Povežite se z nami

Novice

Shudder za mesec ponosa predstavlja Queer Horror Collection

objavljeno

on

V počastitev meseca ponosa je Shudder, platforma za pretakanje grozljivk in srhljivk, sestavila posebno kurirano zbirko. Zbirka groze Queer vsebuje 12 filmov, ki naj bi bili sami po sebi čudni ali pa so jih posneli ustvarjalci queerja.

Nekateri od teh naslovov, tudi problematični, so smiselni, drugi pa rabijo malo več, da pojasnijo svojo vključitev, in zato smo tu. Razčlenimo seznam Queer Horror in si oglejmo, kaj so vključili za vaše zadovoljstvo pri gledanju meseca ponosa.

Nočna pasma

V redu, torej je prvi naslov na seznamu Clive Barker Nočna pasma.

Na podlagi njegove novele Cabal, zgodba se osredotoča na problematičnega mladeniča po imenu Boone (Craig Sheffer), ki ga je psihiater (David Cronenberg) prepričal, da je serijski morilec. V begu pred oblastmi se Boone znajde v zatočišču za "pošasti", imenovano Midian.

Ne glede na to, da je Barker verjetno najbolj prepoznaven queer grozljivk v zadnjih 40 letih, Nočna pasma sama ponuja v bistvu čudno zgodbo. Midijance lovijo zgolj zato, ker so takšni, kot so, zato se skrijejo stran in ustvarijo prostor, kjer bodo lahko odkrito to, kar so.

Šifrirane palice po temnih uličicah, zasebne kopališča, hišne zabave, ki jih lahko povabimo, in "gejevske družine" so mnogim od nas v življenju služile kot Midian. Naš obstoj je bil inkriminiran in je še vedno v nekaterih delih sveta. Primerjali smo se s pošasti, na katere ljudje opozarjajo svoje otroke in župljane ter volivce.

Pa vendar, podobno kot Midjani, ki jih prenašamo.

Nočna pasma morda ravno popoln queer grozljiv film za ogled meseca ponosa.

Pustite pravega noter

Film Tomaza Alfredsona iz leta 2008 Pustite pravega noter po romanu Johna Aljvidea Lindqvista, ki je tudi napisal scenarij, je svet prevzel. Tu je bilo nekaj drugačnega, nekaj, česar še nikoli nismo videli.

Film pripoveduje zgodbo o mladem dečku z imenom Oskar, ki ga je pritegnil njegov novi sosed Eli. Počasi Oskar spozna, da Eli ni tak kot drugi otroci. Pravzaprav je Eli vampir.

Kljub temu se njihova vez počasi utrjuje, saj Eli ščiti Oskarja pred nasilniki v njegovi šoli in Oskar postane prijatelj, ki ga Eli še ni imel.

Čeprav v filmu ni povsem natančno določeno, je bilo v ključnem trenutku predlagano, da Eli ni bila deklica, ko Oskar prosi Elija, naj bo njegovo dekle. Eli odgovori, da niso fant. Mnogi so samo domnevali, da mislijo, da niso deklica in da so vampirji.

Vendar se je ob nekoliko natančnejšem pregledu in prebiranju izvornega gradiva razkrilo, da je bil Eli pravzaprav deček, ki ga je stoletja prej kastriral vampirski plemič. Lindqvist je to lepo povezal z romanom, vendar je v filmu izbral bolj dvoumno razkritje.

Kljub tej dvoumnosti je film čudovita in grozljiva queer grozljivka, ki je dobro umeščena v Shudderjevo zbirko.

Hellraiser

Drugi film Clivea Barkerja v zbirki je morda celo bolj sporen kot prvi.

Za tiste, ki niso veliko časa preučevali queer teorije in zgodovine, boste morda presenečeni ali pa ne boste ugotovili, da so Barkerja v teh letih člani skupnosti pozvali in opomnili zaradi njegovih upodobitev "pošastnega queerja . "

Nekateri pravijo, da ohranja idejo queer ljudi kot pošasti, drugi pa poudarjajo, da mu pogosto pokažejo, da so čudni liki tisti, ki so pošastni.

To se očitno pokaže v Hellraiser. Na Pinheada in njegove kolege Cenobite ni težko gledati in jih brati kot hedonistične, S&M queer like. Vse, od usnjenih predpasnikov do modifikacij karoserije, kaže neposredno na podskupino naše queer skupnosti.

Vendar resnično Cenobiti niso zlobniki te zgodbe. Pravzaprav so zgovorni, razumni liki, še posebej, če se soočijo z nedolžno, kot je Kristy.

