlobo, v nasprotju s starimi filmi za osvetlitev prizorov uporabljamo praktične vire svetlobe, ki so na tem mestu. To pa dejansko ni plamen v tej petrolejni žarnici, ker nikoli ne bi bil izpostavljen plamenu. Tako imamo halogeno žarnico z močjo 1950 vatov na utripajočem zatemnilniku, ki ustvarja videz, podoben plamenu. In všeč mi je, še posebej pri črno-belih, ker utripa, veste, kot stari kino. Podoba ima sapo, če sem lahko tako dragocen. 

Kelly McNeely: Razumem, da ste zgradili celoten sklop, kar je neverjetno. Kakšni so bili izzivi snemanja na lokaciji? 

Robert Eggers: Da, zgradili smo vsako stavbo, ki jo vidite v filmu, vključno z 70-metrskim svetilnikom. Nismo mogli najti svetilnika, ki bi delal za nas, niti dobrega cestnega dostopa, ki bi bil praktičen za streljanje. Toda to, da smo ga morali zgraditi, je pomenilo, da smo imeli veliko več nadzora. Torej na splošno nam je snemanje na lokaciji z izdelavo veliko setov dalo tono nadzora. Kljub temu smo za pravilno pripovedovanje zgodbe izbrali zelo kaznovalno negostoljubno lokacijo, kjer smo vedeli, da bomo dobili strašno vreme. In to je pomenilo veliko težav - nemogoče je hitro premikati se kot človek pod vetrovi z močnim dežjem, saj veste, pri temperaturah tik nad lediščem in se ne morete hitro premikati; kamera se bo pokvarila. Izzivov je torej veliko, a nihče se ne pritožuje. Za to smo se prijavili. Želeli smo biti izzivi.

Svetilnik je bil izpuščen omejenim gledališčem v ZDA 18. oktobra, široka izdaja pa 25. oktobra.