Povežite se z nami

Novice

Intervju TIFF: Benson & Moorhead o oblikovalskih zdravilih, času in "Synchronic"

objavljeno

on

Sinhroni Benson Moorhead

Justin Benson in Aaron Moorhead sta dva najbolj iznajdljiva in dosledno impresivna filmska ustvarjalca, ki danes delata v tej industriji. Tako kot njihovi prejšnji filmi - Resolucija, pomlad, in Neskončno - njihov zadnji film, Sinhronično, vsebuje kreativno mešanico znanstveno-fantastičnih elementov in širših tem z globoko človeško povezavo, ki čustveno zajema občinstvo.

Dogajanje in snemanje v New Orleansu, Sinhrono zanke v zvezdniški zasedbi z Anthonyjem Mackiejem (Captain America: Civil War) in Jamie Dornan (50 odtenkov sive). Pred kratkim sem se imel priložnost usesti z Justinom Bensonom in Aaronom Moorheadom, da bi razpravljali o igralski zasedbi, filmu, New Orleansu, oblikovalskih drogah in njihovi pogosto uporabljeni temi časa.

[Lahko preberete mojo celoten pregled Sinhrono tukaj]


Kelly McNeely: Torej, v čem je bila geneza Sinhrono?  

Aaron Moorhead: Kje se je v resnici začelo? Mislim, da imava dva, o katerih se rada pogovarjava in sva poskušala izslediti, kje točno se vse začne. Ker preživimo toliko časa skupaj, ni prelomnega trenutka. Eden je bil tukaj v Torontu v baru in igrali so se Nazaj v prihodnost. In na to smo bili le prilepljeni z laserjem, ker je to najboljši film na svetu. In samo hecajoč se okoli tega, da ta film popolnoma razpade, če bi bil Marty McFly črnec.

In potem je bila druga stvar, mislim, pravzaprav je bila samo ideja. Ideja oblikovalskega zdravila; da kadar vpliva na vaše dojemanje, to, kar dejansko vpliva na vaše dojemanje, je način, kako ljudje doživljamo čas. Doživljamo ga linearno, medtem ko fiziki pravijo, da se vse dejansko dogaja in se je že zgodilo hkrati drug na drugega, vendar lahko dostopamo le linearno. In spoznali smo, da če ne morejo tega storiti, če lahko droge naredijo velike premike v vašem dojemanju? V bistvu dostop do pete dimenzije.

Kelly McNeely: In obožujem takšno razlago "čas je raven krog" pri predvajalniku gramofonskih plošč, se mi je zdelo res odlično. Kaj vam je pri izdelavi delovalo kot navdih ali vpliv Sinhrono? Razen Nazaj v prihodnost, seveda.

Justin Benson: Alan Moore, veliko stripov Alan Moore.

Aaron Moorhead: Oh, človek, zdi se mi, da sva si kar želela narediti znanstveno fantastiko Skoraj znan ali kaj podobnega.

Justin Benson: Na to je nekoliko vplival Temna pesem

Aaron Moorhead: Tam notri je malo, ja.

Justin Benson: Kateri, mimogrede, tisti film - napisali smo film o povsem istem ritualu. Toda ritual je delal Aleister Crowley. In videli smo [Temna pesem] na filmski fešti in pomislil, hvala bogu, da nama ni uspelo, bi posneli isti film.

Aaron Moorhead: Mislim, da je to to, pogosto ne pokažemo na film in bodimo všeč, naredimo ta film. Veste, resnično je nekaj podobnega, ta posnetek z ročnim upravljanjem je podoben Children of Men ali, veste, tiste majhne stvari. Res majhne stvari. Veste, pravzaprav obstajajo tonske podobnosti med to in monolitno sceno v 2001: A Space Odyssey, samo strah. In ne veste povsem, zakaj je v našem filmu celo 30 minut tega, upajmo. 

Justin Benson, Aaron Moorhead prek Variety

Kelly McNeely: Opazil sem, da je čas z vašimi filmi nekakšna stalna tema - to je nekaj, kar radi malo raziščete. Lahko govorite o tem, zakaj je čas tako fascinanten koncept in zakaj se to vedno znova vračate?