»Smo raziskovalci v drugih regijah izkušenj. Demoni nekaterim, angeli drugim, «razloži Pinhead. To samo po sebi, čeprav nekoliko dvoumno, vodi k prepričanju, da obstajajo tisti, ki iščejo Cenobite posebej, da bi raziskovali onkraj omejitev izkušenj, ki so jih v svojem življenju dobili zaradi okoliščin, na katere niso mogli vplivati.

Vsekakor je čas za ponovni ogled Hellraiser.

Sorority Babes v Slimeball Bowl-O-Rama

Navidezno različica B filma o opičji tački Davida DeCoteauja Sorority Babes v Slimeball Bowl-O-Rama izšel daleč leta 1988.

Nisem povsem prepričan, kako opisati film, zato bom vključil uradni povzetek IMDb:

V okviru sestrinskega rituala zastave in njihovi moški spremljevalci ukradejo trofejo s kegljišča; neznano zanje vsebuje hudičev vraž, ki jim življenje naredi živ pekel.

Ja, to približno pokriva! V filmu so igrale Linnea Quigley, Brinke Stevens in Michelle Bauer in je približno tako čudovito kampiran, kot si lahko predstavljate.

DeCoteau, ki ga je mentoriral sam Roger Corman, je bil vedno naklonjen njemu in njegovi filmi so pogosto odražali njegovo lastno homoseksualnost. To se je s svojimi poznejšimi franšizami, kot je, še posebej premaknilo spredaj in sredi Voodoo akademija in Bratstvo, Kot tudi 1313 seriji.

Sladko, sladko osamljeno dekle

AD Calvo's Sladko, sladko osamljeno dekle je eden tistih filmov, kjer je prehlad pravzaprav dobra stvar, saj je zaporedja dogodkov skoraj nemogoče opisati, ne da bi se preveč oddaljili.

Iskreno, največ, kar vam lahko rečem, je, da pripoveduje zgodbo o Adele, ki potuje, da bi živela in skrbela za svojo agorafobično teto. Ko postaja njeno življenje vedno bolj osamljeno, spozna lepo in zapeljivo Beth in začne se sukanje in obračanje.

Uporabljamo teme Le Fanu's karmila, film je osupljivo posnet na način, ki zavrača njegovo novejšo stvaritev, tako da ima občinstvo občutek za tiste stare preganjane hiše iz 70-ih.

Medtem ko je bil ta trop narejen že milijonkrat, se zdi, da Calvo vdahne malo življenja stari stvari in odvede svoje občinstvo na peklensko vožnjo. Če imate radi počasne zgodbe, Sladko, sladko osamljeno dekle bo zagotovo ustrezal računu.

Alena

Švedski film Alena pripoveduje zgodbo o deklici, ki jo v elitni internat pošljejo samo zato, da bi se znale ustrahovati s strani stanovalcev. Alena si v Josefinu naredi novega prijatelja in njen novi najboljši ne bo več dovolil, da bi se ta dekleta prepirala nad Aleno.

Je Joesfin resničen? Je ona duh? Je ona manifestacija Alenine lastne psihe? Zdi se, da ni pomembno, ker so njene metode brutalno učinkovite.

Daniel di Grado (potres) je režiral ta film po scenariju, ki ga je napisal skupaj s Kerstin Gezelius in Aleksandrom Onofrijem. Prirejen je po grafičnem romanu Kim W. Andersson.

Od filmov s tega seznama je edini, ki ga nisem videl, zato ne morem komentirati njegovih čudnih tem grozljivk, vendar nam nastavitev v internatu za vse deklice daje dober pokazatelj, kje je njegova čudnost. Upam le, da so to dobro rešili.

https://www.youtube.com/watch?v=TxOdSAfGReA

Vampiros Lezbos

Niti tega naslova ne morem napisati z ravnim obrazom ...

Tudi koliko plenilskih lezbičnih zgodb potrebuje ena queer grozljiva zbirka?

Izdan leta 1971 v režiji Jezusa Franca, Vampiros Lezbos je bil neizpodbiten hit evropske publike, še posebej verjetno iz natančnih razlogov, zaradi katerih razmišljate. To je nedvomno film v eksploatacijskem slogu z večjimi sanjami, njegova čudovita barvna paleta in dodelane nastavitve pa so si prislužile mesto v kampijski tradiciji lezbijskih vampirskih tropov.

Mnogi so poskušali ujeti romantično in zapeljivo naravo Le Fanu's karmila, in le redkim je uspelo, so pa trenutki, ko Vampiros Lezbos pride blizu. Na žalost izgubi paro, ko se pusti udobno vrniti nazaj v izkoriščevalski milje in se navsezadnje bolj navduši nad lezbično zgodbo kot nad dejstvom, da so bili vpleteni vampirji.

