Harpoon je del uradnega izbora Mednarodnega filmskega festivala Fantasia 2019, ki poteka v Montrealu v Quebecu. Gre za napet, temen in pogosto smešen triler, ki bo občinstvo zagotovo presenetil. Imel sem priložnost, da se s pisateljem / režiserjem Robom Grantom pogovorim o filmu, njegovi nastanki in zakaj so strašni ljudje tako hudičevo zanimivi.

Lahko ste pozorni na moj intervju z eno od zvezd filma, Munro Chambers, in popoln pregled filma.

---

Kelly McNeely: Od kod za vraga je prišel ta film? 

Rob Grant: Frustracija je morda dober začetek! Pogovarjal sem se s svojim producentom Mikeom Petersonom in se pritoževal nad stanjem filmov, ki sem jih snemal ali kjer sem bil. Rekel sem mu, da želim samo narediti nekaj, za kar bi šel na zlom, in mu ponudil idejo Polanskega Nož v vodi s pomočjo Seinfeldovih likov. Ravno sem končal s snemanjem prejšnjega projekta, potem pa je kar nekako izšel; v štirih tednih smo imeli prvi osnutek. Končal sem Alive konec avgusta / v začetku septembra, nato pa sem do oktobra dobil osnutek svojega producenta Mika, snemali pa smo do januarja, tako da se je res hitro sestavil.

In ni tako, kot da se mi je ideja pravkar porodila, ko navadno napišem scenarij, traja približno 2 leti od prve ideje do trenutka, ko jo dam na papir, tako da ko dejansko zapišem osnutek, je že precej lepo dobro premišljeno. Torej ni tako, kot da je kar izginilo. Ampak Vedela sem, kdaj smo ga pisali in kdaj sem se pogovarjala z Mikeom, na primer, želim narediti vse stvari, ki sem se jih preveč bala ali jih še nisem poskusila, če je to moj zadnji film. Tako je Harpoon začel z mano.

km: Ali ste vedno nameravali imeti takšno temno komično žilico ali se je to pojavilo, ko ste jo pisali?

RG: To se je zagotovo izkazalo, kajti prvotna geneza tega je bila, ko sem prvič prebrala naključje Richarda Parkerja in pomislila; če bi ti ljudje vedeli za to naključje, bi bilo to smešno. Zame je bilo vedno tako, slaba sreča je tako močna, da se ne morete kaj, da se ne bi nasmejali. To je bila nekako moja prva geneza, saj sem vedel, da mora biti nekako po tej poti. To je tudi ena izmed tistih stvari, na primer ... Odraščal sem ob gledanju Richarda St Claira, rad poslušam, kako ljudje govorijo. Zavedal sem se, da potrebuješ malo rahločutnosti, sicer me skrbi, da bom samo dolgočasil ljudi. To je stvar z žanrom - rad bi delal naravnost dramo, vendar se bojim, da bom dolgočasil ljudi. Torej, ja, vtaknimo nekaj norih stvari. 

km: Deluje res dobro. S pripovedovanjem, je bilo to nekaj, kar se je zgodilo, ker sem ga hotel malo pretresati in narediti ne tako težkega, ali ste to vedno nameravali imeti tam?

RG: Pripoved je bila v prvem osnutku. Namen je bil vedno - zame vseeno - ko imate tri ljudi, ki se poznajo že tako dolgo, imajo to stenografijo, ki ni ravno dobro povezana z izpostavljanjem dialoga. Tako sem si resnično želel sporočiti, da sta "hej, se spomniš časa, ko sva to storila?". Torej pripovedovanje je bilo vedno namenjeno temu, da se celotna razstava umakne s poti, tako da lahko, ko pridemo do likov, delujejo tako, kot bi morali.

Prvotno je bilo veliko bolj za nos, nekatere teme in ideje pa so bile nekako temne. Pregledali smo morda 4 ali 5 različnih glasov, jih preizkusili, različne stopnje suhe duhovitosti in humorja. Naredili smo testne projekcije in ugotovili, da če je pripovedovalec prestrogo ocenjeval te like, bi to storilo tudi občinstvo, zato smo ga morali zares pomanjšati. Tega se je ponovilo na tone. 

km: In kako ste našli Brett Gelman? Je vstopil, ste ga pripeljali ...?