Aaron Moorhead: Mislim, da se vedno znova vračamo v čas, ker nas to prestraši. To je neizprosno dejstvo, to dejstvo bi nam moralo biti všeč. Toda v bistvu se vse življenje trudimo, da se počutimo udobno s tem, da bo čas minil, vse, kar veste, bo propadlo in sčasoma tudi vi. Vsi se trudijo, da bi se z njim počutili udobno, to je ena izmed življenjskih borb. In bolj udobno kot vam bo z njim, bolj srečni boste. In takšen je film. Toda dejstvo je, da je ni nihče na svetu sprejel, razen ko dosežete Nirvano.

Kelly McNeely: Je bil tak način snemanja v New Orleansu vedno tak? Ali pa ste se samo nekako odločili, veste, ali bi morali to narediti tukaj?

Justin Benson: Scenarij je napisan posebej za New Orleans. Bilo bi tako ogromno prepisati, če bi ga postavili v drugo mesto. Zapisano je za New Orleans, kajti če nekako odstranjujete plasti, v resnici ni boljšega mesta v Ameriki. Ne vem o zakonih o drogah v drugih državah, ne vem pa, ali obstaja poleg Združenega kraljestva kje drugje oblikovalski sintetični analog, ki se prodaja brez recepta. Ne vem, tukaj v Kanadi jih je?

Kelly McNeely: Do neke mere. Mislim, da jih ni ravno toliko, lahko pa kupite stvari.

Justin Benson: Verjetno kot K1 in Spice. Ne, na primer kopalne soli ali kaj podobnega.

Kelly McNeely: Ne, še nismo tako daleč.

Justin Benson: Pred kratkim sem raziskovala kopalne soli. In izkazalo se je, da veste, obstajajo primeri, kot so tisti, ki so mu pojedli obraz, vendar se je izkazalo, da to ni povezano s kopalno soljo. To je bil samo nekdo z duševno boleznijo. 

Kelly McNeely: Želel je le nekomu pojesti obraz.

Justin Benson: Ja. Ampak skorajda sem radoveden, kako je s kopeljo prišlo v tisk? 

Kdo ve? In mimogrede, verjetno so zelo nevarni, vendar o tem, kar koli so, ni strokovnih revij. To je bistvo tržnice, ker jih ne preučujejo. Ampak ja, zanimivo je. In mislim, da obstaja nekaj različnih primerov tega, kjer je to, oh, v resnici je bilo nič opraviti s solmi za kopel. 

Kelly McNeely: Mislim, da ima sintetična droga resnično odpira možnosti, kaj lahko s tem naredite, kajti v resnici, če ustvarjate sintetično drogo, lahko naredite vse, kar želite, kajne?

Aaron Moorhead: To je res zabavno, ideja. Mislim, sintetična zdravila so resnično zastrašujoča, saj je tako, kot če bi jih kupili pri trgovcu z drogami. Oba sta neurejena, razen da drug drug namerno spreminja zdravilo [smeh]. Torej je res strašljivo!

Justin Benson: Trgovci z mamili so bolj zanesljivi. 

Kelly McNeely: Zdaj sem opazil, da imate fantje veliko res dodelanih, zares obsežnih sklopov, s katerimi se morate igrati. Kaj je bilo to? Če pridemo do tega velikana - ne želim povedati, kateri so nekateri prizori -, ampak tek po poljih in podobnih stvareh.

Aaron Moorhead: To smo si v resnici vedno želeli narediti, zato to sploh ni bila strašljiva naloga, ampak "hvala bogu, končno moramo to narediti". Na nek način je bilo to stopnjevanje nekoliko klavstrofobično, ker je toliko več gibljivih delov, da ko se enkrat zakleneš v nekaj, se smer ne spremeni, še posebej, če pride do nesporazuma.

Toda na druge načine je sprostitev, ker je bila res največja - največja od velikih stvari - super gladka. Bili smo nekaj, kar smo pravkar načrtovali. In potem smo to le storili in bilo je super. Bilo pa je smešno, saj je bilo le nekaj dni od tistega, kjer smo bili, tako kot človek, imamo toliko več virov, kljub temu, da smo bili takrat še najmanjši film v New Orleansu - še vedno je zelo majhen film.

Bili smo kot, oh, vsi deli naših možganov, ki jih uporabljamo, ko počnemo vse, so še vedno vsi osvetljeni. Če bi nam ravno takrat naredili MRI. Tvoje misli še vedno razmišljajo, kje bo vodja strele? Veste, še vedno razmišlja samo o urejanju v svoji glavi. In tako smo ugotovili, da se postopek pošteno ni spremenil. Samo dejanske fizične stvari, ki so pred kamero.