Kljub temu je bil to eden redkih Francovih zadetkov, ki je postal del queer zgodovine grozljivk zaradi tega in kljub temu.

https://www.youtube.com/watch?v=nUchfzKhMkI

Bolje pazi

Predstavljeno kot ekskluzivno Shudder, Bolje pazi je od izdaje leta 2016 požela svoj vedno večji kult.

Film pripoveduje zgodbo o Lukeu (Levi Miller), dečku, ki je resnično zaljubljen v svojo najljubšo varuško Ashley (Olivia DeJonge). Nekega usodnega večera se Luka odloči, da je čas, da se premakne, a ga prekine grozeči vsiljivec.

Ne morem vam povedati več, ne da bi zaupal zaplet, ampak Bolje pazi je divja in zvijača vožnja, ki jo morate videti, da verjamete, in čeprav v filmu ni nič kaj očitnega, ga je napisal in režiral ustvarjalec homoseksualcev Chris Peckover.

Peckover je nekoliko vzhajajoča zvezda, pri čemer je v teku že nekaj projektov. Pozneje ta mesec bo predstavljen tudi v intervjuju v seriji iHorror Horror Pride Month.

Rift

Vsake tolikokrat pride kakšen od tistih filmov, ki te kar potrka. Eden teh filmov zame je bil Rift.

Spisal in režiral Erlingur ThoroddsenRift je čudovit in strašljiv islandski film s Hitchcockovimi občutki.

Pripoveduje o dveh moških, katerih zveza se je končala. Mesece po tem, ko sta se razšla, Gunnar pokliče Einar. Očitno se je osamil v družinski kabini in se ne sliši dobro. Kljub temu, da poskuša nadaljevati, se Gunnar odpravi do kabine in moška se kmalu znajdeta zavita v smrtonosno skrivnost.

To je film, ki si ga morate ogledati sami, da ga resnično cenite, Björn Stefánsson in Sigurður Þór Óskarsson pa sta briljantna kot Gunnar in Einar.

O ameriškem remaku se je slišalo, toda prosim, prosim najprej si oglejte original!

Stara temna hiša

James Whale, ki je preganjal hišo Stara temna hiša je tako zabavno kot navdušujoče.

Skupina popotnikov, izgubljenih v dežju, se znajde v gospodinjstvu Femm. Ja, prav ste prebrali, družina se imenuje Femm. Bratje in sestre Rebecca in Horace živijo v domu in Rebecca je vsekakor odgovorna. Horace ima medtem hiter jezik, nekoliko ženstven in je previdno oblečen ne glede na okoliščine.

Iz tega izpeljite, kar želite, toda odkrito gejevski kit je v bistvu imel terenski dan, ko je ustvaril film. Pripeljal je tudi Borisa Karloffa, ki ga je prej režiral Frankenstein, skupaj za vožnjo.

Če iščete nekaj, kar ni pretežko, vsekakor pa ima vzdušje dneve, iščete Stara temna hiša.

Lizzie

Mnogi, ponavljam, več so se lastni zgodbi o Lizzie Borden vrteli in več kot nekaj jih je kot motiv za umor njenega očeta in mačehe predlagalo spolnost in čudnost, a le redki so šli na to ozemlje tako odkrito kot Craig William Mcneill in Bryce Kass s Lizzie.

Film pripoveduje znano zgodbo o umoru Lizziine družine z dodanim preobratom, da se je Lizzie (Chloe Sevigny) zapletla tudi v odnos z družinsko služkinjo Bridget (Kristen Stewart), ki jo je Lizziin oče zlorabil.

Obe igralki izvajata brutalno surove predstave, film pa kljub gledalčevemu predhodnemu poznavanju zločina zlahka dvigne napetost.

Napoved

Tega sem shranil za konec, ker iskreno nisem prepričan, zakaj je vključen v queer grozljivo zbirko. V spodnjih informacijah bodo navedeni spojlerji. Bili ste opozorjeni.

Filma še nisem videl še danes zjutraj in me je predpostavka zanimala, zato sem, odloživši delo, sedel in si ga ogledal.

To je eden najbolj zasukanih, preobraznih filmov, kar sem jih kdaj videl. Iskreno, film ni slab, čeprav v njem obstajajo težave in njegova povezava z grozo je v najboljšem primeru ohlapna.