RG: Prišel je teden dni pred premiero v Rotterdamu. Tako smo svoj premierni datum izvedeli na božični dan ali naslednji dan - morda bokserski dan - in premierno smo predvajali konec januarja in še vedno nismo končali svojega pripovedovalca ali smo ga pravilno napisali. Torej so bili celotni božični prazniki premešani, prepisani in pravilno popravljeni. In potem se je končno, tako kot teden pred Rotterdamom, Gelman strinjal, da bo prispel na krov.

Moral sem leteti v LA, posneti pripoved in jo še isti dan urediti na letalu, nato pa s trdim diskom - edino njegovo kopijo z njim - v Rotterdam. Naši dve družbi za upravljanje - 360 management -, ki sta predstavili dva igralca, Christopherja Greya in Emily Tyro, imamo resnično dobre odnose s tem podjetjem, ker so tudi oni zadovoljni s projektom, zato so pri pripovedovalcih pomagali veliko. Seveda se je Brett, njegov temni humor - še posebej iz dni Adult Swim - nekako prilegal temu, kar smo počeli, in ga je takoj dobil. Njegov film - Lemon - predvajali tudi v Rotterdamu. 

km: In zdaj z igralsko zasedbo, ali ste imeli kakšnega igralca, s katerim ste želeli še posebej sodelovati? Munro Chambers je fenomenalen in vem, da je Kanadčan, kar je super, če imate tam nekaj kanadskega talenta ... ste imeli v mislih kakšnega igralca, ali ste ga nekako našli, ko ste šli?

RG: No, najlepša hvala, ker tudi mi enako mislimo o Munroju. Brez razvajanja ga čaka morda najtežji zavoj. Ko sem pisal? Ne, nisem imel nikogar v mislih. WNajprej sem igral Richardovo vlogo, najtežja, ki sem jo imel, pa je bila igranje tega Jonahovega lika iz razlogov, ki bodo postali očitni vsem, ki si ogledajo film.

Spet je moj producent rekel, "res bi moral pogledati Munroja". Uredil sem zadnji Mikov film, Knockleball, v katerem je bil Munro. In iz neznanega razloga sem samo mislil, da mi z njim kot zlikovcem to v glavi ne gre. Kot: "Ne vem, mislim, da nima prav, ta lik ima veliko različnih ravni". Bil je kot, "verjemite mi, samo poglejte Munro". Tako je dobil Munroja, da je naredil kaseto in mi jo poslal, in takoj, ko sem videl avdicijski kaseto, je bilo kot, “ok, to je on. Dobili smo ga ”.

Mike nam je dovolil tridnevno vajo v hotelu, preden smo začeli snemati, kar je za indie film tako redko, toda to je povzročilo tako razliko, mislim, da samo glede na to, kako pripravljeni so bili in kako trije medsebojno sodelujejo, in nam je omogočilo, da smo vnaprej izboljšali veliko tega dialoga in vrstic. Torej, ko bi prišli na snemanje, bi ga snemali, kot da gre za odrsko igro. V enem samem posnetku bi izvajali celotne 12-minutne prizore. Tako se mi zdi, da je bilo veliko njihovih nastopov narekovanih ravno na podlagi teh treh dni. 

km: Želel sem reči, da je to, zlasti pri tistih dolgih trajanjih in velikih kosih dialoga, tako značajsko zasnovano, da je resnično podobno scenski igri, vendar v najbolj skrajnih okoliščinah.

RG: Absolutno. Zato obstajata prvi in ​​drugi del, ni v tretjinah. Tako je bilo narejeno zelo natančno. Kot sem že rekel, rad poslušam, kako ljudje govorijo, in nekako se mi je zdelo, da če to ne bi bilo posneto kot film, bi to lahko storil kot odrsko igro, zato sem nekako tako ravnal. Tudi igralci so spodbudili takšno razmišljanje.

Morali smo posneti vso notranjost po vrsti, nato smo ponastavili in posneli vse zunanjosti po vrstnem redu in mislim, da to ni samo pomagalo graditi njihove predstave, saj so se počasi vse bolj izčrpavale, ampak tudi samo skozi 10-minutne prizore resnično Intenzivne stvari znova in znova, da ob koncu dneva mislim, da so skoraj padle, tako utrujene in čustveno izčrpane. To je zanič, a vedel sem, da res dobro deluje v stanju, v katerem morajo biti. 

Nadaljevanje na strani 2

Strani: 1 2