Kelly McNeely: Fantje počnete veliko zakulisnih stvari - montažo in kinematografijo, podobne stvari. Se vam zdi, da je to za vas veliko bolj osvobajajoče? Vam daje veliko več fleksibilnosti ali se vam zdi bolj stresno? 

Justin Benson: To je edini način, da zares veste, kako kaj početi. Postopek odkrivanja je to že počel - kot da bi si umazali roke in ugotovili. Vendar pa je urednik, s katerim sodelujemo, postal veliko boljši urednik, kot smo sami. A vseeno moramo to početi sami, da ugotovimo, kako te stvari najbolje delujejo.

Sinhronični pregled

Sinhronično prek TIFF

Kelly McNeely: Kako je torej prišlo do sodelovanja z Jamiejem Dornanom in Anthonyjem Mackiejem?

Aaron Moorhead: Bil je agent, ki ima zelo rad neodvisni film, ki je zašel na zadnjo projekcijo filma Neskončno v severnoholivudskem indie gledališču in ga nadrl. In ena od njegovih strank je bil Jamie in mu jo je lahko priskrbel. In bilo je kot tridnevna stvar - tako kot v redu, naredimo to. In kar naenkrat, ko smo dobili Jamieja, je to ena tistih stvari, pri kateri lahko potem rečeš, hej, kdo so igralci, s katerimi želimo sodelovati in ki so si vedno želeli sodelovati z Jamiejem. In Anthony je bil eden izmed njih. Na srečo je prebral scenarij in se odzval enako. Torej je bilo zelo hitro, ko se je to zgodilo. 

Toda scenarij je bil napisan leta 2015. In dokler ta oseba ni zatavala v kino, veste, delali smo Neskončno. Ampak ja, bili so, bili so popolnoma čudoviti. Najprej je njihov obstoj ustvaril film. In drugič, njihov nastop in njihove osebnosti izven kamere so prav vse olajšale.

Kelly McNeely: Kaj vam je najbolj všeč pri delu v žanrskem kinu? Vem, da je to zelo široko vprašanje. 

Aaron Moorhead: Všeč mi je, da lahko stvari, o katerih želimo govoriti, skrijem znotraj fantastičnega koncepta, kot je trojanski konj. Če pa nimate fantastičnega koncepta, je lahko dolgočasen ali res prozelitski. Toda za nas lahko upamo, da lahko posnamemo film, ki vas spremeni tako, da vas zabava. In ugotoviš, da je do konca nekaj drugega.

Kelly McNeely: In nekako rekoč tisti trojanski konj, s čim ste se želeli poskusiti in prikrasti Sinhrono? Je bilo kaj konkretnega? 

Justin Benson: Veste, v Ameriki je zdaj zelo žalostno gibanje za romantiziranje preteklosti, ki je bila dobra le za zelo majhno podskupino prebivalstva. In vse to temelji na mitu, da je bil ta čas tako čudovit. In to ni iskreno. In nekaj je bilo v pripovedovanju zgodbe o prikazovanju preteklosti za pošast, kakršna je bila.

Kelly McNeely: Ni "spet super", kajne?

Aaron Moorhead: Ja, preteklost je zanič, sedanjost pa je čudež. To sta obe vrstici v filmu, toda o tem pravimo. 

Kelly McNeely: Kaj je naslednje za vas? Vem, da imate navadno veliko projektov na poti. Kaj želite storiti naprej?

Aaron Moorhead: Napisali smo novo funkcijo in verjetno jo bomo poskušali posneti čim prej. Takoj ko se to vse zaključi. In mislim Sinhrono bo verjetno odprl nekaj vrat v smislu resničnih velikih stvari. Torej bomo videli vse to, toda ničesar, kar bi lahko - žal mi je zaradi nejasnega, šepavega odgovora, niti ni, da o tem ne želim govoriti ali pa sem prisegel na skrivnost. Samo če se to ne zgodi, potem je to še bolj očitno, veste? [smeh]

Kelly McNeely: Zdaj v New Orleansu vem, da je tako bogato zgodovinsko mesto. So bile lokacije ali nastavitve, ki ste jih želeli zares vključiti ali poudariti? 