Ethan Hawke igra kot agent, ki potuje skozi čas in poskuša preprečiti, da bi v New Yorku prišlo do velikega bombardiranja. Medtem ko je pod krinko, spozna človeka, ki mu pove zgodbo o tem, kako je odrasel. Izkazalo se je, da je bil moški interspoln in tega ni vedel, dokler mu zdravniki med porodom niso morali narediti carskega reza in odkrili, da ima v sebi dodaten nabor reproduktivnih organov, ki so bili pravzaprav moški organi.

Morali so mu narediti histerektomijo, medtem ko je bil v nezavesti, se je odločil, da bo te reproduktivne organe spravil navzven in ga začel prehajati v moškega ...

Pojdi naprej in preberi vse to znova, ker ja, zmedeno je.

Problematično je, da je tega lika igrala ženska, čeprav je ista igralka igrala lik pred in po prehodu, vendar vam pravim, da postane še bolj zmedeno, ko ugotovite, da je Ethan Hawke isti lik kasneje v življenju .

Ugh.

Kakorkoli že, če ste prebrali tako daleč, tukaj ni težko opaziti težav. Težko je videti tudi povezavo s skupnostjo LGBTQ.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Kliknite za komentar

Za objavo komentarja morate biti prijavljeni Prijava

Pustite Odgovori

Uredništvo

Zakaj morda NE želite biti na slepo, preden si ogledate 'The Coffee Table'

objavljeno

on

Če nameravate gledati, se boste morda želeli pripraviti na nekatere stvari Klubska mizica zdaj najamete na Prime. Ne bomo se spuščali v spojlerje, vendar je raziskovanje vaš najboljši prijatelj, če ste občutljivi na intenzivno temo.

Če nam ne verjamete, vas bo morda prepričal pisec grozljivk Stephen King. V tvitu, ki ga je objavil 10. maja, avtor pravi: »Tam je španski film, ki se imenuje KAVNA MIZICA on Amazon Prime in Apple +. Predvidevam, da še nikoli, niti enkrat v svojem življenju, niste videli tako črnega filma, kot je ta. Grozno je in tudi strašno smešno. Pomislite na najtemnejše sanje bratov Coen.”

Težko je govoriti o filmu, ne da bi kaj izdali. Recimo samo, da obstajajo nekatere stvari v grozljivkah, ki na splošno niso na mizi, in ta film v veliki meri presega to mejo.

Klubska mizica

Zelo dvoumen sinopsis pravi:

"Jezus (David Par) in Maria (Estefania de los Santos) sta par, ki preživlja težke čase v svoji zvezi. Kljub temu sta pravkar postala starša. Da bi oblikovala svoje novo življenje, se odločita za nakup nove klubske mizice. Odločitev, ki bo spremenila njihov obstoj.”

Toda to je še več kot to in dejstvo, da je to morda najtemnejša od vseh komedij, je prav tako nekoliko vznemirjajoče. Čeprav je težko tudi z dramatične strani, je osrednje vprašanje zelo tabu in lahko nekatere ljudi povzroči bolne in vznemirjene.

Še huje pa je, da je odličen film. Igra je fenomenalna in napetost, mojstrska. Sestavljeno je, da je a španski film s podnapisi, tako da morate gledati v zaslon; to je samo zlo.

Dobra novica je Klubska mizica res ni tako krvavo. Da, obstaja kri, vendar se uporablja bolj kot referenca kot neupravičena priložnost. Kljub temu je že sama misel na to, skozi kaj mora prestati ta družina, vznemirljiva in predvidevam, da jo bo marsikdo izklopil v prve pol ure.

Režiser Caye Casas je posnel odličen film, ki bi se lahko zapisal v zgodovino kot eden najbolj motečih, kar jih je bilo. Bili ste opozorjeni.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

filmi

Napovednik za zadnji Shudderjev 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljeno

on

Vedno je zanimivo, ko nagrajeni umetniki za posebne učinke postanejo režiserji grozljivk. Tako je pri Demonska motnja prihajajo iz Steven Boyle ki je opravil delo na The Matrix filmi, Hobbit trilogija, in King Kong (2005).

Demonska motnja je najnovejša pridobitev Shudderja, ki svojemu katalogu še naprej dodaja kakovostno in zanimivo vsebino. Film je režiserski prvenec boyle in pravi, da je vesel, da bo jeseni 2024 postal del knjižnice stremerjev grozljivk.

»Nad tem smo navdušeni Demonska motnja dosegel svoje zadnje počivališče pri naših prijateljih v Shudderju,« je dejal Boyle. »Nadvse cenimo to skupnost in bazo oboževalcev in ne moremo biti bolj srečni, da smo na tem potovanju z njimi!«

Shudder odmeva Boylove misli o filmu in poudarja njegovo spretnost.

»Po letih ustvarjanja vrste dovršenih vizualnih izkušenj z njegovim delom kot oblikovalec posebnih učinkov pri kultnih filmih, smo navdušeni, da Stevenu Boylu damo platformo za njegov celovečerni režijski prvenec z Demonska motnja,« je dejal Samuel Zimmerman, vodja programiranja za Shudder. "Boylov film, poln impresivne telesne groze, ki so jo oboževalci pričakovali od tega mojstra učinkov, je navdušujoča zgodba o razbijanju generacijskih prekletstev, ki bo gledalce vznemirjajoča in zabavna."

Film opisujejo kot »avstralsko družinsko dramo«, ki se osredotoča na »Grahama, človeka, ki ga preganja njegova preteklost po smrti njegovega očeta in odtujenosti od njegovih dveh bratov. Jake, srednji brat, stopi v stik z Grahamom in trdi, da je nekaj hudo narobe: njunega najmlajšega brata Phillipa je obsedel njihov pokojni oče. Graham nerad privoli, da gre sam pogledat. Ko so trije bratje spet skupaj, kmalu ugotovijo, da niso pripravljeni na sile proti njim, in spoznajo, da grehi njihove preteklosti ne bodo ostali skriti. Toda kako premagati prisotnost, ki vas pozna znotraj in zunaj? Tako močna jeza, da noče ostati mrtva?«

Filmske zvezde, John Noble (Gospodar prstanov), Charles CottierChristian Willisin Dirk Hunter.

Oglejte si spodnji napovednik in nam povejte, kaj mislite. Demonska motnja bo to jesen začel pretakati na Shudderju.

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje

Uredništvo

Spomin na Rogerja Cormana, impresarija neodvisnega B-filma

objavljeno

on

Producent in režiser Roger Corman ima film za vsako generacijo približno 70 let nazaj. To pomeni, da so ljubitelji grozljivk, stari 21 let in več, verjetno videli katerega od njegovih filmov. G. Corman je umrl 9. maja v starosti 98 let.

»Bil je radodaren, odkritosrčen in prijazen do vseh, ki so ga poznali. Predan in nesebičen oče sta ga hčerki močno ljubili,« je povedala njegova družina na Instagram. "Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha neke dobe."

Plodoviti filmski ustvarjalec se je rodil v Detroitu v Michiganu leta 1926. Umetnost snemanja filmov je spodbudila njegovo zanimanje za inženiring. Tako se je sredi petdesetih let prejšnjega stoletja posvetil filmskemu platnu s koproducentom filma Highway Dragnet v 1954.

Leto pozneje se je postavil za objektiv in režiral Five Guns West. Zaplet tega filma zveni nekaj podobnega Spielberg or Tarantino bi danes zaslužil, vendar z večmilijonskim proračunom: "Med državljansko vojno Konfederacija pomilosti pet kriminalcev in jih pošlje na ozemlje Komančev, da vrnejo konfederacijsko zlato, ki ga je Unija zasegla, in ujamejo konfederacijskega prevratnika."

Od tam je Corman posnel nekaj mastnih vesternov, potem pa se je začelo zanimati za filme o pošastih Zver z milijoni oči (1955) in Osvojil je svet (1956). Leta 1957 je režiral devet filmov, ki so segali od značilnosti bitij (Napad rakovih pošasti) do izkoriščevalskih najstniških dram (Najstniška lutka).

Do 60. let se je osredotočil predvsem na grozljivke. Nekateri njegovi najbolj znani iz tistega obdobja so temeljili na delih Edgarja Allana Poeja, Pit in nihalo (1961) Raven (1961) in Maska rdeče smrti (1963).

V 70. letih je več produciral kot režiral. Podprl je široko paleto filmov, vse od grozljivk do tako imenovanih mlinček danes. Eden njegovih najbolj znanih filmov iz tistega desetletja je bil Death Race 2000 (1975) in Ron Howard'prva funkcija Pojej moj prah (1976).

V naslednjih desetletjih je ponudil številne naslove. Če ste najeli a B-film iz vaše lokalne izposojevalnice videa, ga je verjetno produciral.

Celo danes, po njegovi smrti, IMDb poroča, da ima v objavi dva prihajajoča filma: malo Trgovina grozljivk za noč čarovnic in Mesto zločina. Kot prava hollywoodska legenda še vedno dela z druge strani.

"Njegovi filmi so bili revolucionarni in ikonoklastični ter so ujeli duha časa," je dejala njegova družina. "Ko so ga vprašali, kako bi si želel, da bi se ga spominjali, je rekel: 'Bil sem filmski ustvarjalec, samo to.'"

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror Podcast'

Nadaljuj branje