Justin Benson: Zanimivo. Mislim, da je bil nekaj scenarija napisan iz spomina na potovanje v New Orleans. Tako je bilo zapisano za to, kakšne lokacije so bile v naši glavi. Potem pa sva šla z Aaronom leta 2016 in ga preiskala - financiranja ni bilo, samo dobesedno sva šla sama in se ozrla po lokacijah, da vidim, kaj bo delovalo. In izkazalo se je, da so bile te stvari po spominu bolj ali manj pravilne. Potem pa so se pojavile stvari, za katere nismo niti vedeli, da obstajajo, ko smo jih vpisali v skript, na primer kje je balvan. To je bila samo ocena, da "to verjetno obstaja, ker je reka Mississippi ravno tam", in izkazalo se je, da je tam.

Aaron Moorhead: Zapuščenih šest zastav je bilo vedno v scenariju. In naš vodja lokacije se je potil s kroglami, da bi se prepričal, da smo ga dobili, saj je streljanje zelo težko mesto. Divje živali so ga prevzele in je nevarno. Ampak, ja, mislim, to je bilo v redu. 

Justin Benson: Ja, in mislim, da so bile nekatere od teh lokacij v resnici napisane iz podobnega spletnega mesta Atlas Obscura, kot je "kaj je čudno in grozljivo v New Orleansu", in tako najti. Tako imamo res srečo, da smo pravzaprav morali streljati v teh krajih.

Kelly McNeely: Zapuščeni Six Flags je res neverjeten, tam je bilo verjetno tako kul kraj za streljanje. 

Justin Benson: Ja, pravijo ti, da je res težko, ker vse to prevzamejo aligatorji in klopotci. Tam sem videl le tri aligatorje.

Aaron Moorhead: Nekaj ​​aligatorjev. To je zato, ker smo imeli prepirnike aligatorjev. Bili so profesionalci. 

Kelly McNeely: Zdaj je to spet zelo široko vprašanje in vem, da je preteklost zanič. Toda če bi morali ali bi se lahko odpravili v določen čas, bi to želeli in kdaj bi se radi vrnili?

Aaron Moorhead: Mislite samo zato, da bi živeli ali opozorili svet na podnebne spremembe? 

Kelly McNeely: Oboje. Ali to, ali pa. Nimate, da bi ostali tam. Tam lahko imate sedem minut.

Aaron Moorhead: Razumem, razumem. Sedem minut. V redu.

Justin Benson: O moški. Mislim, da nočem. 

Aaron Moorhead: Mislim, da tudi nočem. 

Kelly McNeely: Preteklost je zanič. 

Aaron Moorhead:  [smeh] Ja. Preteklost je preprosto zanič. Ja. Samo pomislim, da bi se rad vrnil in bil kot, oh, človek. V redu. Torej obstajajo zgodnja dvajseta leta, na primer tisto Limp Bizkit, kaj? Ne, počakajte, in potem je kot naramnice iz 2000-ih? Ah! Ne morem si misliti, kdaj v osemdesetih ... Pravzaprav ne, rad bi videl The Stones res mlade na turneji. To bi bilo zabavno sedem minut. Ja, samo da jih slišim, kako med protesti tam igrajo Zadovoljstvo. To bi bilo v redu.

 

Za več o Justinu Bensonu in Aaronu Moorheadu, oglejte si naš prejšnji intervju govoriti o Neskončno. 

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

filmi

Režiserjev naslednji projekt 'Violent Night' je film o morskih psih

objavljeno

on

Sony Pictures se spušča v vodo z režiserjem Tommy wirkola za njegov naslednji projekt; film o morskem psu. Čeprav podrobnosti zapleta niso bile razkrite, Raznovrstnost potrjuje, da se bo film začel snemati v Avstraliji to poletje.

Potrjeno je tudi, da igralka Phoebe dynevor kroži okoli projekta in se dogovarja za zvezdo. Verjetno je najbolj znana po vlogi Daphne v priljubljenem Netflixovem milu Bridgerton.

Mrtvi sneg (2009)

Duo Adam McKay. in Kevin Messick (Ne glej gor, Nasledstvo) bo produciral nov film.

Wirkola je iz Norveške in v svojih grozljivkah uporablja veliko akcije. Eden njegovih prvih filmov, Mrtvi sneg (2009), o zombi nacistih, je kultni favorit in njegov akcijski film iz leta 2013 Hansel & Gretel: Lovci na čarovnice je zabavna motnja.

Hansel & Gretel: Lovci na čarovnice (2013)

Toda božični krvavi praznik leta 2022 Nasilna noč igralsko vlogo David Harbour z Wirkolo seznanil širše občinstvo. Skupaj z ugodnimi kritikami in odličnim CinemaScore je film postal božična uspešnica.

Insneider je prvi poročal o tem novem projektu morskega psa.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje